Меценатство в русской культуре

 В XIX в. занимались  меценатством не только богачи-миллионеры, но и - что удивительно - простые  чиновники, мещане, ученые. Конечно,  их вклад по сравнению с  Мамонтовыми, Щукиными, Морозовыми  был невелик, но нельзя забывать, что эти люди отдавали своей  стране многое из того немногого,  что имели. Например, историк И.Е.  Забелин, передавший ГИМу собранную им библиотеку, композитор С.И. Танеев, частично занимавшийся финансированием заграничных Русских исторических концертов театрального деятеля С.П. Дягилева, в которых выступали Н.А. Римский-Корсаков, С.В. Рахманинов, Ф.И. Шаляпин. Молодая актриса Малого театра А. Бренко, боровшаяся в середине XIX в. за собственный театр вопреки запрету Екатерины II , запрещавшей создавать собственные театры. Бренко потеряла все небольшое состояние, но в 1882 г. закон о «казенной монополии» на театр отменили. Сергей Павлович Дягилев. Театральный деятель, искусствовед, пропагандист русского искусства за рубежом.  

"Чудесен творческий  подвиг Дягилева, открывший миру  новые земли Красоты, вечно  не умирающее его дело, ибо  оно вошло в плоть и кровь  всего современного искусства  и через него будет передано  будущему искусству и Вечности. Дягилев - вечен, Дягилев - чудо". Серж Лифарь "Когда я хочу  представить себе первые шаги  Дягилева, то рисую в своем  воображении красавца Геркулеса,  еще в колыбели совершающего  удивительные подвиги... Уже в  молодости Дягилеву было присуще  редкостное чувство прекрасного,  которое, безусловно, является признаком  гения. Он умел отличить в  искусстве истину преходящую  от истины вечной". Т. Карсавина В конце 1890-х стал одним из создателей художественного объединения "Мир искусства" и редактором (совместно с А.Н. Бенуа) одноименного журнала (1898/99-1904), где публиковал новейшие произведения иностранных писателей и художников, давал отчеты о выставках, о новых течениях в театре и музыке, изобразительном искусстве. И сам писал статьи и рецензии о спектаклях, выставках, книгах.  

 С 1899 года организовал  выставки картин художников круга  "Мира искусства" в Европе. Устроил выставку русских исторических  портретов в Таврическом дворце  в Петербурге (1905), в 1906 организовал  в Париже выставку, посвященную  русской живописи и скульптуре  за два столетия, включая произведения  иконописи.  

 В 1899 руководил  на сцене Мариинского театра  постановкой балета Л. Делиба "Сильвия", которая закончилась  неудачей. Пытаясь обновить сценографию  балета, в 1901 году был уволен  за подрыв академических традиций. С 1907 организовывал ежегодные  выступления русских музыкантов - "Русские сезоны за границей": первым стал сезон "Исторических  русских концертов", в которых  выступили Н.А. Римский-Корсаков, С.В. Рахманинов, А.К. Глазунов, Ф.И.  Шаляпин совместно с артистами  и хором Большого театра, дирижировал  Артур Никиш, непревзойденный интерпретатор Чайковского. С этих концертов началась мировая слава Шаляпина.  

 Неслыханный успех  подвигнул Дягилева на подготовку  другого сезона - русской оперы.  Создал комитет под председательством  С.И. Танеева и в 1908 году представил  в Париже шедевры русской музыки: оперу "Борис Годунов" с  участием Ф.И. Шаляпина, в декорациях  А.Я. Головина, сцены из опер: "Руслан  и Людмила" М.И. Глинки, "Ночь  перед Рождеством", "Снегурочка", Садко" и "Сказка о царе  Салтане" Н.А. Римского-Корсакова.  

 С помощью М.Ф.  Кшесинской получил субсидию  и создал труппу из балетной  молодежи, интересовавшейся хореографией  М.М. Фокина. В нее входили: А.П.  Павлова, Т.П. Карсавина, А.Р. Больм, A.M. Монахов, В.Ф. Нижинский, из Москвы были приглашены В.А. Коралли, Е.В. Гельцер, М.М. Мордкин. Но ссора с могущественной Кшесинской и смерть Владимира Александровича осложнили подготовку. Нужно было обладать большими организаторскими способностями, чтобы возродить сезон; он нашел новых покровителей, французских меценаток Мисию Серт, графиню де Грюффиль и др.  

 Оперно-балетный  сезон 1909 года все же состоялся  и длился два месяца. Русский  балет очаровал всех оригинальностью  хореографии, высоким уровнем  исполнительского мастерства танцем  кордебалета, блестящей живописью  декораций, эффектными костюмами.  Каждый спектакль представлял  собой изумительное по красоте  и совершенству единое художественное  целое Открытием Дягилева стал  Нижинский, огромный успех снискали  Павлова и Карсавина, сразу же получившие предложения от ведущих театров мира.  

 С 1909 года дягилевские сезоны стали ежегодными и получили название "Русских сезонов за границей". До 1913 они были чисто балетными, с уходом Фокина, Нижинского, Павловой вновь стали оперно-балетными. Поставлены оперы М.П. Мусоргского "Борис Годунов", "Хованщина", Н.A. Римского-Корсакова "Псковитянка" и др.  

 Примером удачного  объединения оперы и балета  стала опера Римского-Корсакова  "Золотой петушок" (1914), куда  были включены балетные сцены  постановке М. Фокина. После начала  Первой мировой войны в 1914 году  переводит антрепризу в Нью Йорк. В 1917 году труппа распалась, т.к.. большая ее часть осталась в США. Дягилев возвращается в Европу и создает новую труппу, которая существовала до 1929 года. Новаторское по характеру оформление балетных и оперных спектаклей, выполненное А.Н. Бенуа, Л.С. Бакстом, А.Я. Головиным, Н.К. Рерихом, Н.С. Гончаровой и др. художниками, оказало огромное влияние на дальнейшее развитие мировой сценографии. Успех "Русского балета" удерживался на завидном уровне в течение многих лет. Режиссер труппы С.Л. Григорьев писал: "Завоевать Париж трудно. Удерживать влияние на протяжении двадцати сезонов - подвиг".  

 Дягилев прошел  путь от финансовой неразберихи  сезона 1909 года до формирования  стабильной независимой труппы, вошедшей в историю театра. В  умении совмещать искусство с  предпринимательством заключался  творческий гений Дягилева, его  дар импресарио. В 1927 году Дягилев  увлекся организацией книжного  дела и созданием крупнейшего  русского книгохранилища в Европе. Собрал автографы М. Лермонтова, В. Жуковского, М. Глинки, 11 писем  А. Пушкина, больше 2 тысяч редких  книг, включая уникальные издания.  По свидетельству С. Лифаря, он  планировал разделить труппу  на две: малую, экспериментальную,  и большую, основную, которая давала  бы средства для содержания  малой труппы и коллекционирования. Но он не успел завершить  свой последний проект.  

 Умер Дягилев  в зените славы. На отдыхе  в Венеции с ним случился  удар, вызванный обострением диабета,  и 19 августа 1929 года великого  импресарио не стало. Его похоронили  рядом с могилой Стравинского  в Венеции на острове-кладбище  Сен-Мишель. Большой вклад в культуру  внес С.И. Мамонтов (1841-1918), сделавший  капитал на железнодорожном строительстве,  помогавший художникам и артистам, создавший в середине 90-х гг. XIX в. Московскую частную оперу,  где расцвели таланты Ф.И. Шаляпина, С.В. Рахманинова.  

 Мамонтову, возможно, как никому другому, было дано  свойство распознавать талант в творческом человеке. Первоначально, как и Третьяков, Мамонтов оказывал существенную моральную и материальную поддержку художникам (В.И. Сурикову, Поленову, Врубелю, К.А. Коровину), некоторые из которых подолгу жили у него в Москве, и в Абрамцеве (имение Мамонтова, купленное им в 1870 г.), где для них Савва Тимофеевич создавал необходимые для работы условия. Персонаж одной из знаменитых картин Серова «Девочка с персиками» - портрет старшей дочери Мамонтова.  

 Особенно Мамонтов  прославился как меценат оперного  искусства. Ему долго не давала  покоя мысль о довольно пренебрежительном  отношении «просвещенной публики»  к национальному оперному искусству,  и в начале 80-х гг. XIX в. он решает лично заняться большими оперными постановками. Тем более, что денег у железнодорожного предпринимателя хватало. Он стал первым, кто после снятия запрета о частных театрах (снятых в 1882 г. усилиями А. Бренко) «покусился» на монополию императорских театров. Первоначально успех не способствовал Савве Тимофеевичу, но в 1896 г. триумф его Московской частной оперы превзошел все ожидания - опера становится важным фактором культурной жизни России. О суммах, которые тратил Мамонтов на оперу - предприятие, заранее не сулившее барышей - говорить не приходится. (Ссылаясь на слухи, А.П. Чехов говорил, что Мамонтов потратил на театр 3 млн. руб.) Рахманинов говорил, что Мамонтов «...оказал большое влияние на русское оперное искусство. В некотором отношении влияние Мамонтова на оперу было подобно влиянию Станиславского на драму». В отличие от Саввы Морозова, Савва Мамонтов обладал художественным вкусом и знаниями, считавшимися общепризнанными в творческой среде.  

 Современный российский  меценат это активный духовный  центр притяжения, это новая элита  России. По своей сути он строитель  и организатор новой жизни.  Российское меценатство это новая  растущая политическая сила, а  значит новая формирующаяся аристократия. Это особое новое сословие  преобразующегося российского общества. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  Русское меценатство  это не спонсорство, ибо оно  не преследует рекламных целей.  Но оно и не есть благотворительность,  т.к. благотворительность всего  лишь один из видов деятельности  русских меценатов. 

·         Русское меценатство - это организационная  деятельность предпринимателя, направленная на изменение образа жизни русских  людей, через организацию и развитие общественных институтов, связанных  с образованием, культурой и духовной жизнью населения России. 

·         Русские меценаты прекрасно понимали, что для того чтобы народ смог приступить к подъёму образовательного уровня и культуры, необходимо, прежде всего, освободить его от проблемы примитивного выживания. И поэтому наравне  с развитием образования и  культуры русские меценаты занимались организацией здравоохранения и  быта малоимущих слоев населения. 

·         В связи с этим, объектами организационной  деятельности русских меценатов  были как школы, библиотеки, наука, музеи, театры, галереи, художники и актеры, так и больницы, пансионаты, дома презрения, пенсии и пособия. 

·         Но в программу развития русских  меценатов входила забота не только о теле и сознании русских людей. Особой заботой русских меценатов была Душа русского человека. И поэтому русскими меценатами, прежде всего, строилось много церквей. 

·         Важной отличительной чертой русского меценатства является то, что главным  образом они не жертвовали свои деньги на благие дела, а сами и на свои средства занимались организацией и строительством вышеперечисленных общественных структур. Они  сами принимали активное участие  в изменении образа жизни русского народа, а не просто откупались деньгами. 

·         В отличие от политиков всех мастей русские меценаты не стремились экспериментировать с обществом, толкая его в различные  авантюры во исполнение очередной безумной идеи, а прикладывали все свои усилия для развития самого русского человека. Именно в духовном и культурном росте  каждого человека они видели решение  всех остальных проблем общества. 

·         Русские меценаты стремились изменить сознание русского народа. Такую задачу ставили и многие политики, но методы у политиков и у русских  меценатов опять же отличались. Методы политиков это прямая обработка  сознания через демагогию и внушение, используя эмоции и страсти. Методы меценатов это предоставление человеку возможности саморазвития. 

·         Русские меценаты не определяли, каким  должно быть новое сознание народа, они исходили из того, что при  достаточно широких возможностях сознание само стремится к расширению. И  они считали своим долгом предоставить русскому народу такие возможности. В этом они видели свой долг и  служение России. 

·         Русский меценат это и есть тот самый активный духовный центр  притяжения, который формирует вокруг себя собор. Это «барин» новой  эпохи России. Это новая элита  России. По своей сути, как строитель  и организатор новой жизни, русское  меценатство это новая растущая политическая сила, а значит новая  формирующаяся аристократия. Это  особое новое сословие преобразующегося российского общества. 

·         Подводя итог, о русском меценатстве  можно сказать, что его 

       задача – изменение образа  жизни народа;  

метод – предоставление возможностей для саморазвития;  

средства – организация, строительство и развитие общественных институтов;  

программа –  постепенно, высвобождая сознание людей от задачи элементарного выживания, приобщать  его к культурным, духовным ценностям  и творчеству. 

·         Русское меценатство это служение Русскому Духу на благо Русской цивилизации. Это новая форма высшего служения России. Когда-то коммунисты сменили  дворянство. Теперь пришло время меценатам взять на себя почетный и тяжелый долг служения Русскому государству. Русское меценатство это новое правящее сословие Русской цивилизации. 

·         Только русский меценат, способный  как успешно вести дело, так  и всей Душой радеть за жизнь своего народа, может стать ведущей духовной силой Русской цивилизации. Будущее  России –  русское меценатство, опирающееся  на творческий потенциал русского народа и его тягу к обостренному ощущению полноты жизни. 

·         Наипервейшая задача русского меценатства – развитие рынка труда. Источник всех социальных бед – примитивный, первобытный уровень развития рынка труда, как одного из элементов производственных сил. В силу своей недоразвитости  рынок труда не способен принять инвестиционный капитал, чтобы развиваться в ногу с требованиями времени. Поэтому труд оказывается не конкурентоспособен  на рынке, а следовательно, всегда находится в убытке и в полном подчинении промышленному капиталу.