Меценатство в русской культуре

·         Проблема состоит в том, что труд до сих пор рассматривается, как  одномерная количественная величина, т.е. как физический, который можно  измерить либо рабочим временем, либо произведенным продуктом. В действительности труд является очень сложной высоко структурированной и многомерной  величиной. Помимо физических затрат в  него входят навыки, опыт, знания, интеллектуальные решения и главное творческий поиск. Более того, с развитием  общества доля физической составляющей в труде катастрофически падает, а вот значение творческого подхода  неуклонно растет. Творчество становится главным источником роста не только экономики, но и развития всего человечества. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Возвращаясь к истокам  культуры нашей страны, нельзя не вспомнить  о русских меценатах, поднявших  русскую культуру на более высокую  ступень развития. Об этом не очень  охотно вспоминали в недалеком прошлом, поскольку советская система  выработала для нашего сознания определенные стереотипы, и купец с предпринимателем обязательно должен был выглядеть  в качестве кровососа и эксплуататора  рабочего класса и крестьянства. Деятельность многих купцов и предпринимателей как  людей, жертвующих личные деньги на нужды  образования, искусства, для больниц, приютов явно выбивалась из создаваемых  стереотипов для подрастающего  советского поколения. 

Остается удивительным и непостижимым, почему русские купцы  и фабриканты тратили огромные суммы (сообразно их доходам) «в песок», не думая о финансовой выгоде? Конечно, идеализировать благотворительный  порыв «бизнесменов» тоже не стоит, поскольку среди них попадались люди, дававшие деньги из обыкновенного  тщеславия и удовлетворения личных амбиций, иногда из-за чинов и орденов. Однако русское меценатство –  это не просто единовременные пожертвования  на «благое дело» Третьяковых, Щукиных, Мамонтова, Морозовых и др., русское  меценатство – это настоящее  явление в истории России, не имеющее  аналогов. 

Меценатством богатые  люди занимались издавна. Так, при раскопках  в Феспиях (Древняя Греция) археологи нашли каменную плиту, в которой говорится о передаче крупной коллекции разнообразных предметов искусства местному храму, проводившему раз в пять лет общегреческие торжества поэтов, музыкантов, артистов. 

Однако символом меценатства стал приближенный императора Августа, древнеримский государственный  деятель Гай Цильний Меценат (родился между 74-64 гг. – умер в 8 г. н.э.), чье имя как покровителя науки и искусства стало нарицательным. Меценат покровительствовал лучшим поэтам своего времени – Горацию, Вергилию, Проперцию.  

В России меценатством стали заниматься намного позже, в конце XVIII в. Одним из первых меценатов  стал А.С. Строганов (1733-1801) – представитель  известного рода, первым из родственников  получившего графское достоинство. Он предоставлял широкие возможности  для изучения собственной картинной  галереи, в которую входило 87 картин живописцев флорентийской, римской, ломбардской  и венецианской школ. Материальную поддержку от Строганова получали поэт Г.Р. Державин, баснописец И.А. Крылов, скульптор И.П. Мартос (автор знаменитой скульптурной группы в честь Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского, располагающейся ныне на Красной площади) и др. Строганов принял активное участие в постройке Казанского собора в Петербурге, не щадил своего здоровья и, простудившись, умер в день его освящения. 

Представители другого  знатного рода, Демидовых, также были известны своей благотворительностью. Акинфий (сын Никиты, родоначальника Демидовых) в 1759 г. передал в дар Московскому университету редкую минералогическую коллекцию. Его сын Прокопий дал 1,5 млн. руб. на учреждение Петербургского коммерческого училища и значительную сумму на строительство здания для Московского университета. По заказу Анатолия Николаевича Демидова (1812-1870) Карл Брюллов написал знаменитую картину «Последний день Помпеи». Анатолий Николаевич за собственный счет снарядил экспедицию с целью изучения природных богатств Южной России и Крыма и учредил премию при Академии наук за лучшее произведение на русском языке.  

Самым знаменитым меценатом XVIII в. стал сын знаменитого полководца П.А. Румянцева-Задунайского Николай  Петрович Румянцев (1754-1826), государственный  деятель России (сенатор, министр  иностранных дел, председатель Государственного совета). Румянцев оказался тонким ценителем  прекрасного – он собрал огромную коллекцию книг, старинных рукописей, географических карт, монет, медалей. Николай Петрович коллекционировал не только предметы материальной культуры. Он субсидировал деятельность кружка, в который входили историки и археографы (Е. Болховитинов, А.Х. Востоков и др.).

 Именно на основе  коллекции Румянцева возникла  и существует ныне Российская  Государственная библиотека (бывшая  Государственная библиотека им. В.И. Ленина), являющаяся в настоящее  время второй (после библиотеки  Конгресса в США) в мире библиотекой.  Как заявил сам даритель, он  передавал коллекцию (состоящую  только из 28,2 тыс. книг, не считая  других предметов искусства) «на  пользу Отечеству и благое  просвещение». В 1831 г. коллекцию  Румянцева перевезли в Москву, где она составила основу «Московского  публичного музеума и Румянцевского музеума», фонды которого пополнялись «путем частных дарений и общественного почина». Позже музей вместе с библиотекой (являвшейся отдельной частью музея с июля 1862 г.) расположился в т.н. доме Пашкова построенном в 80-х гг. XVIII в. архитектором В.И. Баженовым (ныне – старое здание «ленинки»). Читателями библиотеки являлись Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, Д.И. Менделеев, В.О. Ключевский и др. В 1921-1927 гг. из-за перенасыщения фондов Румянцевский музей был расформирован, его коллекции (кроме книг и отдела рукописей) – переданы другим музеям и картинным галереям.  

Большой вклад внес в поддержку культуры России род  Шереметевых. Так, генерал от инфантерии (высший чин Русской армии), сенатор, обер-камергер П.Б. Шереметев (1713-1788) содержал знаменитые крепостные театры, хоры и оркестры. Его сын, Николай Петрович (1751-1809), действительный тайный советник, стал основателем Странноприимческого дома (богадельни) в Москве (ныне здание Московского института скорой помощи им. Н.В. Склифосовского). Дмитрий Николаевич (1803-1871), также занимавший придворные и государственные посты, продолжил дело отца, являясь попечителем Странноприимческого дома. К тому же Дмитрий Николаевич прославился и на поприще меценатства и благотворительности.  

Постепенно дворянское меценатство уходило на задний план. Разорение и оскудение помещичьего  хозяйства постепенно привело к  потере дворянством ведущей роли в меценатстве. Одновременно происходил рост торгового купечества, которое  становится основным действующим лицом  в меценатстве на рубеже XIX - XX вв.

 Меценаты –  В.А. Кокорев, К.Т. Солдатенков и др. 

Страсть к коллекционированию произведений живописцев, скульпторов, предметов декоративно-прикладного  искусства, книг появилась в России после реформ Петра I Великого, когда  русский царь «прорубил окно в  Европу», что стало импульсом  у русских богачей (т.е. дворян) для  «приобщения» к западноевропейской культуре. Поток раритетов в нашу страну оказался настолько большим, что один англичанин, посетивший Россию в конце XVIII в., заявил, что русские  богачи обобрали Европу для составления  собственных коллекций. 

Одним из первых купцов, обратившихся к меценатству во второй половине XIX в., стал винный откупщик и  железнодорожный подрядчик В.А. Кокорев (1817-1889), которого Н.Г. Чернышевский назвал «наш Монте-Кристо». Кокорев направлял «растлевающую силу денег» на благие деяния – именно он основал первую в Москве Публичную картинную галерею, в которую вошло 600 собранных им же живописных произведений. Кокорев прославился и тем, что устроил в Тверской губернии Владимиро-Мариинский приют для молодых художников, превратившийся в своеобразный дом творчества молодых студентов Академии художеств в Петербурге и Московского училища живописи, зодчества и ваяния. Вследствие поражения России в Крымской войне (1853-1856), оказавшей большое потрясение лично для него, Кокорев жертвовал большие деньги на финансирование изданий славянофильских журналов «Русская беседа» и «День». 

Весьма колоритной фигурой являлся московский предприниматель, пайщик текстильных мануфактур, банка  и пивоваренного общества К.Т. Солдатенков  – купец-старовер, почитатель западной культуры и образованности (поскольку  старообрядчество несовместимо с любовью  к Западу). Поразительно, но, будучи еще и книжным издателем, не только не имел систематического образования, но и читать-то едва умел, за исключением  старообрядческих книг, что, впрочем, не помешало ему быть страстным книголюбом. Солдатенков издавал книги по истории Западной Европы и России, которые не могли принести большого дохода, но зато он печатал их, старясь  обогатить русскую культуру. Так, он издал переводные научные работы с французского языка – Э. Лависса, А. Рамбо, Г. Вебера, литературную классику – поэмы Гомера, В. Шекспира, произведения отечественных ученых – Т.Н. Грановского, В.О. Ключевского, стихотворения А. Фета, Я. Полонского и др. Кроме того, Кузьма Терентьевич собрал большую библиотеку (8 тыс. томов и 15 тыс. экземпляров журналов) и картинную галерею (269 полотен), которые безвозмездно завещал Румянцевскому музею. Солдатенков жертвовал деньги не только на культуру, но и на общественные нужды. Он всегда старался «учить и лечить народ», и основал крупнейшую московскую больницу, носящую ныне имя С.П. Боткина.  

Среди коллекционеров-меценатов  нельзя обойти молчанием династию Щукиных, сыновей Ивана Васильевича –  Петра, Сергея, Дмитрия и Ивана. Глава  династии, И.В. Щукин, являлся личностью  примечательной.

 Глубоко религиозное  начало в нем мирно сосуществовало  с экстравагантным образом жизни.  Много денег он всегда тратил  на изысканные яства, дорогое  вино и сигары. Весной, когда он собирался в поездку по Европе, он брал с собой дорожную корзину с провизией – окорок ветчины, телячья нога, бычий язык, рябчики, цыплята, солонина, несколько бутылок красного вина и минеральной воды, бутылка вермута, банки с паюсной икрой, с вареньем, черносливом, приборы, салфетки. Иван Васильевич умел и любил считать, и ему доставляло большое удовольствие уличать в обсчете работников ресторанов; не чурался лично ходить на рынок покупать провизию. Он презирал светские условности – мог подремать на диванчике в аванложе Большого театра, пока жена наслаждалась оперой.

 В историю русского  меценатства вошел Петр Иванович  Щукин, второй сын Ивана Васильевича.  Примечательно, что, несмотря  на отцовское состояние и влияние,  Петр начал работать не на  руководящих должностях, а на  самых низших – конторщиком,  ткачом в бархатном производстве. 

Интерес к коллекционированию у Петра Ивановича пробудился еще во время стажировки в Лионе, когда он начал покупать редкие французские  книги, литографии, гравюры, не имея пока четко выраженной «специализации». В Москве основные покупки он совершал на знаменитом Сухаревском рынке. Товар доставляли богатому покупателю на дом. «Вваливаются в амбар барахольщики с огромными мешками, их сейчас же провожают в кабинет без доклада. Через минуту Петр Иванович погружается в тучу пыли, роясь в грудах барахла, вываленного из мешков. Отбирает все лучшее, а остатки появляются на Сухаревке в палатках или на рогожах около них».

 После смерти  Ивана Васильевича в 1890 г. и,  соответственно, увеличения своего  состояния за счет отцовских  денег, у Петра Ивановича значительно  расширяются финансовые возможности.  Для размещения своей коллекции он принимается за строительство двухэтажного дома с древнерусскими элементами в архитектурной конструкции на Малой Грузинской улице, которое открывается к сентябрю 1893 г. В «музее» располагаются уникальные документы – Евангелие XIII в., рукописный список знаменитой книги А.Н. Радищева «Путешествие из Москвы в Петербург», письма И.С. Тургенева, М.Д. Скобелева, всего 46 архивов! Кроме этого, в коллекции Петра Щукина имелось старинное оружие и отечественный фарфор, предметы русской старины и памятники прикладного искусства. Например, прекрасное шитье, изображающее торжественную встречу Дмитрия Донского после победы над Мамаем на Куликовском поле, исполненное в 1389 г. (т.е. спустя 9 лет после этого достопамятного сражения).  

Коллекция Петра  Ивановича постоянно росла и  увеличивалась, рядом со старым зданием  Щукин построил второе и третье здания. Его «музей» с 1896 г. был открыт для посетителей бесплатно, издавал  красивые богато иллюстрированные каталоги экспонатов. В фондах «музея» работал  Суриков, писавший этюды к картине  «Степан Разин», В.А. Серов снимал копии с персидских миниатюр, А.М. Васнецов срисовывал со старых планов Москвы изображения боярских теремов. 

Вполне закономерным итогом оказалась судьба щукинской коллекции (23.911 номеров, под многими из которых существовало несколько единиц хранения) – весной 1905 г. он подарил ее «на вечные времена» Государственному Историческому музею (ГИМ).  

Правда, в передаче коллекции существовал весьма любопытный нюанс. В целях привлечения богатых  коллекционеров к пополнению государственных  коллекций, правительство приняло  постановление, по которому в случае безвозмездной передачи коллекции  государству, даритель имел право на…  гражданский чин, соответствующий  в армии чину генерала. Петр Иванович оказался не чужд снобизму, и стал генералом! Современники вспоминали, как он любил  ходить в новой форме по залам  музея, часть расходов на содержание которого взял на себя. Тем не менее, будем снисходительны к великим людям – дар Петра Щукина ГИМу намного перекрывает факт его мелкого тщеславия. 

Не отставали от Петра Ивановича и его братья – Сергей и Иван. Сергей Щукин  собрал коллекцию полотен знаменитых новых французских художников (Гогена, Ван Гога, Матисса, Ренуара) – всего 221 картину (к 1914 г.). После прихода  к власти большевиков Сергей Иванович уехал за границу, оставив всю  коллекцию в России. 

Дмитрий Иванович также  собирал живопись – в его коллекции  хранилось 604 полотна произведений западной жизни XVI - XVII вв., большинство  которых оказалось после 1917 г. в  современном Музее изобразительных  искусств им. А.С. Пушкина, в котором  сам владелец работал… обыкновенным хранителем!  

Совсем другим оказался другой брат коллекционеров – Иван Иванович, собиравший картины только для украшения и из желания  заставить говорить о себе в высшем свете.  

Многие меценаты любили не только давать деньги, но и  лично участвовать в субсидированных  ими предприятиях. Правда, не всегда подобная деятельность приводила к  успехам. Так, очень трудно было работать К.С. Станиславскому и В.И. Немирович-Данченко с С.Т. Морозовым, который на правах покровителя (пожертвовал театру 500,0 тыс. руб.!) частенько вмешивался в  работу режиссеров МХТ (будущий МХАТ), пытаясь, наверное, сыграть особую роль и как человека, разбирающегося в  искусстве.