Древняя Греция

из обрядовых  игр и песен в честь Диониса  выросли три жанра древнегреческой драмы: трагедия, комедия и сатировская драма (сатировская драма названа так по хору, состоявшему из сатиров). Трагедия отражала страстную сторону дионисийского культа, комедия — карнавально-сатирическую. Сатировская драма представляется средним жанром. Веселый игровой характер и счастливый конец определили ее место на праздниках в честь Диониса: сатировскую драму ставили как заключение к представлению трагедий. 

Злободневность  древней аттической комедии усугублялась тем, что в ней допускалась  полная свобода в карикатурном изображении  отдельных граждан, выводимых к  тому же под своими подлинными именами (поэты Эсхил, Софокл, Еврипид, Агафон, вождь афинской демократии Клеон, философ Сократ и другие — у Аристофана). При этом древняя аттическая комедия создает обычно образ не индивидуальный, а обобщенный, близкий к маске народного комедийного театра. Например, Сократ в “Облаках” Аристофана наделен не чертами реального лица, но всеми свойствами ученого-шарлатана, одной из любимых масок народных карнавалов. Такая комедия могла существовать только в условиях афинской рабовладельческой демократии.

 
В комедии гораздо шире, чем в  трагедии, к мифологическим мотивам  примешивались житейские, которые постепенно стали преобладающими или даже единственными, хотя в целом комедия по-прежнему считалась посвященной Дионису. Так, во время комоса стали разыгрываться небольшие сценки бытового и пародийно-сатирического содержания. Эти импровизированные сценки представляли собой элементарную форму народного балаганного театра и назывались мимами (греческое слово мимос обозначает “подражание”, “воспроизведение”; исполнители этих сценок также назывались мимами). Героями мимов были традиционные маски народного театра: горе-воин, базарный воришка, ученый-шарлатан, простак, дурачащий всех, и т. д. Песни комоса и мимы — это главные истоки древней аттической комедии. 
Возникшая из аттического комоса комедия V в. до н. э. была политической по своему содержанию. Она постоянно затрагивала вопросы политического строя, внешней политики Афинского государства, вопросы воспитания молодежи, литературной борьбы и др. 

Древняя комедия, сохранившаяся лучше других, представлена именами примерно 50 поэтов, в литературе зафиксировано около 500 названий их пьес.  

Как только комедии  оказались объектом специальных  исследований, для ученых стало ясно определенное противоречие между господствующей тогда в Афинах политической системой с ее ценностями и содержанием  древней комедии. И Аристофан, и другие поэты (Кратин, Евполид, Кратет, Ферекрат), от произведений которых сохранились фрагменты, позволяющие получить представление о написанных ими комедиях и о позиции самих авторов, подвергали осмеянию все: божества пантеона, важнейшие полисные институты, политику Афин и в основных направлениях, и в отдельных, более частных ее проявлениях, влиятельнейших политиков, различные философские и научные школы.

В рамках данной работы, естественно, невозможно коснуться  многих пьес, поэтому мы попытаемся (как и в отношении трагедии) рассмотреть некоторые из них на примере "Птиц" - едва ли не самой загадочной комедии Аристофана, одной из лучших (по суждению древних) и одной из его четырех сохранившихся произведений, поставленных на Великих Дионисиях (в 414 г, до н.э.).

Сюжет комедии, в общем, довольно прост. Два афинянина, Писфетер ("Верный друг") и Эвельпид ("надеющийся на благо"), которым  многое не нравится в афинской жизни, отправляются искать "тихого убежища", где они могли бы осесть и "жизнь спокойную начать" Поэтому они идут к царю птиц - Удоду, чтобы спросить его, "не видел ли он с небесной выси такого города" .Удод предлагает на выбор несколько городов… И далее рассказывается о многих негативных явлениях, пороках имевших место в то время, в веселой форме.

Таким образом, характер комедии, особенно древней, определялся  двумя основными обстоятельствами. Во-первых, ее происхождением из весьма древнего религиозного феномена - весеннего  праздника возрождающейся природы, связанного с культом Диониса. Во-вторых, этот праздник в преобразованном виде был включен в структуру афинского демократического полиса. Иными словами, древняя комедия представляла чисто аттическое явление.

Исторические  судьбы афинской демократии и театра и в дальнейшем оказались органически связанными. Расцвет демократического строя в Афинах был временем и высочайшего творческого подъема афинской драматургии и театра. Когда же для демократии наступили тяжелые времена, этот период оказался кризисным и для театра. Вместе вышли они на историческую арену, вместе достигли наивысшего подъема и вместе вступили в полосу упадка. 

 
III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 
Наследие, оставленное нам античностью  в области искусства, огромно. Античная архитектура, скульптура, литература и  театр являлись предметом изучения и подражания во все последующие века. Когда, например, в эпоху Возрождения стали создаваться первые литературные комедии и трагедии, образцами для них послужили пьесы античных авторов. Позже неоднократно обращались к богатому театральному наследию, оставленному античностью, выдающиеся западноевропейские драматурги (Шекспир, Корнель, Расин, Шиллер, Гёте и др.). Многие драматурги XX в. также не раз использовали античные сюжеты и образы (Гауптман, 0'Нил, Сартр, Ануй и др.). 
В XIX и XX вв. на европейских сценах постоянно шли (и идут) античные драмы. Во Франции в 1881 г. на орхестре древнего театра в городе Оранже была поставлена трагедия Софокла “Царь Эдип” со знаменитым трагическим актером Ж. Муне-Сюлли в заглавной роли; впоследствии этот спектакль был перенесен на сцену “Комеди Франсез”. Неоднократно обращался к античной драматургии выдающийся немецкий режиссер М. Рейнхардт: в 1910 г. в Берлине он ставит “Царя Эдипа” Софокла, а несколько позже — трагедию Эсхила “Орестея”. Целый ряд великолепных спектаклей по пьесам античных драматургов был создан современными греческими режиссерами Д. Рондирисом и К. Куном.

 
Рождение театра в Афинах VI века до н. э. не представляло собою события  исторически изолированного. По времени  оно совпало с целым рядом  крутых и знаменательных исторических перемен. В истории античной Греции VIII—VI века до и. э. — века так называемого архаического периода — были временем крупнейших и значительнейших сдвигов во всех сферах жизни: экономической, политической и культурной. Греция меняет свое историческое лицо. Развивается горнорудное дело. Изобретаются новые, более совершенные способы литья и обработки металла, что закономерно сказывается на росте ремесла. Наблюдается прогресс в области строительной техники. Совершенствуется мореходство. Растет сельское хозяйство. Расширяются торговые связи. 
Во всех передовых областях Греции города превращаются в крупные по масштабам того времени центры ремесла, торговли и культурной жизни. Возникает много новых городов, как путем слияния прежде обособленных поселков, так и в результате колонизации. Благодаря  последней, неизмеримо расширяются границы эллинского мира, что способствует расширению кругозора и развитию научных знаний. 
И все это происходит в обстановке ожесточенных социальных столкновений. Рушатся вековые устои родового строя, перевороты следуют за переворотами, сокрушается господство родовой аристократии, историческое преобладание оказывается на стороне демоса, формируется классовый рабовладельческий строй

 
Первые же крупные победы афинского демоса в его борьбе с родовой аристократией были ознаменованы и рождением театра. Народные праздники стали праздниками государственными, и бытовавшие в народе испокон веков обрядовые игры из сел и афинских улиц были перенесены на сцену государственного театра. Родилось и стало быстро набирать силы новое, в доподлинном смысле этого слова народное искусство. Оно было народным и потому, что всеми корнями уходило в народные верования, обычаи и обряды, а еще и потому, что период господства аристократии не наложил на него почти никакого отпечатка. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Литература: 

1 Сборник «Греция. История. Искусство. Фольклор» изд Michalis Toubis          S.A (Greese) 1993г. 

2. Тронский  И. М. История античной литературы М., 1983. С. 66. 

3. Лосев А. Ф. «Античная литература» 

4. « Мифы народов мира» энциклопедия, М.Дрофа,1993 

5. Апт С. « Античная драма» БВЛ. М., изд художественная литература,1970.С5-33 

6. Толстой И. И. Аэды: Античные творцы и носители древнего эпоса. М.: Наука, 1958. 63 стр.  

7. Лосев А.  Ф. Гомер. М: ГУПИ, 1960. 352 стр. 9 т.э. 

8. Фрейденберг О. М. Миф и литература древности. М.: Вост. лит. 1978. 2-е изд., доп. М., 2000.