Своеобразие японской культуры

      Известную пышность  и  яркость  в культуру рассматриваемой эпохи внесли дээнцы - те самые, которые так рьяно проповедовали  простоту,  чистоту, ясность. Дзэнекие монахи постоянно ездили в Китай,  который в XIV - XV веках переживал  закат своего  Ренессанса,  что  выразилось не только в простоте монохромного пейзажа,  но и в роскоши дворцов, великолепии храмов, увеселительных павильонов,  изысканных  кабинетов.  Японские дзэнцы видели все это и  не могли в какой-то мере не попасть  под влияние этой стороны культуры эпохи и принесли ее к себе.  Они обратили большое внимание и  на прикладное искусство.

      Одним из  видов  этого искусства,  по своей художественной высоте соприкасающимся  с тем, что называют "чистым искусством", были макиэ (шкатулки, коробочки, шкафчики, ширмы, экраны), покрытые лаком с  нанесенными на них  изображениями.  Макиэ  высоко ценились в Китае  и в Корее и составляли одну из статей японского экспорта в эти  страны.

      Другим  видом  искусства была архитектура.  Ярусный стиль стал основой замкового  строительства,  широко  развившегося  в этот период истории,  а некоторые  его приемы вошли и в жилищное строительство состоятельного сдоя городского населения.  В этом же  стиле  строились  сооружения  и особого назначения - чайные комнаты.   

      Наряду  с  живописью и архитектурой необходимо также упомянуть еще об одном  искусстве,  расцветшем в эту эпоху,  - парковом.

Парки основаны на простой идее:  вся природа  может  вместиться  в  небольшое  пространство;  или иначе - любая  огромная картина природы может  быть сжата до миниатюры.  Размер не имеет значения; существенны лишь пропорции.

      Однако  пределом и, пожалуй, синтезом всего  дзэнского искусства является  Ногаку  (театр Но).Так он называется в настоящее время, но в XIV веке, когда  он  стал  формироваться, его  называли саругаку.

      Слово "саругаку" - искаженное сангаку -значит "разные представления".Так  называли  в Китае выступления мимов, плясунов, шутов, акробатов, жонглеров, фокусников:  им обозначались следователь но, различные  виды  массового театрального и циркового мастерства. В Японии, куда такие представления были перенесены еще в VII веке и где они соединились со своим собственным, выросшим на японской почве, но однородным по характеру искусством  ..притягательность  их  для  народа была оценена духовенством, которое с целью привлечения к своим монастырям  возможно  большего  числа богомольцев  после  торжественных  церковных  служб  устраивало представления саругаку.

      Искусство зрелого  средневековья  развивались  под  знаком дзэн-буддизма.  Под  этим знаком объединялись те слои  общества, которые можно назвать интеллигенцией своего времени. Эта интеллигенция  формировалась из различных  сословий  -  из  воинского дворянства и  из духовенства.

      Однако  далеко не все в культуре этого  времени  развивалось в русле  дзэн-буддизма. И прежде всего - литература; вернее, то, что было тогда наиболее существенным в ней.;  а этим была авантюрно-героическая эпопея.

      Начиная с XIV века появился и до начала XVIII века существовал  другой  вид прозаической литературы,  стоявший далеко от идейных  течений этого времени. Это были так называемые отогиба-наси (короткие рассказы),  одни из них фольклорного происхождения,  со сказочными сюжетами,  другие  заимствовали  сюжеты  из японской  классической литературы,  из буддийских сказаний,  из китайских  источников - эти, вероятно, сочинялись полупрофессиональными рассказчиками, которые входили в свиту дайме (сеньора) и носили наименование отогиносю. Отогиносю - те же буси, иногда монахи,  чьей обязанностью было развлекать дайме своими рассказами в часы бессонницы.

      Вне сферы дзэн-буддизма развивалась  тогда и поэзия. Прежде всего изменился  самый процесс стихотворчества. Поэтический диалог стал превращаться в то,  что мы назвали бы совместным писанием стихов.  Собиралось несколько  поэтов, и каждый присоединял свое стихотворение к стихотворению,  созданному предыдущим. Получалась ранга (цепное стихотворение),  как стали  называть  подобные циклы,  ставшие  определенным, особым поэтическим жанром. Появились крупные мастера;  начали составляться сборники. Разумеется, этот новый вид творчества,  новая  его форма,  породили и свои принципы,  свои правила.  Словом,  родилась и теория этого искусства.

      Таким образом в японских торговых  и  ремесленных  городах возникло новое поэтическое искусство, внесшее  свою, совсем особую,  но исторически  вполне оправданную черту в  общую  картину культуры японского Ренессанса, как можно с    
 

известным основанием назвать эту замечательную эпоху.

      Но  было  и  еще  одно  крайне примечательное явление в этой культуре, свидетельствующее  о  выросшем  самосознании  простонародья. Это явление - кегэн (фарс).

      Для того времени это было чем-то совершенно особым: по своему  происхождению  эти фарсы были одной из форм народного  действа, главным образом низов  городского населения, а как  представление они были своего рода театральной импровизацией. Но постепенно стали появляться тексты их, в первое время  не  более  чем либретто, но затем уже в литературно обработанном виде.

      Самое любопытное, что в этой области  образовалось соединение площадных  фарсов с высоким искусством театра Но. Оно выражалось в том, что представление  пьес Но перемежались с  представлениями  фарсов. И  смотрели  эти представления  одни и те же зрители, принадлежавшие к образованным кругам дворянства того времени и даже  к  самым  его  верхам. Обратного  не  произошло пьесы театра Но, вышедшие из народных представлений, чем дальше, тем больше отдалялись от народа и становились искусством высшего у ровня фарсы же, зародившиеся на городской улице и продолжавшие  существовать  для  этой уличной публики, стали проникать во дворцы: их не гнушались смотреть и сами сегуны. Соединение двух противоречащих друг  другу  явлений  как  нельзя  лучше характеризует эту эпоху, когда средние века уже отходили  в  глубь  прошлого, а  Новое время еще только маячило где-то впереди; коротко говоря ,характеризует ту эпоху, которая по своей окраске была для Японии ренессанской.   

КУЛЬТУРА  СОВРЕМЕННОЙ ЯПОНИИ.

      Культура  современной Японии - это культура развитого  капиталистического государства. Вместе с тем в силу особенностей исторического развития страны в  ней продолжают сохраняться многие старые традиции, определяющие ее национальное своеобразие.

      Основой современного этапа развития японской культуры  явились  изменения  в  социально-экономической  структуре  общества, связанные с поражением Японии во  второй  мировой  войне. Ряд демократических преобразований в предвоенные и военные годы полицейских ограничений свободы  слова, печати, собраний, вероисповедания, ограничений, которые  прервали  естественный  ход развития японской культуры нового времени. Хотя демократизация общественной  жизни  Японии ограничилась рамками обычных буржуазных свобод, однако и это составило столь  разительный контраст с условиями  предшествующего периода, что послужило  достаточным стимулом для возникновения  нового этапа в развитии японской культуры.  

      ЛИТЕРАТУРА.   

      Литературная  жизнь современной Японии отличается интенсивностью и большим многообразием. В стране издается более 200 журналов, ежегодно присуждается свыше 100  литературных  премий  за новые  произведения. Однако среди этого обилия литературной продукции трудно выделить какие-либо ведущие  худо

жественные  направления или указать одно-два  писательских дарования, определяющих эпоху.

      К началу  70-х годов ушло из жизни  сложившееся еще в предвоенные  годы поколение таких старых  признанных  мастеров  слова, как  Кафу Натай (1879-1959), Хакуте Масамунэ (1879-1962), Наоя Сига (1883-1971), Дзюнъитиро Танидзаки (1886-1965) и Ясунари Ка-вабата (1889-1972). Романы Танидэаки стали значительным явлением японской послевоенной литературы. Широкий резонанс не  только  в Японии, но  и за  рубежом получило творчество Кавабата - первого японского писателя, удостоенного Нобелевской премии по литературе.

      Течение "Послевоенной литературы", сыгравшее  на первых  порах  значительную роль в формировании современного этапа  японской литературы .„распалось к началу 60-х годов, и такие входившие в него писатели, как Хиросим Нома (род. в 1915 г.), Синъитиро Накамура (род.  в 1918  г.), Риндзо  Сиино (род.  в 1911  г.)  и др.„продолжают свою  творческую  деятельность, идя каждый своим путем.

      Заметную  роль  в  литературной жизни Японии продолжают играть писатели так. называемых второго  и  третьего  послевоенных поколений. Среди  них следует  отметить в первую очередь Кобо Доз (род. в 1924 г.) и Кэндэабуро Оэ ( род. в 1935 г.).Дбэ выдвинулся в число ведущих  писателей современной Японии благодаря  роману "Женщина в песках" ( 1962г.).В  этом  произведении, как  и  в большинстве  последующих  произведений  Абэ  - действительность предстает в виде сложной, невероятной  с общепринятой точки  зрения аллегорической  ситуации, отражающее чувство страха и неуверенности, преследующих маленького человека в современном капиталистическом  обществе.

      Кэндзабуро  Оэ в своих лучших произведениях  -  "Опоздавшая молодежь" (19б2г.), "Футбол  I860 года" (1967г.), "Объяли меня воды до души мое и" (1973г.) - выразил  тревогу  за будущее  страны, за судьбы молодого поколения. В своих публицистических произведениях- "Хиросимские записки" (19б5г.), "Окинавские записки" (1967г.) -писатель выступает в защиту идей мира и гуманизма.

      Поражение движения протеста против "договора безопасности" и кризисные явления  в экономике Японии начала 70-х  годов вызвали среди японской интеллигенции настроения апатии и  разочарования, которые нашли отражение  в литературе. Часть писателей  отказалась от освещения больших  социально-политических  тем, замкнувшись  в узком кругу повседневности. Эти писатели получили название "ушедшего в себя" ("интровертного")  поколения  (найко, сэ-дай). К ним  относятся Сэндзи Курой (род.в 1932 г.), Есикити Фуруи ( род.в 1937 г.), Мэйсэй Гото (род.в 1932 г.), Акира Дбэ (  род.в 1934 г.) и др.

      В конце 70-х годов на литературную  арену  вышли  писатели "поколения  молодых"  ( ао-но сэдай ) - Рю Мураками (род.в 1952 г.), Масахиро Мита (род.в 1948г.). Кэндзи Накатами ( род.  в 1946 г.) и др.  Их творчество по-своему также отразило кризисную духовную обстановку Японии наших дней.

      Особое  место  в  современной  японской литературе занимает тема рабочего класса.Пагубные последствия капиталистической  рационализации  показаны  в романе Дзюндзи Киносита, (род.  в 1914 г.) "Бесконечные  рельсы" (1965г.). В произведениях  Кисе Накадзато (род. в 1936 г.) затрагиваются  проблемы классовой борьбы.

Прогрессивных писателей по-прежнему  продолжает  волновать тема  войны., ее   

неизжитые  последствия. Таков  роман  Инэко Сата (род.  в 1904 г.)" В тени деревьев (1972г.) и  переведенные у нас "Реквием"  ( 1972г.) Сидзуко Го (род.в 1929 г.) и "Остров мертвецов" (1974г.) Сэй Кубота (род. в 1921 г.). В прогрессивной литературе  Японии  отражается  серьезное  критическое отношение к действительности и истинно гуманистический взгляд на человека.

киноиссство

      Японская  кинематография в наши дни представляет собой  заметное  явление  в  мировом киноискусстве.  По числу  выпускаемых фильмов Япония со второй половины 50-х годов неизменно  занимает одно из первых мест в мировой  кинопромышленности.  Максимальное число выпущенных художественных фильмов  и функционирующих кинотеатров  приходилось на I960 г.: соответственно 547 и 7457 ; максимальное число зрителей,  посетивших кинотеатры  (1130  млн.), было зарегистрировано в 1958 г.  В  последующие годы эти показатели стали неуклонно сокращаться.

      До 1971 г. основная масса кинопродукции  приходилась на долю так называемой "большой пятерки" - пяти крупнейших  кинокомпаний:  "Сетику", "Тохо", "Дайэй", "Тоэй" и "Никкацу".  Активную и довольно успешную деятельность развернули в это время небольшие  независимые кинокомпании, организованные звездами.

      Японские  фильмы разнообразны по тематике:  экранизация  литературных  произведений и отдельных  образцов театральной классики, воинственные самурайские фильмы, фильмы о современной  молодежи,  сентиментальные бытовые  драмы, детективы, фильмы о насилии,  монстрах и чудовищах. Особое место  занимают прогрессивные кинокартины, выпускаемые демократическими объединениями, не зависимыми от крупного кинокапитала.