Автор работы: Пользователь скрыл имя, 24 Декабря 2011 в 00:12, реферат
Творчество великого испанского художника Франсиско Гойи уже более
столетия привлекает пристальное внимание историков искусства. Первые
серьезные попытки раскрыть сложный, глубоко драматический мир этого мастера
были предприняты еще романтиками в середине прошлого столетия. В 1842 году
Теофиль Готье посвятил ему до сих пор не утратившую своего интереса статью.
Вместе с ней был опубликован первый, еще весьма приблизительный каталог
эстампов Гойи, составленный друзьями Делакруа Эженом Пио и Фредериком
Вилло. В 1857 году о нем писал Шарль Бодлер, в 1858 – вышла в свет
монография Л. Матерона. И, наконец, в 60 – 70-х годах изучение искусства
Гойи вышло за пределы художественно-критических размышлений и приобрело
подлинный научно-аналитический характер благодаря трудам Валентина
Кардереры, Шарля Ириаты, Поля Лефора. С тех пор поток исследований
непрерывно возрастал, и ныне библиография Гойи исчисляется уже многими
сотнями книг, статей, каталогов, альбомов и даже беллетристических
произведений.
ее жить в рамках обыкновенных приличий. Трагедия Испании состояла именно в
том, что если сильные мира сего не желали никаких послаблений, то
либеральная оппозиция была слишком слаба, а нация – слишком скована силой
вековых привычек, чтобы быть способной на революцию. Ни реформистского, ни
революционного прогресса – это означало застой, разложение, гниение
общества. И это на фоне все той же Франции, ее борьбы, ее громогласных
лозунгов,
провозгласивших наступление «
братства, на фоне «Декларации прав человека и гражданина»!
Весной 1793 года испанские Бурбоны примкнули к первой
антифранцузской коалиции, а последовавший за этим сокрушительный разгром,
приведший войска якобинского Конвента под стены Сарагосы и Барселоны,
продемонстрировал полное ничтожество и слабость испанской монархии,
державшейся только потому, что внутренняя оппозиция была еще слабее. Все же
этот разгром оказался весьма благотворен для развития оппозиции, хотя
объектом ее нападок была не сама монархия (якобинский террор напугал не
только двор, но и либералов), но лишь «злоупотребления» и «ошибки» этой
последней, а предметом ненависти был не король (он внушал, скорее,
презрительную жалость), а «партия королевы» и особенно – Годой. В 1794 году
народ Мадрида открыто выражал свой протест против бездарной политики Годоя
и непомерных расходов двора. Раздавались такие речи: «Пора явиться
французам и прогнать господ, которые не умеют управлять. Пусть придут они:
мы примем их с радостью». В том же году при дворе составился заговор с
участием самого Великого инквизитора, поставивший своей целью удаление
Годоя, но не увенчавшийся успехом.
Угроза похода французов на Мадрид, а также и внутренние осложнения
заставили
Карла IV порвать с коалицией
были начаты переговоры с Францией, а 22 июня 1795 года в Базеле был
подписан мирный договор. В 1796 году испанские Бурбоны даже вступили с
французской республикой в «наступательный и оборонительный союз»,
направленный против Англии и уже в следующем году обернувшийся для страны
серией сокрушительных поражений и чудовищным бюджетным дефицитом. Испания
оказалась втянута в орбиту французской политики, а Годой то заигрывал, то
прямо лебезил перед представителями Директории. И в результате все сколь-
нибудь принципиальные испанцы должны были сгорать от стыда: реакционеры –
при виде противоестественного союза Карла IV Бурбона с теми, кто отправил
под нож гильотины Людовика XVI Бурбона; либералы, - сравнивая прогнившие
порядки испанской монархии и обновленную революцией Францию, свое бессилие
и энергию французских революционеров.
Что мог чувствовать в эти годы реакции, позора и национального
бессилия Гойя, отлично знавший все тайны мадридского двора (ведь с 1789
года он был придворным художником) и в то же время связанный с самыми
возмущенными и ожесточившимися представителями либеральной оппозиции.
Письма художника молчат об этом. Зато его творчество необычайно
красноречиво, хотя и представляет известные трудности для анализа,
поскольку датировки ряда картин, по традиции относимых к этому периоду, еще
не получили достаточной определенности.
Первая половина и середина 90-х годов ознаменовались едва ли не
высочайшим в творчестве Гойи расцветом портретной живописи. Можно даже
утверждать, что в это время портрет впервые стал ведущим и главнейшим
жанром его живописи (вторично это произошло лишь в середине 20-х годов XIX
века, в последний период жизни Гойи, ставшего уже бордосским изгнанником).
При сравнении портретов 90-х годов с теми, которые были созданы
раньше, прежде всего бросаются в глаза два обстоятельства.
Во-первых, нарастание самостоятельной значимости образа человека, не
поглощаемого более пышными аксессуарами, как то было в барочном одоподобном
«Портрете Флоридабланка», не отступающего в идиллический пейзаж и не
растворяющегося в зыбко переливчатой серебристой дымке, как то было в
портретах Анны Понтехос или семейства Осуна. Образ человека как бы
сконцентрировался в себе самом, приобрел несомненность и независимость
индивидуального существования, стал единственным объектом внимания
художника. Гойя, прежде шедший к человеку от и из общего представления о
мироздании, теперь радикально меняет свою точку зрения. Не человек
познается через мир, но, напротив, мир можно понять, лишь познав реальную
сложность людских характеров, побуждений, стремлений, иначе говоря, -
конкретные возможности человека. Мир таков, каким его делают люди, мир дает
человеку то, чего он заслуживает, чего он может от него добиться. Пойми
человека, и тогда поймешь жизнь в целом.
Нет ничего удивительного в том, что в годы сомнений, в годы
осознания неразумности всей испанской действительности Гойя обратился к
человеку как первоисточнику и первопричине той или иной организации
общественного бытия.
Отсюда вторая важная черта этих новых портретов – их аналитический
характер, их строго объективный реализм. В ранних портретах Гойи на первый
план выдвигалась либо сословная идея, либо некое общее представление о
красоте (хотя бы даже и чуть иронизирующее над самим собой). В том и в
другом случае между художником и его моделью вставала избирательно
субъективная призма. Теперь же она отбрасывается. Идеальная маска спадает
или становится предельно проницаемой для пристального, непредубежденного
взора художника. Человек полностью отвечает за себя сам в меру своих личных
способностей и качеств вне зависимости от занимаемого им положения, а
подчас даже вопреки ему. Такой объективно аналитический взгляд на вещи, с
одной стороны, воскрешает в творчестве Гойи великую традицию реализма
Веласкеса, ту высшую, почти божественную справедливость суждений о человеке
и воздаяния ему «по делам его», которая была столь характерна для
гениального испанского художникаXVII столетия, а с другой стороны –
предвосхищает уже лучшие достижения портрета XIX века (Энгра, Мане, Дега.)
Среди же современников с Гойей здесь мог соперничать только Давид –
создатель таких произведении, как «Портрет м-м Трюден» (ок.1793), портреты
супругов Серизиа, молодого Энгра (вторая половина 90-х годов).
Конечно, для такого суждения о человекесовременнике нужно было
обладать мужественным и трезвым взглядом на жизнь. Но век требовал именно
этого, ибо, как писал чуть ранее Шамфор: «Мало кто решается неуклонно и
безбоязненно
руководствоваться своим
любое явление. Настало, однако, время, когда именно такое мерило следует
применить ко всем нравственным, политическим и общественным вопросам, ко
всем монархам, министрам, сановникам, философам, к основам наук и искусств
и т. д. Кто неспособен на это, тот навсегда останется посредственностью».
Гойя оказался способным
разума. В этом смысле особенно интересен «Портрет Карла IV в охотничьем
костюме» (1790; Мадрид, Прадо), пожалуй, самый «веласкесовский» в
творчестве Гойи. Он прямо восходит к портретам Филиппа IV, обладает такой
же внешней представительностью, передает значительность сана. Король – это
король. Но, как когда-то Веласкес, Гойя не ограничивается одной этой
очищенно репрезентативной схемой. Он приглядывается внимательнее. Его
взгляд становится проницательным, не затуманенным никакими иллюзиями,
никаким придворным пиететом. Король подобен монументу. Но это – монумент,
лишенный подлинной монументальности. Внешняя импозантность лишь неловко
маскирует вялость и бесхарактерность. Величавость оборачивается банальной
грузностью рано состарившегося, обрюзгшего, духовно погасшего человека.
Идол оказывается ничтожеством и даже обнаруживает черты мелкого тщеславия,
мещанской примитивности души. Чего стоит хотя бы съехавшая набок шляпа или
ордена, ненужные и даже нелепые на охотничьем наряде короля.
В светских портретах второй половины 80-х годов была ирония по
отношению к модели, но ирония добрая, переплетающаяся с любованием этими
изящными марионетками. Теперь доброта и любование исчезли, марионетка стала
отталкивающе реальным манекеном, а ирония приобрела саркастический оттенок.
В светских портретах второй половины 80-х годов была ирония по
отношению к модели, но ирония добрая, переплетающаяся с любованием этими
изящными марионетками. Теперь доброта и любование исчезли, марионетка стала
отталкивающе реальным манекеном, а ирония приобрела саркастический оттенок.