Древняя Греция

 Миф был  тесно связан с языческой религией. При этом в Греции не было  замкнутой касты жрецов, которая препятствовала бы изображению богов в образе людей и мешала бы свободному созданию мифов и их поэтизации. Поэтому греческие мифы богаты жизненными мотивами, наблюдениями, деталями. 

Сначала в ранних  мифах мы видим нагромождение  чудовищ, непонятных существ, земля, порождающая их, обладает одушевленной силой (миф о рождении Зевса; Дионис, в обличие козла). Позже идет движение к гармонии, упорядочиванию системы. Появляется семейственность. Зевс и братья и сестры распределяют сферы влияния на Олимпе. Боги показывают совершенство, они отвечают за различные институты. Боги развлекаются, внушают удовольствие, ценят искусство. Их окружает изящество. Так Афродита-богиня любви и красоты, Гефест – бог ремесел и огня, кузнечного дела, Артемида – богиня охоты, Гера – покровительница браков и семьи, Деметра – богиня культурного земледелия. Древние греки очень почитали своих богов: соблюдали обряды, одаривали их, приносили жертвы, подношения. 

Постепенно мифология  приходит к кризису, самоотрицанию (9-7 в до н.э.). Она плавно переходит в литературу. ЭПОС – один из первых жанров, главным образом героический. Все произведения литературы тогда воспринимались на слух, хотя письменность уже была. Носителями эпоса были рассказчики: аэды и рапсоды, они рассказывали свои и чужие истории. Ярким примером эпоса служит «Илиада» и «Одиссея» Гомера. 

Знаменитая «Илиада» повествует о событиях отдаленных, о Троянской войне (10-й год войны). Для Гомера век Трои – героический  век, прекрасное, отдаленное прошлое, батальные сцены.  Огромная панорама образов, большую поэму из них сложил легендарный слепой певец Гомер, и сложил очень искусно: выбрал только один эпизод из долгой войны и развернул его так, что в нем отразился весь героический век.

Этот эпизод — «гнев Ахилла», величайшего из последнего поколения греческих героев.

Троянская война  длилась десять лет. В поход на Трою собрались десятки греческих царей и вождей на сотнях кораблей с тысячами войнов: перечень их имен занимает в поэме несколько страниц. Сами боги участвовали в войне: троянцам помогал сребролукий Аполлон, а грекам — небесная царица Гера и мудрая воительница Афина. Верховный же бог, громовержец Зевс, следил за битвами с высокого Олимпа и вершил свою волю. Таким образом, мы видим, что древние греки свято верили в присутствие божественных сил, они вступали в диалог с ними, спорили, либо не соглашались,  смиренно держали испытания, посланные ими, либо боролись.

Позже, с появлением городов-полисов, возникновением демократии, республики, очень высоко выросло представление о гражданине .Литература обретает и другие жанры. Появляется комедия и трагедия, лирика, драма.( в 7-4 в до н.э.)  Развивается проза, философские труды. Письменность очень активно распространяется, поэмы записываются и хранятся, но сохраняется и устное воспроизведение. Литературное творчество однако еще не воспринимался как особый труд. Литература не признавалась и не ценилась. 

Яркими представителями  того времени являются Алкей, Софокл, Эсхил, Эврипид, Аристофан и многие другие. 

В период, когда появлялись огромные государства (конец 4 в до н.э.), литература испытывала влияние и Римской империи. Развивались практически все жанры литературы, возвратился эпос, лирика приобретала элементы сатиры, появился роман, трагедии с новыми элементами. 

Получила распространение письменная литература, хотя  воспроизведение на слух еще доминировала. Поэтому особо развивалась риторика. 

Писатель уже  стал занимать особую позицию, начинал  ощущать свою избранность. Но общество не всегда ее поддерживала.

До наших дней сохранились не все образцы произведений, но некоторыми мы можем восхищаться и сейчас. Широко знакомы такие имена как: Менандр, Теренций, Лонг, Овидий, Апулей, Гораций и др.

 
4.Драматургия  , причины возникновения, развитие 

Появлению драмы  в Греции предшествовал длительный период, на протяжении которого ведущее место занимали сначала эпос, а затем лирика. Это богатый героический эпос — поэмы “Илиада” и “Одиссея”, дидактический (поучительный) эпос—поэмы Госиода (VII в. до н. э.); это произведения лирических поэтов VI в. до н. э.

 Эпосу и  лирике в свою очередь предшествовал  фольклор — пословицы и поговорки,  трудовые и обрядовые песни,  гимны богам, мифы и другие  виды устного народного творчества. Драма стала как бы синтезом  достижений ранее сложившихся,  родов литературы, вобрав в себя монументальный, героический характер эпоса и индивидуальное начало, идущее от лирики.

Рождение греческой  драмы театра связано с обрядовыми играми мимического характера которые  возникли у многих народов на ранней ступени развития и сохранялись на протяжении веков. У земледельческих народов мимические игры входили в состав праздников, посвященных умирающим и воскресающим богам плодородия. Праздники этого типа имели две стороны: “страстную”, серьезную, и карнавальную, прославляющую победу светлых сил жизни.

 
В Греции обряды были связаны с культом  богов — покровителей земледелия: Деметры, ее дочери Коры, Диониса. Такие  обряды превращались иногда в культовую  драму. Например, в городе Элевсине во время мистерий (таинств, на которых  присутствовали лишь посвященные) устраивались игры, во время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери и возвращение Коры на землю.

 
Земледельческий быт закономерно  сказался на древнейших религиозных представлениях греков и связанных с ними обрядах. Это запечатлено многими источниками: мифологией, гомеровским эпосом и последующей поэзией, прямыми свидетельствами многих античных авторов, памятниками архитектуры и изобразительного искусства. Судя по содержащимся во всех этих источниках данным, земледельческие культы и связанные с ними обряды существовали в Греции со времен глубокой древности.

 
Мимическими элементами был богат  и культ Диониса — бога плодородия. В дальнейшем, когда во многих местах Греции, в частности в Аттике, культивирование винограда приобретает значение одной из главных отраслей сельского хозяйства, Дионис становится и богом-покровителем виноградарства и виноделия. Именно он, согласно мифам, вернувшись в Грецию из дальних краев, привез с собою первую виноградную лозу и научил греков разводить и выращивать виноград.

 
На праздниках, посвященных Дионису,  распевали не только торжественные, по и веселые карнавальные песни. Шумное веселье устраивали ряженые, составлявшие свиту Диониса. Участники праздничного шествия мазали лицо винной гущей, надевали маски

 
Драма родилась в Греции в VI в. до п. э., когда окончательно установился рабовладельческий строй. Распад родового строя привел почти во всей Элладе к созданию городов-государств (полисов), которые представляли собой общины свободных граждан, связанных племенным родством. Каждое такое государство состояло из небольшого города и примыкавших к нему деревень. Вся территория считалась собственностью государства, земельные наделы могли получать только свободные члены общины.

 
В каждом полисе был свой уклад жизни, существовали свои политические и этические  нормы. Были полисы аристократические (как Спарта), власть в которых  принадлежала родовой аристократии. Были полисы демократические (как Афины), где все государственные вопросы решались народным собранием, где соблюдались равенство граждан перед законом, свобода слова, право каждого гражданина быть избранным на государственные должности. 
Развитие драмы происходит именно в демократических полисах. В Спарте никогда не было ни драматургов, ни театра. Зато Афины становятся центром культурной жизни всей Греции. Здесь, на аттической земле, расцветают науки и искусства.

 
Это происходит потому, что именно в  демократическом полисе, несмотря на недостатки и противоречия афинской рабовладельческой демократии, были возможности для выявления способностей человека: каждый афинский гражданин в пределах своего государства считал себя равноправным и полноправным членом общества. Он постоянно ощущал кровную связь с полисом и живо откликался на все вопросы политической и экономической жизни своего государства. Он стремился понять окружающий мир, законы, управляющие развитием общества. Конечно, объяснение этих законов на первых порах еще очень примитивно, оно не выходит за рамки традиционной полисной религии, но положительным моментом является уже само стремление понять и познать окружающий мир, определить в нем место человека. Вопросы общественно-по-литической жизни широко обсуждались афинскими гражданами не только в народном собрании, но и в театре. 

5.Древний театр  – одно из достижений демократии. 

Театр греков —  древнейший на территории Европы. Греческий  театр достиг своего расцвета в V в. до н. э.  
 
Что же привлекает к античной драматургии передовых деятелей театра? Почему мы до сих пор обращаемся к произведениям, написанным примерно 2500 лет назад? 
Ответ на этот вопрос надо искать в особенностях, предопределенных экономической и социально-политической жизнью Греции того времени. 

Греки не только создали основные театральные жанры, но и разработали само устройство помещения и сцены. Театр представляет собой огромное сооружение под открытым небом. Несколько десятков тысяч зрителей наблюдают за представлением. 

Например, театр  Диониса в Афинах (сооружен ок. 500 г до н э.) расположен на склепе Акрополя; театр в Эпидавре (сер. IV в. до н. э.) входил в ансамбль святилища бога-врачевателя Асклепия. 
Все древнегреческие театры были открытыми и вмещали огромное количество зрителей. Афинский театр Диониса например, вмещал до 17 тысяч человек, театр в Эпидавре — до 10 тысяч. 

В дни определенных праздников античный театр собирал  все население города и окрестностей. Особенно велика была политическая и  культурная роль греческого театра в V в. до н. э., когда афинская рабовладельческая демократия достигла своего расцвета. 
Связь с общественно-политической жизнью, служение интересам народа, внимание к человеку со всем богатством его духовной жизни, использование лучших достижений греческого эпоса и лирики — все это сделало афинский театр театром больших идеи и прекрасной художественной формы.  
 
Уже две с половиной тысячи лет назад греческий театр состоял из зрительного зала с деревяными или каменными скамьями, который делился на партер и "VIP-ложи" и сцены со сложными декорациями и механическими приспособлениями. 

Особое внимание уделялось спецэффектам: использовались лебедки, поднимавшие в воздух "богов" и специальные люки для внезапных  уходов и появлений, сложные механизмы, имитирующие удар молнии и оглушительный  звук грома. Кулисы часто делались из вращающихся деревянных призм, каждая сторона которых представляла отдельную декорацию. Существовали даже небольшие механические театры, в которых короткие пьесы разыгрывались маленькими фигурками автоматами. Сюжеты древнегреческих драм привели и к изобретению театральных механизмов, постановочной техники. 

Простота сценического оборудования была обусловлена отнюдь не слабым развитием античной техники. В театре классической поры внимание зрителей сосредоточивалось на развитии действия, на судьбе героев, а не на внешних эффектах. 
 
Актерами в Греции могли быть только мужчины, выступавшие, как правило, в масках, передающих характеры персонажа. На их ногах – особая деревянная обувь (котурны).

Пускали на представления  и мужчин и женщин всех сословий, правда сажали их отдельно, а на комедии (весьма фривольные) допускались лишь мало обремененные нравственностью  гетеры. Безденежным гражданам городские  власти специально выдавали по два обола на билет. 
     Публика была такая же, как и во все времена - хлопала и свистела при виде любимых актеров, а нелюбимых могла забросать оливками и смоквами. Отличал зрителей, пожалуй, только средиземноморский темперамент. В одном из диалогов философ Платон жаловался, что судьи театральных конкурсов, боясь расправы толпы, отдавали призы тем спектаклям, на которых больше апплодировали. Кстати, в качестве награды вручали козла за лучшую трагедию и корзину смокв или кувшин вина - за комедию, затем перешли на более приятные денежные премии. 

Роль автора была очень большой. Часто он был  первым актером (протагонист). С появлением второго актера начинался конфликт, спор, т.е драматическое действие. Больше трех актеров в спектакле  не участвуют

 
Театр в Древней Греции был государственным  учреждением, и организацию театральных  представлений брало на себя государство, назначая для этой цели специальных  лиц. Драмы ставились на трех праздниках в честь Диониса: на Малых, или  Сельских, Дионисиях (в декабре—январе по нашему календарю); Ленеях (в январе—феврале); на Великих, или Городских, Дионисиях (в марте—апреле). Все дела на это время приостанавливались, суды закрывались, должники освобождались от необходимости уплачивать долги в течение всех дней праздника; даже заключенных выпускали из тюрем, чтобы и они могли Припять участие в общем празднике. В театре бывали не только мужчины, но и женщины, дети. Даже слугам — домашним рабам — разрешалось посещение театра. За вход взималась небольшая плата для покрытия расходов на содержание театральной постройки. 
При Перикле неимущим гражданам выдавались для посещения театра особые зрелищные