Из истории меценатства
Русское меценатство
- это организационная деятельность
предпринимателя, направленная на
изменение образа жизни русских
людей, через организацию и
развитие общественных институтов,
связанных с образованием, культурой
и духовной жизнью населения
России. В России меценатством
стали заниматься намного позже,
чем в Европе, в конце XVIII в.
Одним из первых
меценатов стал А.С. Строганов
(1733-1801) - представитель известного
рода, первым из родственников
получившего графское достоинство.
Он предоставлял широкие возможности
для изучения собственной картинной
галереи, в которую входило
87 картин живописцев флорентийской,
римской, ломбардской и венецианской
школ. Материальную поддержку от Строганова
получали поэт Г.Р. Державин, баснописец
И.А. Крылов, скульптор И.П. Мартос (автор
знаменитой скульптурной группы в честь
Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского, располагающейся
ныне на Красной площади) и др. Строганов
принял активное участие в постройке Казанского
собора в Петербурге, не щадил своего здоровья
и, простудившись, умер в день его освящения.
Представители другого знатного рода,
Демидовых, также были известны своей
благотворительностью. Акинфий (сын Никиты,
родоначальника Демидовых) в 1759 г. передал
в дар Московскому университету редкую
минералогическую коллекцию. Его сын Прокопий
дал 1,5 млн. руб. на учреждение Петербургского
коммерческого училища и значительную
сумму на строительство здания для Московского
университета. По заказу Анатолия Николаевича
Демидова (1812-1870) Карл Брюллов написал
знаменитую картину «Последний день Помпеи».
Анатолий Николаевич за собственный счет
снарядил экспедицию с целью изучения
природных богатств Южной России и Крыма
и учредил премию при Академии наук за
лучшее произведение на русском языке.
Самым знаменитым меценатом XVIII в. стал
сын знаменитого полководца П.А. Румянцева-Задунайского
Николай Петрович Румянцев (1754-1826), государственный
деятель России (сенатор, министр иностранных
дел, председатель Государственного совета).
Румянцев оказался тонким ценителем прекрасного
- он собрал огромную коллекцию книг, старинных
рукописей, географических карт, монет,
медалей. Николай Петрович коллекционировал
не только предметы материальной культуры.
Он субсидировал деятельность кружка,
в который входили историки и археографы
(Е. Болховитинов, А.Х. Востоков и др.).
Именно на основе
коллекции Румянцева возникла
и существует ныне Российская
Государственная библиотека (бывшая
Государственная библиотека им.
В.И. Ленина), являющаяся в настоящее
время второй (после библиотеки
Конгресса в США) в мире библиотекой.
Большой вклад
внес в поддержку культуры
России род Шереметевых. Так,
генерал от инфантерии (высший
чин Русской армии), сенатор, обер-камергер
П.Б. Шереметев (1713-1788) содержал знаменитые
крепостные театры, хоры и оркестры. Его
сын, Николай Петрович (1751-1809), действительный
тайный советник, стал основателем Странноприимческого
дома (богадельни) в Москве (ныне здание
Московского института скорой помощи
им. Н.В. Склифосовского). Дмитрий Николаевич
(1803-1871), также занимавший придворные и
государственные посты, продолжил дело
отца, являясь попечителем Странноприимческого
дома. К тому же Дмитрий Николаевич прославился
и на поприще меценатства и благотворительности.
Граф Николай
Петрович Шереметев родился 28
июня 1751 года в Петербурге. Юный
Николай рос и воспитывался
вместе с будущим императором
Павлом I, был с ним в большой
дружбе. Много лет спустя Николай
Петрович будет одним из последних,
видевших Павла I накануне его
трагической гибели в Михайловском
дворце. Граф получил отличное
образование: известен документ
под названием "План воспитания
молодого кавалера. Сочинен для
молодого графа Шереметева, единственного
сына Его Сиятельства графа
Шереметева, Яковом Штелиным зимой
1764 года. Шереметев профессионально играл
на фортепиано, скрипке, виолончели, читал
партитуры, управлял оркестром.
В 1769 году граф
отправляется в длительное путешествие
по европейским странам. Он
обучается в Лейденском университете
(Голландия) - одном из самых престижных
учебных заведений того времени.
Шереметев знакомится с Генделем
и Моцартом. Его представляют
ко дворам Пруссии, Франции
и Англии. Николай Петрович изучает
театральное дело, декорационное,
сценическое и балетное искусство.
Николай Петрович слыл известным
знатоком архитектуры. За два
десятилетия на его средства
были сооружены театрально-дворцовый
комплекс в Останкине, театральные
здания в Кускове и Маркове,
дома в Павловске и Гатчине,
мыза Шампетр и Фонтанный дом в Петербурге.
Не менее важна роль Шереметева и в возведении
храмов: церкви Знамения Богородицы в
Новоспасском монастыре, церкви Троицы
при Странноприимном доме, храма во имя
Дмитрия Ростовского в Ростове Великом
и других.
Граф Шереметев
вошел в историю отечественной
культуры и как выдающийся
театральный деятель. В России
со второй половины XVIII в. по 40е
гг. XIX в. действовало более ста
семидесяти крепостных театров,
из них пятьдесят три - в
Москве. Своими труппами и репертуаром
славились домашние театры графа
Александра Романовича Воронцова
(1741-1805), князя Николая Борисовича
Юсупова (1 750-1831) - директора Императорских
театров в 1791-1799 гг. Но, пожалуй,
самым значительным был театр
графов Шереметевых. Спектакли
театра вначале давались на
двух сценах - городской (в театральном
флигеле, специально пристроенном
к московскому дому Шереметевых
на Никольской улице) и усадебной,
в "дворянском гнезде" - Кускове.
Унаследовав от отца труппу
крепостных актёров, он занялся
совершенствованием и профессиональной
подготовкой артистов, пригласив
специальных педагогов. Талантливые
крепостные музыканты и артисты
шереметевского театра учились в Санкт
Петербурге и Москве. У Шереметева был
прекрасный оркестр, спектакли всегда
отличались богатыми декорациями, великолепными
костюмами.
Н. П. Шереметев
построил в Кускове новое здание,
где предполагал ставить "большие"
оперы с участием танцовщиков
и многочисленного хора, а также
балеты. Новый кусковский театр был
открыт летом 1787 г. На его представления
«стекалась вся Москва», и содержатели
частных театров даже жаловались городскому
начальству, что он отбивает у них зрителей.
Ещё один театр был построен Николаем
Петровичем в другом подмосковном имении
семьи - Останкине. Дворец был создан крепостными
архитекторами графа А. Мироновом и П.
Аргуновым по проектам Кампорези, Бренны,
Старова. Оригинальная планировка зала
этого театра, открытого в июле 1795 г., позволяла
легко (буквально в течение часа) превращать
его в бальный. Останкинский театр - это
единственный театр в России, сохранивший
технику сцены 18 века - сцену, зрительный
зал, гримировочные комнаты и часть механизмов
машинного отделения. По своим акустическим
качествам он является лучшим залом Москвы.
Для графа Шереметева
создание собственного театра
стало главным делом жизни.
За 20 лет Шереметев поставил около
сотни опер, балетов и комедий.
Но главной была комическая
опера - Гретри, Монсиньи, Дуни, Далейрака,
Фомина. Отдавая предпочтение французским
и итальянским композиторам, граф не прошел
мимо лучших образцов ранней русской комической
оперы. Граф Шереметев был увлечен Театром
Просвещения, реформаторскими операми
Глюка и его последователей, первым в России
обратился к реформаторским операм Глюка
"Армида", "Ифигения в Тавриде",
"Альцеста". Настоящей звездой этой
труппы стала Прасковья Ивановна Ковалёва,
сценический псевдоним - Жемчугова (1768-1803).
С семи лет она была воспитанницей княгини
Марфы Михайловны Долгорукой. Граф заметил
способности молодой актрисы к пению,
за которыми угадывался выдающийся талант,
окружил ее лучшими учителями. В 1798 г. он
дал Жемчуговой вольную, а в ноябре 1801
г. они тайно обвенчались в маленькой церкви
Симеона Столпника в Москве. Но молодая,
разносторонне образованная женщина,
талантливая певица и актриса была неизлечимо
больна туберкулёзом. 23 февраля 1803 г. она
скончалась, оставив трёхнедельного сына
на руках мужа.
После 1796 года
личные обстоятельства и обязательства
казенной службы полностью измени
ли образ жизни графа. В 1804
г. крепостной театр графа Н.
П. Шереметева навсегда прекратил
существование.
«В жизни у
меня было всё. Слава, богатство,
роскошь. Но ни в чем этом
не нашел я упокоения. Помни
же, что жизнь быстротечна, и
лишь благие дела сможем мы
взять с собой за двери гроба»,
- сказано в завещании Шереметьева.
Благотворитель и меценат Николай
Петрович Шереметев получил от
Сената золотую медаль за щедрую
и бескорыстную помощь.
Музыкальную и
театральную деятельность Н. П.
Шереметьева продолжили его сын,
граф Дмитрий Николаевич Шереметев
и младший внук, граф Александр
Дмитриевич Шереметев (1859-1931). В
1898 году зародилась традиция народных
концертов хора и оркестра
графа Шереметева, впоследствии
переименованных в Общедоступные.
Первый из них состоялся в Александровском
зале городской Думы. Цены на билеты были
умеренные - от 20 копеек до 1 рубля. Часть
абонементов в начале сезона распространялась
бесплатно, все сборы шли на благотворительные
нужды. С 1910 года концерты стали бесплатными.
Их посещала преимущественно малоимущая
публика - та, что впоследствии составила
аудиторию Ленинградской Филармонии,
Театра оперы и балета им. Кирова, МАЛЕГОТа.
Многие сочинение русских и зарубежных
композиторов, ставших впоследствии общеизвестными,
прозвучали впервые именно в его концертах.
В феврале-марте 1906 г. первым в России граф
Шереметев осуществил концертное исполнение
оперы Вагнера "Парсифаль". "Пусть...
критики возмущаются, что "Парсифаль"
шел под управлением "любителя", -
писал графу вскоре после концертов дирижер
и композитор П. П. Шенк. - Первое исполнение
"Парсифаля" будет вписано неизгладимыми
буквами в историю музыки России". Девиз
дворянского рода Шереметевых гласил
«Бог сохраняет все».
Одним из первых
купцов, обратившихся к меценатству
во второй половине XIX в., стал
винный откупщик и железнодорожный
подрядчик В.А. Кокорев (1817-1889), которого
Н.Г. Чернышевский назвал «наш Монте-Кристо».
Кокорев направлял «растлевающую силу
денег» на благие деяния - именно он основал
первую в Москве Публичную картинную галерею,
в которую вошло 600 собранных им же живописных
произведений. Кокорев прославился и тем,
что устроил в Тверской губернии Владимиро-Мариинский
приют для молодых художников, превратившийся
в своеобразный дом творчества молодых
студентов Академии художеств в Петербурге
и Московского училища живописи, зодчества
и ваяния. Вследствие поражения России
в Крымской войне (1853-1856), оказавшей большое
потрясение лично для него, Кокорев жертвовал
большие деньги на финансирование изданий
славянофильских журналов «Русская беседа»
и «День».
Весьма колоритной
фигурой являлся московский предприниматель,
пайщик текстильных мануфактур,
банка и пивоваренного общества
К.Т. Солдатенков - купец-старовер,
почитатель западной культуры
и образованности (поскольку старообрядчество
несовместимо с любовью к Западу).
Поразительно, но, будучи еще и
книжным издателем, не только
не имел систематического образования,
но и читать-то едва умел, за
исключением старообрядческих книг,
что, впрочем, не помешало ему
быть страстным книголюбом. Солдатенков
издавал книги по истории Западной
Европы и России, которые не
могли принести большого дохода,
но зато он печатал их, старясь
обогатить русскую культуру. Так,
он издал переводные научные работы с
французского языка - Э. Лависса, А. Рамбо,
Г. Вебера, литературную классику - поэмы
Гомера, В. Шекспира, произведения отечественных
ученых - Т.Н. Грановского, В.О. Ключевского,
стихотворения А. Фета, Я. Полонского и
др. Кроме того, Кузьма Терентьевич собрал
большую библиотеку (8 тыс. томов и 15 тыс.
экземпляров журналов) и картинную галерею
(269 полотен), которые безвозмездно завещал
Румянцевскому музею. Многие меценаты
любили не только давать деньги, но и лично
участвовать в субсидированных ими предприятиях.
Правда, не всегда подобная деятельность
приводила к успехам. Так, очень трудно
было работать К.С. Станиславскому и В.И.
Немирович-Данченко с С.Т. Морозовым, который
на правах покровителя (пожертвовал театру
500,0 тыс. руб.!) частенько вмешивался в работу
режиссеров МХТ (будущий МХАТ), пытаясь,
наверное, сыграть особую роль и как человека,
разбирающегося в искусстве.
Совсем другим
покровителем искусств являлся
банкир (не раз выручавший деньгами
аж царя-батюшку!) барон Александр Штиглиц,
состояние которого оценивалось в 100,0
млн. руб.! Он, скорее, являлся больше спонсором,
чем меценатом, поскольку искусство его
абсолютно не интересовало. Однако из
личных средств он выделил - как никто
из всех отечественных меценатов - огромные
деньги (5,5 млн. руб.) на создание Училища
технического рисования в Петербурге
и строительство первого в России Музея
декоративно-прикладного искусства. Как
и Штиглиц, равнодушным к культуре оставался
еще один меценат-спонсор, стекольный
король России Юрий Нечаев-Мальцев, потративший
2,5 млн. руб. на постройку Музея изящных
искусств в Москве при Московском университете.
Среди состоятельных
меценатов были люди, жертвовавшие
деньги из любви к культуре
России и не желавшие громкой
славы. Самым скромным из русских
меценатов можно назвать знаменитого
Павла Третьякова, создателя современной
Третьяковской галереи. Полной
противоположностью скромному и
непритязательному Павлу Третьякову
оказался Николай Павлович Рябушинский,
любитель погулять на широкую ногу и пользовавшийся
в обществе скандальной репутацией.
Сначала Николая
Павловича меценатство особенно
не прельщало. После неудачного
брака он ударился в кутежи,
получив прозвище «шалого» Рябушинского.
На прихоти своей любовницы, певички Фажетт
из французского ресторана, он тратил
сумасшедшие деньги - за два месяца у Николая
Павловича ушло 200,0 тыс. руб.! Имея на руках
громадные суммы (в т.ч. и часть отцовского
наследства), он построил виллу «Черный
лебедь», где собиралась богема и, как
утверждали слухи, проводились «афинские
ночи с голыми актрисами».
Однако Николай
Павлович, при всех своих недостатках,
жертвовал большие деньги и
на меценатскую деятельность. В
отличие от Щукиных и братьев
Морозовых, предпочитающих коллекционировать
произведения художественного французского
авангарда, Рябушинский решил поддерживать
отечественное изобразительное искусство.
В частности, Николай Рябушинский на собственные
деньги основал богато иллюстрированный
журнал по вопросам искусства и литературы,
издававшийся ежемесячно в 1906-1909 гг. - «Золотое
руно». Вокруг журнала группировались
лучшие представители русской культуры
- В.Я. Брюсов, Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус,
А.А. Блок. На страницах «Золотого руна»
пропагандировалась русская культура;
на устраивавшихся журналом выставках
современных русских художников организаторы
знакомили русских зрителей с новейшими
направлениями прежде всего русской, а
также западноевропейской культуры конца
XIX - начала ХХ вв.