Становление и развитие культуры

2.3 Эпоха Возрождения

В культуре каждой исторической эпохи рано или поздно возникают  идеализированные образы предыдущих эпох, которые чаще всего называются «золотым веком». Такого рода обращение к  прошлому и его высокая оценка представляют собой попытку воссоздать и переосмыслить прошлые достижения культуры в новых исторических условиях. Этот распространенный подход в культуре означает ее возрождение, т.е. обновление культурного наследия прошлых эпох в современных социально-исторических условиях.

В европейской культуре такого рода процесс возрождения начался  в первой половине 14 в., когда стал развиваться процесс возрождения  элементов античной культуры как  обновление содержания культуры европейской. Обновление это продолжалось до конца 16 в. и получило название эпохи Возрождения.

В эпоху Возрождения происходит возврат к античному смыслу слова  «культура» как гармоничному и возвышенному развитию человека, содержащему в  себе его активное, творческое начало. Ренессанс выдвинул идею гуманного  человека в противоположность «варварскому»  человеку средневековья. Гуманизм осознает себя как антропоцентризм (фокус  на человеке), а новое место человека - в центре космоса - порождает и  особые науки о человеке. Традиционное университетское образование дополняется  гуманитарными науками: поэтикой, риторикой  и моральной философией.

Термин "возрождение" (перевод  французского термина "ренессанс") указывает на связь новой культуры с античностью. Итальянское искусство  эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти  трёхвекового развития поднималось  до исключительных творческих высот.

Грандиозный размах культуры Возрождения, огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, где они были созданы, до сих пор вызывают удивление  и восхищение. Все виды искусств переживали подъём. В различных областях Италии сложились местные школы живописи, выдвинувшие художников, чьи творческие искания нашли высшие претворения в искусстве титанов Возрождения- Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана.  Искусство Высокого Возрождения приходится на конец 15 и первые три десятилетия 16 в. «Золотой век» итальянского искусства хронологически был очень кратким, и только в Венеции он продлился дольше, вплоть до середины столетия.

 Но именно в это  время были созданы замечательные  творения титанов Возрождения   Высочайший подъём культуры происходил  в сложнейший исторический периода жизни Италии, в условиях резкого экономического и политического ослабления итальянских государств.

Именно в это время, когда над страной нависла  угроза её полного порабощения иноземными завоевателями, раскрываются силы народа, вступающего в борьбу за национальную независимость, за республиканскую  форму правления, растёт его национальное самосознание. Об этом свидетельствуют  народные движения начала 16 в. Во многих итальянских городах, и в частности  во Флоренции, где республиканское  правление устанавливалось дважды: с 1494 по 1512 и с 1527 по 1530 г.

Огромный общественный подъём послужил основой расцвета мощной культуры Высокого Возрождения. В сложных  условиях первых десятилетий 16 в. сформировались принципы культуры и искусства нового стиля.  Отличительной особенностью культуры Высокого Возрождения было необычайное расширение общественного  кругозора её создателей, масштабность их представлений о мире и космосе. Меняется взгляд на человека и его  отношение к миру.

Сам тип художника, его  мировоззрение, положение в обществе решительно отличаются от того, которое  занимали мастера 15 в., ещё во многом связанные с сословием ремесленников. Художники Высокого Возрождения- не только люди огромной культуры, но творческие личности, свободные от рамок цехового устоя, заставляющие считаться со своими замыслами представителей правящих классов. В центре их искусства, обобщённого  по художественному языку, образ  идеально прекрасного человека, совершенного физически и духовно, не отвлечённый  от действительности, но наполненный  жизнью, внутренней силой и значительностью, титанической мощью самоутверждения.

Важнейшими очагами нового искусства наряду с Флоренцией в  начале 16 в. становятся патрицианская Венеция. С 30- х годов в Средней Италии нарастает феодально - католическая реакция, а вместе с ней распространяется упадочное направление в искусстве, получившее название маньеризма. И уже во второй половине 16 в. возникают тенденции нового искусства. В этот поздний период, когда сохраняют свою роль лишь отдельные очаги ренессанской культуры, именно они дают наиболее значительные по художественным достоинствам произведения. Таковы поздние творения Микеланджело, Палладио и великих венецианцев. Достигшая в пору Высокого Возрождения вершин своего развития, ренессансная культура не избежала кризисных явлений. Они очевидны в зарождающейся драматической напряженности художественных образов, позже дошедшей до трагизма, в горьком стремлении показать бесплодность даже героических усилий человека в борьбе с роковыми силами, противостоящими ему.

2.4 Эпоха Нового  времени

Культурологическая мысль  Нового времени характеризовалась  разнообразием подходов к определению  культуры.

Французский философ, физик  и математик Рене Декарт (1596-1650) допускал, что выросший в пустыне одинокий здравомыслящий человек собственными усилиями без обучения и воспитания способен открыть все необходимые  истины и все познания, какими может  располагать человечество. Нет нужды  ни в исторической передаче и накоплении знаний, ни в сотрудничестве с современниками и даже чтении книг, хотя бы в них  и содержались все истины.

Декарт требовал освободить воображение от всех запечатленных  в нем несовершенных идей, подвергнуть  сомнению все прежние знания, чтобы, разрушив до основания здание существующих наук, воздвигнуть новое.

Через культуру (искусственную  природу) человек покоряет естественную природу, одновременно от нее отделяясь  и чувствуя некоторую враждебность к ней. Это позволило французскому философу-просветителю, писателю Жан-Жаку Руссо (1712-1778) сделать вывод о моральной  испорченности так называемых культурных народов (европейцев) по сравнению с  первобытными народами, у которых  действуют определенные табу. Руссо, по сути дела, обвинил науку в  том, что она, разрушая мир религиозных  ценностей, способствовала развитию скепсиса и цинизма. Кроме того, он считал, что во все времена и у всех народов с подъемом наук и искусств деградировала нравственность, распространялись роскошь и извращенность нравов.

Иное понимание культуры предлагает немецкий философ, критик, эстетик Иоганн Гербар (1744-1803), который  рассматривает ее как определенную ступень исторического развития, тесно связанную с уровнем  достижений науки и просвещения, и первым обращает внимание на полицентричность культуры. Гербар в качестве составляющих культуры называл язык, науку, систему  образования и воспитания, ремесла, искусство, государственное строительство, религию. Работы Гербара стимулировали  развитие сравнительного языкознания, фольклористики, этнографии.

Блез Паскаль (1623- 1662) констатировал  тот факт, что успехи науки не смогут сделать людей счастливыми, поскольку это понятие духовного  плана, а наука духовными проблемами не занимается, поэтому спасение он видел только в вере. С ним солидарны  были многие ученые того времени (Ньютон, Лабрюйер, Лейбниц, Руссо, Дидро). Но фундаментально это было выражено в философии  немецких идеалистов, среди которых  особо выделяется Иммануил Кант (1724 - 1804).

Кант качественно различил два мира: мир природы и мир  свободы. Только второй из них, считал Кант, и есть подлинно человеческий мир, т. е. мир культуры. Как естественное существо человек не свободен - он находится  целиком во власти законов зоологии, где лежит источник зла. Но зло  не фатально, его можно побороть через культуру, ядро которой составляет мораль. Мир природы (жестокости и  зла) и мир свободы (культуры, морали) связывает только великая сила Красоты (сила искусства). Высшее проявление культуры есть ее эстетическое проявление - этот вывод Канта с восторгом был  принят и положен в основу общего представления о сущности и назначении культуры всем европейским романтизмом  конца 18 - начала 19 в.

В философской системе  Георга Вильгельма Фридриха Гегеля (1770- 1831) культура связана с саморазвитием  мирового разума или Абсолютной идеи. Она воплощается в человечестве, в народах, в отдельных личностях, проявляется через их деятельность и познает себя, выражаясь в  культуре - в продуктах духовного  творчества людей. В индивидах она  выступает как субъективный дух, в обществе - как объективный дух, и, наконец, в духовной культуре - как  абсолютный дух. Абсолютный дух самореализуется  в человеческой культуре сначала  в области искусства, затем в  религии, и, в конце концов, наиболее адекватно - в сфере философии.

Западной культуры – этому  времени способствовал единый экономический  базис, буржуазный способ производства и  единый ориентир развития человеческой индивидуальности. Вместе с тем каждая из трех эпох обладает своеобразием. 17в. – эпоха зарождения и становления  рационализма.

18 в. – эпоха просвещения,  в ней рационалистическое  сознание  находит своего носителя в  лице конкретного социального  субъекта. 19 век. Эпоха  утверждения  капиталистических отношений, когда  рационализм становится основой  общественной и хозяйственной  практики. Отличается небывалый  научно – технический прогресс. По подсчетам Сорокина в 19 в.  было сделано 8527 открытий. Культура XVII века. Это столетие знаменует собой начало культуры Нового времени, продолжающейся до сих пор. В это время были сформулированы его основные постулаты и аксиомы. Это столетие науки и философии.

К середине XVII века закончились  религиозные войны и ведущим  политическим образованием стали крупные  национальные государства с абсолютистской формой правления. Родилась новая, сильная  Европа.Мир теперь выглядит единым и однородным. Основными координатами человека становятся время и пространство. И его положение здесь зависит  только от его силы и ума. Поэтому  человек поставил себе цель овладеть природой. Для упрощения этой задачи все сложное сводится к простому. Человек представляется неделимым, то есть индивидуумом, а природа  есть некий автомат, и, чтобы его понять, - достаточно разобрать на составляющие. Анализ стал ведущим методом науки.

В XVII веке наука действительно  рванулась вперед. Были сделаны величайшие открытия в естественнонаучной области. Появляется экспериментальная наука, резко активизировавшая все исследования. Наука становится универсальной, все  превращается в предмет ее ведения. Ничто не может быть просто так  принято на веру. Главным критерием  истины становится разум. Формируется  новый метод получения истины - рационалистический. Его основателем, а следовательно, "отцом науки  и философии" Нового времени является французский философ, математик, физик  Рене Декарт, больше известный студентам  по декартовым координатам. Создавая "рационалистический метод", Декарт стремился к тому, чтобы дать человеческому разуму точные критерии истины. В средневековье  лишь Бог владел прерогативой на истину.

Теперь, когда человек  сам стал определять свою жизнь, возникает опасность релятивизации истины, ее относительности. Поэтому, по мысли Декарта, рационалистический метод и должен был бы стать новым основанием истинности познания. Трагедия этого великого ученого в том, что он понял невозможность создания такого абсолютного метода и увидел уже в то время, с какими бедами столкнется человечество в будущем. Человек, потерявший опору в Боге и не приобретший ничего взамен, стал игрушкой в руках различных сил, стремящихся как к экономическому, политическому, так и к духовному господству.

Помимо Декарта упомянем, конечно же, Фрэнсиса Бэкона, Джона  Локка, Исаака Ньютона, Блэза Паскаля.Если говорить об искусстве XVII века, то здесь  мы увидим формирование двух крупных  общеевропейских стилей: классицизма  и барокко. Первый явился эстетическим выражением идей абсолютизма и основное развитие получил во Франции. Его  художественной целью является преобразование действительности через призму классицистского  эстетического идеала, построенного на рациональных основах. Основные принципы классицизма следующие: общественно-значимый характер, монументальность, подражание античному идеалу, морализаторство, нормативность (проявляющаяся в  системе трех единств и иерархии жанров). Архетипом классицизма можно  назвать "кристалл". Деятели классицизма: поэт Николя Буало, драматурги Пьер Корнель, Жан Расин, комедиограф Жан-Батист Мольер, художник Николя Пуссен. Барокко  выступает как антитеза классицистскому  искусству. Для него характерно движение крупных масс материи, аффект, порыв, патетика. Архетипом барокко может  быть названо "прорастающее зерно". Среди представителей выделим скульптора Лоренцо Бернини и художника  Питера Пауля Рубенса. Существовало и так называемое реалистическое направление, развивавшееся прежде всего в Голландии, первой бюргерской стране.

2.5 Развитие культурологического  знания в 19 веке

19 век стал временем  рождения собственно культурологических  концепций, которые с новых  методологических позиций обратились  к изучению человека и его  проблем. При этом произошло  разрушение классической концепции  культуры, вызванное разочарованием  в возможностях разума. Были развеяны  просветительские иллюзии о возможном  преодолении противоречий в общественной  жизни и природе человека.

Философы и ученые второй половины 19 в. по-разному подходили  к анализу проблем истории  и культуры. Среди этих подходов следует назвать марксизм, давший материалистическое истолкование истории  и культуры; позитивизм, сводящий исследование к сбору и систематизации эмпирических фактов; а также очень мощную струю  иррационализма, пытавшегося объяснить  культуру через досознательное или  подсознательное.