Современные дома моды. Тенденции развития.

      Какие измеримые показатели работы дизайнера  или конструктора в наибольшей степени  влияют на экономический результат  компании в целом? По каким из них  можно судить, что один из дизайнеров при прочих равных условиях обеспечивает больший вклад в общее дело создания добавленной стоимости, чем другой? Пожалуй, многие согласятся, основные параметры – это количество новых моделей в месяц, качество их посадки и, конечно же, временные затраты на путь модели от идеи до образца.

      Но  вот как измерить творческий потенциал  дизайнера?

Один  дизайнер сделал за день одну модель, а  другой – три, только в итоге продали  потом в десять раз больше штук той одной, чем тех трех вместе взятых.

      Сегодня как сами фирмы преуспели в рекламе собственной продукции, так и многие соискатели умеют писать привлекательные резюме и вести себя «правильно» на интервью. Первое и последнее, при определенной сноровке, подгоняется под особенности вакансии и собеседующего соответственно. Кто и каким образом может помочь сделать работодателю наиболее обоснованный выбор? Где, в конце концов, искать этих самых «настоящих» специалистов? 

В данный момент на кадровом рынке достаточно консультантов, предлагающих на платной  основе услуги по поиску и экспертизе кандидатов на вакантную позицию. Но качество подобных услуг определяется не только размерами базы данных актуальных резюме. Для проведения достоверной экспертизы кандидата на оптимальное соответствие вакансии важно, насколько сам консультант знаком с модным бизнесом... и с самими кандидатами. Это на самом деле необходимо, чтобы успешно измерять то, что на первый взгляд кажется вовсе не измеримым.¹² 

Роль  дизайнера в создании одежды массового  спроса

      Вместо  всемирно признанного и блистающего на подиумах модных столиц мира маэстро в таких модных домах трудится мало известные дизайнеры, иногда целые бригады, включая штатных и нештатных модельеров. Их фамилии практически никогда не бывают указаны на товарных ярлыках или самих моделях одежды, они полностью скрыты под торговой маркой. Для таких модных домов характерно жесткая коммерческая ориентация. Основная задача дизайнера – создать то, что можно продать, и процесс его творчества находится под тщательным контролем со стороны фирмы.

      Для моделей, ориентированных на массовый спрос,, характерны отсутствие неожиданных и смелых решений, большая стандартность в решениях. Это объясняется стремлением хозяев фирмы минимизировать коммерческие риски и предложить потребителю модель, которая не отпугнет его своим новаторским дизайном. Большое внимание в процессе здания уделяется цене, которая также не может превысить определенные рамки. Поэтому в коллекциях, ориентированных на массовый спрос, отсутствуют дорогостоящая отделка, дизайнерские ткани или современные ткани улучшенных потребительских свойств, усложненный крой, сложные в обработке или уходе детали.

      Разумеется, в таких условиях большинство  опытных модельеров, обладающих талантом и деловой хваткой, работать не захотят. Поэтому в модных домах, производящих одежду массового спроса, работают, как правило, молодые начинающие модельеры или модельеры, которых в силу тех или иных причин вынуждены мириться с диктатом фирмы.

      Проигрывая  в оригинальности фасонов, ткани  и кроя, модные дома, ориентирования на создания одежды массового спроса, практически не знают коммерческих не удач, так как такая «стандартизированная»  одежда всегда найдет своего покупателя, а сниженные цены при распродаже приводит к резкому увеличению количества сделок. 

2. Процесс создания коллекции одежды массового спроса

      Процесс создания новой сезонной коллекции  модной одежды массового спроса гораздо  более предсказуем и регламентирован, нежели процесс создания моделей  «от кутюр». Это объясняется прежде всего подчиненной, во многом зависимой  ролью модельера и главенством стандартизированных бизнес-процессов:

1. Маркетинговый отдел, собрав данные от мерчендайзеров фирмы, на основе анализа продаж прошлых сезонов отмечает наиболее ходовые модели, цвета и фасоны. Определяется число моделей будущей коллекции, от методов распределения, от числа коллекции, выпускаемых в год.
2. Технолог дает указание о технологических возможностях фабрик и возможностей использования тех или иных способов конструирования моделей.
3. На основе собранной информации с учетом модный тенденций и идей сезона создается план коллекции, который и выдается модельеру.
4. Дизайнер создает стиль коллекции на основе интерпретации модных тенденций сезона. При этом он должен соблюсти баланс между «модностью» моделей и ее «продаваемостью». Наиболее коммерчески успешными считаются модели, которые покупатель захочет носить ( и соответственно приобретать) несколько сезонов подряд. Сколь бы ни были остро модны, например, мужские плавки на меху, вряд ли можно рассчитывать на массовые продажи этих моделей. Если покупатель новой модели этого сезона предпочитает модель прошлых лет, которую модельер счел «старомодной», эта один из характерных признаков ошибки дизайнеров.
5. Создаются эскизы коллекции. При создании моделей необходимо максимально обеспечить их конструктивную и технологическую доступность для швейного производства. Чрезмерная сложность покроя или отказ от использования унифицированных деталей, типовых способов обработки ткани может привезти к чрезмерному удорожанию пошива коллекции и сделать ее нерентабельной для массового производства.
6. Эскизы обсуждаются с байерами, технологиями, мерчендайзерами. В случае неутверждения эскизов они корректируются и повторно представляются на обсуждение. Определяется примерная цена изделия, а также возможность изготовления технологически сложных деталей той фабрикой, с которой работает модный дом. Утверждение эскизов.
7. Создается «история», «легенда», придумываются персонажи и настроение для новой сезонной коллекции. НА компьютере создаются буклет  с утвержденными эскизами и придуманной «легендой» и персонажами коллекции.
8. Созданный буклет раздается руководству фирмы на утверждение или отправляется на доработку.
9. На основе новой сезонной коллекции разрабатываются «параллельные» модели для разных возвратных групп, размеров и т.д.
10. Изготовляются лекала для всех типоразмеров (обычно это делается с использованием компьютерных технологий), создается техническая спецификация к моделям и шьются образцы моделей («эталоны»).

Рассмотрим  теперь подробно некоторые этапы  создания будущей коллекции. 

3. Разработка  идей, создание модных тенденций и образов  для будущей коллекции

      Если  модный дом создает одежду массового  спроса, ассортиментная и маркетинговая  служба предоставляет модельеру  готовый план коллекции, в котором  заранее указано, какие виды одежды и в каком количестве модельеров должен создать. В этом случае дизайнер достаточно ограничен в своем творчестве, и его работа заключается скорее в создании новых технологических деталей модели, конструированных особенностей, нежели в разработке идей и образцов.

      Тем не менее, имея небольшой штат сотрудников  вновь создаваемого модного дома, целесообразно привлечь вашего дизайнера  к обсуждению и разработке моделей, которые можно предложить вашей  целевой категории покупателей (заранее  определенной и тщательно изученной сотрудниками маркетинговой службы).

      Где может черпать  свои идеи для новых  моделей профессиональный дизайнер?

1. Копирование новых тенденций ведущих западных модных домов, представленных на показах в Париже, Нью-Йорке, Лондоне и Милане.

   Следует учитывать, что в Россию модные тенденции  приходят обычно с опозданием Этого  запаса времени российскому модельеру  вполне достаточно для создания собственной  коллекции с учетом самых последних  модных тенденций мастеров мировой  моды. Исключением из этого правила «запаздывания» моды на сегодняшний день являются лишь Москва и Санкт-Петербург, куда модные тенденции приходят буквально на следующий день после их представления на ведущих подиумах мира.

   Посещая показы ведущих модельеров, следует  обратить внимание не только на модели на манекенщицах, проходящих по подиуму, но и на те, которые представлены на гостях, сидящих в первом ряду. Зачастую первый ряд на показах по представленным платьям и аксессуарам значительно интереснее самого показа. Помните, что даже модели, представленные модельером на показе, не попадут в магазины в том виде, в каком они были представлены. В моделях «от кутюр» вам представляют скорее «идеи» и «тенденции», нежели собственно модели одежды. При дальнейшей подготовке коллекции и станут больше похожи на «прет – а - порте», одежду, готовую к носке.

   При посещении показов обязательно  делайте наброски и фотографии! Даже если кажется, что увиденное вами не забудется. Дальнейшие впечатления  могут начисто стереть увиденное  из памяти или значительно исказить его. Кроме того, вовремя сделанные наброски и фотографии позволят ознакомиться с наиболее интересными моделями, представленными на показе, прочих сотрудников модного дома, которые не видели показ лично.

2. Изучение «женских» журналов, посвященных моде, такие как Vogue, Elle, Harper’s bazaar и прочих, выдающихся за рубежом.

   Обычно  в этих журналах достаточно много  аналитических статей, посвященных  последним веяниям моды, а также  огромное количество иллюстраций, которые  могут тать неплохим исходным материалом для разработки собственных моделей.

3. Изучение профессиональных журналов, выходящих в России и за рубежом, такие как «Текстильная промышленность», «Швейная промышленность», «Рынок легкой промышленности», «Индустрия моды», «Textile View», «Collezioni», «Textile Wirtschaft».

   В специализированной прессе, помимо неплохих аналитических статей, можно почерпнуть немало «профессиональных секретов», касающихся обработки технологически сложных узлов, отделки, тканей и т.д.¹

   4. Услуги прогнозирования и книги о тенденциях, предоставляемые на заказ (например, Promostyl) ²

   5. Очень продуктивным может быть анализ новых видов моделей, которые уже носят на улицах ведущих модных столиц. Так, например, Мэри Квант «подобрала» идею своей знаменитой мини-юбки (принесшей ей впоследствии огромные прибыли) буквально «на улице», обратив внимание на революционную длину юбки, которую к этому времени уже начали носить молодые девушки на Кингз-Роуд, а для Ива Сен-Лорана этот прием вообще стал одним из основных в создании его коллекции. Как писал об этом знаменитом дизайнере Ш. Зелинг, Сен-Лоран «обратил свой взор на городские улицы, сезон за сезоном выводя на подиум дух времени, изысканно трансформируемый в «от кутюр». К. Лагерфельд сказал как-то: «Кто пренебрегает улицей – глупец. Именно улица определяет моду последних двадцати лет».В крупнейших западных модных домах есть особые специалисты, так называемые «тренд-скауты», работа которых состоит в посещении мест скопления большого количества людей (ночные клубы, концерты, стадионы, торговые центры и т.д.) с целью выявления последних тенденций, например, в новых способах ношения одежды и аксессуаров, сочетаний элементов и т. д.

   6. Заимствование образов из других культур. Так, в 90-е годы стал популярен стиль «гранж» (элемент молодежной субкультуры), а в начале нашего века вошли в моду восточные наряды, элементы нашего века вошли в моду восточные наряды, элементы которых заимствованы из национальных костюмов Японии, Китая, Сирии и других восточных стран.

   7. Анализ стиля одежды персонажей культовых блокбастеров Голливуда.

   После успеха нового фильма многие потребители  начинают копировать стиль одежды приглянувшегося героя. Так, например, после выхода на экраны фильма братьев Вачевских «Matrix» в определенных слоях молодежи появился колоссальный спрос на представленные в этом фильме модели плащей, комбинезонов, очков, обуви и мобильных телефонов.

8. Особенности гардероба ведущих политиков, эстрадных звезд и прочих культовых фигур российского и западного истеблишмента.

    Платье, в котором киноактриса появляется на церемонии присуждения Оскар, привлекает не меньше внимания потенциальных  потребителей, чем сама церемония  или даже сама актриса.

    Образ, в котором появляется на публике  ведущая топ-модель или очередной  голливудский секс символ, тут же охотно подхватывается миллионами поклонников «звезды» во всем мире. Поэтому для модельера будет очень полезным точно знать, какие именно фигуры в мире бизнеса, политики, кино и спорта являются образцами для подражания вашей целевой потребительской аудитории, и внимательно отслеживать все появления нужных вам «звезд» на публике, накапливая материал для создания коллекции. Партия нарядных платьев, чем-то смутно напоминающих то, в котором Кэтрин Зета-Джонс появилась на церимонии вручения Оскара, может быть просто сметена с прилавков вашего бутика в преддверии Нового года поклонницами американской актрисы. А клетчатые юбочки и белые рубашки в стиле скандальной известной российской музыкальной группы «Тату» будут охотно востребованы малолетними поклонницами юных певиц.

9. В случае вашей ориентации на детскую одежду и подростковую потребительскую аудиторию, имеет смысл проанализировать также новинки компьютерных игр и полнометражных мультфильмов, вошедших в моду среди ваших потенциальных покупателей. Часто желание подражать героям новой компьютерной игре становится навязчивой идеей у ребенка, и он любыми правдами и неправдами заставит родителей приобрести ему «такую же» куртку или головной убор, как у того «крутого парня», которого он сутками наблюдает на экране монитора.
10. Проведение всевозможных конкурсов по дизайну среди молодых модельеров и просто юношей и девушек. Так, например, одна российская фирма провела конкурс под девизом «Сделай сумку сам!», в процессе которого участникам надо было посылать на фирму эскизы сумок, придуманных ими самими. Победители конкурса получали сумку, выполненную по их собственному эскизу. Обычно с победителями подобных конкурсов заключаются договоры на использование их эскиза для создания промышленной коллекции. Кроме того, анализ присланных на конкурс работ позволяет выяснить наиболее популярные среди вашей аудитории расцветки, фасоны, особенности оформления и стиля предложенных для разработки моделей.
11. Регулярные возвращения ретро-моды, копирующей стили 30-х или 60-х годов, делают возможным еще один источник новых идей и образов. Это поиск забытых имен дизайнеров тех лет, которым удалось создать нечто интересное, но не удалось «раскрутить» собственную торговую марку. В результате созданные такими дизайнерами модели так и остались для мировой моды «архивными материалом», не известным широкому потребителю. Изучение коллекций, созданных малоизвестными модельерами в прошлые десятилетия, может дать отличные результаты и существенно пополнить копилку интересных идей современного дизайнера одежды.
12. Можно использовать популярные стили, созданные великими модельерами прошлой и нынешней эпохи. Стилизация (или, как это еще часто называют стайлинг), т.е. преднамеренное использование элементов и образных признаков какого-либо стиля, - один из популярнейших способов коммерческого дизайна. Не секрет, что существует стиль «Шанель» или стиль «Диор», стиль «Версаче» или «Лакруа». При использовании такого приема, как стайлинг, вам достаточно проанализировать творчество активно востребованного вашей целевой группой дизайнера и создать нечто «в его духе». Созданные этим способом модели обычно пользуются большой популярностью.¹
13. Изучение каналов конкурента (магазинов, каталогов, веб-сайтов) ради получения информации о новых стилях, ценах и внешнем оформлении.
14. Услуги онлайн – прогнозирования, такие как WGSN, и сайты о стилях, например: style.com, styilesight.com, catwalking.com и fashinsnoops.com.
15. Специализированные текстильные выставки, например Premiere Vision (PV) (хотя дизайнеры и байеры могут также посетить более ранние ярмарки нитей и пряжи, такие как Pitti Filatti) и специализированные выставки –ярмарки продуктов, такие как Magic, Bread & Butter и Pitti Imagine Uomo.