Современные дома моды. Тенденции развития.

     Мода  рождается и развивается, поскольку  некоторое число людей нуждается  в самовыражении посредством  обновления внешнего вида. В то же время  мода появляется на свет только благодаря  свойственному роду человеческому  заразительному желанию подражать. С точки зрения исторического развития мода возникла одновременно с цивилизацией и способствовала ее эволюции. ⁵

      В древнем мире изготовление тканей и  одежды занимались женщины у себя дома, и созданные ими предметы гардероба не были предназначены  на продажу, а использовались домочадцами. Прялка и ткацкий станок были непременными принадлежностями женской половины дома даже самых состоятельных слоев населения. Римский император Август носил одежду, сотканную его женой Ливией. Более или менее крупные ткацкие цеха (пример, «поместья ткачих» в Древнем Египте)  Находились при храмах и дворцах, царских поместьях и дворах крупнейших вельмож. Разумеется, работавшие в ткацких мастерских ткачихи не получали никакой оплаты за свой труд, но уже в древние века была распространена система «премиальных». За создание особо удачного отреза ткани ткачиху награждали серьгами, наплечным  украшением или некоторым количеством ткани этой же мастерской.

     Однако  начиная с эпохи империи в  Древнем Риме знатные женщины  перестали заниматься домашним хозяйством, И функции создания повседневной и нарядной одежды постепенно перешли к специально обученным ткачам, которые были объедены в ткацкие мастерские – «текстрины»,  где одежду шли по специальному заказу за деньги.

      При Карле Великом  во времена  великой империи франков создании одежды массового спроса занимались бродячие мастера – портные и сапожники, которые изготовляли простейшие модели одежды в единственном экземпляре для конкретного заказчика.

      В крупных мастерских значительно  расширился специализаций: согласно «Капитулярию о виллах» в королевском имении наряду с другими специалистами должны были быть прядильщики, сапожники, ткачихи и портнихи. Усовершенствовалось и применяемое оборудование. С IX века стал известен утюг, который применяется наряду с иголкой и ножницами. Получил распространение такой вид отделки, как вышивка. Искусством вышивки особенно славились мастерские аббатства.

      В XI – XII вв. сформировались цеха мастеровых, в том числе ткачей и портных, что способствовало дальнейшему углублению специализации труда и стандартизации применяемых технологий. Во главе цеха, своеобразного средневекового профсоюза, стоял цеховой старшина. Цехи подразделялись на мастерские, которые возглавляли мастера.  В каждой мастерской трудились подмастерья и ученики, которые подчинялись строгим правилам продвижения по профессиональной лестнице.  Качество и количество изделий, изготовляемых мастерской, строго контролировались. Не принадлежащий к цеху не имел право заниматься ремеслом. Интересно, что существовало жесткое ограничение: мастер не имел право изготовить больше изделий, чем ему требовалось для того, чтобы прокормить семью. В случаи, если кто-то из мастеров начинал получать много заказов, часть из них цех должен был передать другому. Популярность профессионально изготовленных моделей  привела к тому, что с 12 века домотканые предметы одежды стали носить только в деревне.

      Начиная с XIII века появилась региональная специализация. Так, в Аррасе производили легкую саржу, в Генте и Ипре – английскую шерсть, в Бургундии и Провансе – зеленые и красные сукна.

      В XII-XIII вв. возникла мода, основным предназначением которой было обозначение социального статуса клиента. Стоимость ткани, пышность отделок и украшений, покрой одежды определяли положение носившего ее человека.

      В середине XV века в Европе начался новый промышленный подъем, и средневековые цеха уступили место мануфактурам, в которых широко использовались разделения труда и специализированные орудия производства, в том числе и специальные машины.

      В XVI веке специализация портных достигла своего расцвета: одни изготавливали только плащи, другие – только мужскую одежду, трети – женские платья. Появились специальные книги, где были собраны образцы модных покроев, которыми портные пользовались при изготовлении одежды. Тогда же англичанин Уильям Ли сконструировал первую вязальную машину, на которой изготовлялись вязальные чулки – первые трикотажные изделия промышленного производства.

      Во  Франции в середине XVII века возникла профессии модистки. Это были мастерицы, специализировавшиеся на изготовлении женской одежды. Особого расцвета достигло искусство пошива одежды при дворе Людовика XIV. Личные портные и вышивальщики короля брали заказы и от знатных придворных. ¹

     О последних веяньях моды парижане узнавали, в основном, из иллюстрированных журналов. Первое периодическое издание, знакомившее читателя с новаторскими идеями портных, появилось еще в XVII веке. Но именно в предреволюционный период было основано несколько крупных модных  журналов. Среди них такие издания, как Le Journal du Gout («Газета вкуса») (1768-1770), Le Galerie des Modes es dy Costume Francais («Галерея мод и французского костюма») (1778-1788) все они стали популярны во вторую половину XVIII века. В конце XIX века благодаря передовым типографским технологиям и разветвленной системе доставки по железной дороге модные журналы по – прежнему оставались основным источником распространения новейших тенденций, именно в них парижские  Кутюрье пропагандировали свое искусство.⁶

       Одним из первых известных нам модельеров, создавший свой собственный бренд, была модистка Марии – Антуанетты  Роза Бертен. Она не просто шила одежду на заказ, как это делали до нее, она создавала и предлагала новые модели, новые коллекции одежды и стала действительно законодательницей мод. Знаменитые дамы часами просиживали у нее в приемной, чтобы заказать платье «от Розы Бертен». Именно ей принадлежит знаменитая фраза: «Новое – это хорошо забытое старое», что до сих пор является своеобразным девизом моды.

      Великая французская революция отменила сословные ограничения в одежде и открыла простор распространению модных тенденций во всех  сословиях. Возникли «конфекционные дома» - мастерские по пошиву модной одежды, возглавляемые известными мастерами. История сохранила имена наиболее известных из них – Нанси и Рембо, создавший каждый свой стиль в одежде («греческое» и «римское» платье).

      Известный портной эпохи Наполеона Бонапарта  – Леруа – создавал в своей  мастерской даже шляпы и духи, что  с тех пор стало неотъемлемой частью работы каждого крупного Дома высокой моды.

      В XVIII веке произвел переворот в текстильной промышленности были изобретены прядильная машина, мюль – машина, механический и автоматический ткацкий станки, появились первые машинные фабрики. В начале XIX века появился станок с круговым вращением для производства тюля и кружев. Усовершенствование оборудования и повышение производительности труда резко снизило стоимость пряжи и тканей  и сделало их доступными практически всем слоям общества. Модные товары перестали быть предметом роскоши, забавы богачей, и стали доступны массовому потребителю.¹

      Появления в 1850-х годах во Франции универсальных  магазинов способствовало популяризации  моды. Огромные универмаги предоставляли  покупательницам свободу выбора, сочетая ее с разнообразием товара по вполне разумным ценам. Благодаря международным выставкам, первая из которых состоялась в Лондоне в 1851 году, а также развитию нового общественного транспорта – железных дорог и пароходных линий, - беспрецедентный подъем переживала торговля. Модные журналы, количество которых резко увеличилось, помогли сделать так, что парижскую моду к началу второй половины XIX века стали признавать во всем мире.

      Английский  Кутюрье Чарльз Фредерик Ворт установил  основные принципы высокой моды именно в том виде, в каком они существуют и по сей день. В 1857 году он открыл в Париже свой « дом моды » и впервые ввел практику презентации новой коллекции для каждого сезона. Для демонстрации своих разработок модельер привлек дам – манекенщиц, таким образом, радикально изменив метод показа одежды. Отныне самая широкая публика могла оценить и приобретать творения Кутюрье.⁶ Таким образом, уже в XIX веке в его мастерской была изобретена профессия манекенщицы (Тогда девушек, демонстрировавших платья знатным заказчицам, называли «дублеры»).

      Первое  дефиле в современном представлении  как театрализованный показ под  музыку провела в 1905 году в Лондоне  дизайнер Люсиль. В своем ателье на маленькой сцене она устроила целый парад манекенщиц,  сопровождавшиеся музыкой. Результат не заставил себя ждать – за полгода объем заказов ее ателье вырос в два раза. Со времен Вторта  общая организация модного дома осталась практически неизмененной.  

2. Модный  дом как бизнес.

    Создание  домов моды вывело индустрию моды на новый уровень – уровень, который сегодня представляет собой мощнейшие структуры, создающие не только модную одежду, но и большой спектр модной продукции, которая распространяется по всему миру. Многомиллионные  обороты  известных домов моды, таких как Шанель, Диор, Армани, Версачи, Дольче и Габбана и др. – это образцы современной организации ведения   бизнеса.

          В результате повсеместного распространения  компьютерной техники в конце 20 века возникла еще одна интересна тенденция, и структура модного дома существенно  упростилась. Если в прошлые века и десятилетия создать свой Модный дом мог себе позволить лишь очень успешный и состоятельный модельер, теперь благодаря использованию компьютеров стало возможным создание крохотных, но в полнее успешных мастерских, подчас состоящих из одного-двух человек, которые тем не менее производят и продают одежду в промышленных масштабах по всему миру.

      Каковы  же основные тенденции развития мировой  моды в последнее десятилетие?

      1. Все больше внимания уделяется экологичности материалов. Учитывая высокий уровень загрязнения окружающей среды и увеличение озабоченности среднего потребителя вопросами сохранения собственного здоровья, следует предполагать, что в дальнейшем покупатели будут уделять все большее внимание изделиям, изготовленным из натуральных волокон с небольшой примесью синтетических волокон, улучшающих потребительские свойства ткани.

      2. Развитие высоких технологий позволило создать особые ткани, имеющие уникальные и подчас сверхценные для потребителя качества: антибактериальные, антиаллергические, защищающие от ультрафиолетовых лучей или, наоборот, полностью пропускающие ультрафиолет и т. Д. Следует отметить, что использование подобных тканей может дать великолепный коммерческий результат.

      3. Совершенствование компьютерной и прочей электронной техники позволяет внедрять новые, более экономичные и высокоэффективные способы обработки тканей (например, резка и сварка швов с помощью лазера), а также упростить используемые в легкой промышленности технологии (например, создание новых узоров или разработка новых моделей одежды с помощью компьютера).

      4. Изменилось и отношение потребителей к моде. Прежде всего, следует отметить сближение в современном обществе отношения к тканям мужчины и женщины, что привело к унификации одежды, распространению моды унисекс, «примериванию» представителями одного пола предметов одежды, бывших ранее неотъемлемой принадлежностью другого. Это и повсеместное распространение «мужских» тканей и оттенков в одежде для женщин, и пока робкие попытки использования ярких, «женских» орнаментов и цветовых гамм в одежде для мужчин.

      Некоторые Кутюрье уже предложили потребителю  юбки, чулки и колготки для юношей, а девушки на подиуме все чаще появляются с обнаженной грудью, что  демонстрирует отказ от существовавших ранее «полоролевых» запретов. Сближение социальных ролей мужчины и женщины, очевидно, будет продолжаться, приведя, возможно, к полному уничтожению каких-либо различий в костюме между представителями различных полов.

      5. Стремление к здоровому образу жизни привело к культивированию вечно молодого и сильного тела. «Быть в форме» стало одним из обязательных элементов образа благополучного и состоятельного человека. Отсюда ясная перспективность создания фитнес - ориентированных  продуктов моды: всевозможной одежды для занятия спортом, моделей, подчеркивающих фигуру, использование спортивных силуэтов и тканей в одежде повседневной носки. Такие как к занятиям спортом ныне привлекаются даже новорожденные (например, повальное увлечение родителей обучением новорожденных плаванию), очень перспективно создание детской спортивной одежды и обуви. Использование новейших технологий («дышащие» кроссовки, антибактериальные носки) также способно повысить привлекательность модели в глазах потребителя.

      6. Отношение к моде как к своеобразной игре, стремление к самовыражению и появлению собственной индивидуальности привело к демократизации моды. В последние годы уже никого не удивляет сочетание в одежде строгого пиджака с неформальными джинсами, юбка, надетая поверх брюк, или сочетание романтической блузы с классическими элегантными брюками. Повышение ценности отдельной личности, внимание к духовному миру человека неизбежно приведет в дальнейшем к усилению этого процесса, отмене многих существовавших ранее в моде запретов.

      В области торговли модной одеждой на российском рынке в последние годы появились следующие тенденции:

      1. Использование в бизнесе возможностей сети Интернет. Большинство российских модельеров завели собственное «представительство» - интернет-сайт, с помощью которого осуществляются многие бизнес - операции по продвижению торговой марки и даже заключению контрактов на поставку моделей одежды.