Сравнительная характеристика искусства Древней Греции и Древнего Рима

                    2.1 Искусство Древнего Рима царского  периода.

    Искусство Древнего Рима эпохи царей находилась под определяющим влиянием культуры этрусков – древнего народа, заселившего территорию Аппенинского полуострова, предположительно, в Х веке до нашей эры В рассматриваемый период (VII – VI века до нашей эры) этрусская культура, в свою очередь, находилась под влиянием культуры греческой и находилась на пике своего развития. Неотъемлемой частью декораций зданий были терракотовые расписные рельефы и статуи, столь распространенные в период архаики по всему античному миру. Кровли зданий украшались акротериями - скульптурами или скульптурно исполненными орнаментальными мотивами над углами фронтонов зданий, построенных в античных ордерах, с рельефными изображениями отдельных фигур или групп, и антефиксами.¹³

    Важное место в этрусском искусстве занимала скульптура, расцвет которой относится к VI в. до н.э. Наиболее известным этрусским скульптором был работавший в Беях мастер Вулка; ему принадлежит монументальная терракотовая статуя Аполлона из Вей. Статуя, по-видимому, была частью помещенной над фронтоном храма скульптурной группы, изображавшей спор Аполлона с Гераклом из-за лани. При несомненной близости к греческим статуям эпохи архаики (условностью постановки фигуры и пластической моделировки, архаической улыбкой) Аполлону из Вей присущи и черты своеобразия - меньшая скованность, более энергичное, хотя и условное движение, более яркая эмоциональная окраска образа; сильнее, нежели в греческой скульптуре, в этрусской статуе выражена тяга к отвлеченной орнаментальности (например, в трактовке одежды). Важное место в искусстве рассматриваемого периода римской истории принадлежит портрету. Зарождение портрета уходит далеко вглубь веков и связано с погребальным культом. На крышке погребальной урны обычно помещалось портретное изображение умершего. Уже в италийской урне из Кьюзи начала VI века с изображением, выполненным почти в геометрическом стиле, и в другой урне из Кьюзи с портретной головой и патетически прижатыми «к груди» руками, несмотря на примитивность их художественного языка, улавливаются элементы портрета.¹⁴ [1]  

                        2.2 Искусство древнего Рима эпохи республики.

    Архитектура эпохи республики представлена рядом замечательных памятников. Среди них ордерные храмы, круглые и прямоугольные в плане. Круглый храм состоял из цилиндрической основы, окруженной колоннадой. Вход в храм, по этрусскому обычаю, был только с одной стороны. Круглый храм Сивиллы, или Весты, в Тиволи под Римом окружен коринфскими колоннами. Фриз украшен рельефами с изображением традиционно римского мотива — бычьих черепов, с которых свисают тяжелые гирлянды. Это символ жертвоприношения и памяти. Ордер в таких храмах отличается жесткостью рисунка и суховатостью: колонны утратили характерную для Греции пластичность. Прямоугольные римские храмы также отличались от ордерных греческих.¹⁵

     Столкновение с греческим искусством привело к некоторым изменениям в римской архитектуре. Проявилось это в первую очередь в обращении к ордерной системе. Однако в то время как в греческой архитектуре ордер играл конструктивную роль, в Риме он использовался главным образом в декоративных целях.

     В области монументальной скульптуры римляне не создали памятников столь значительных, как греческие. Однако, они обогатили пластику раскрытием новых сторон жизни, разработали бытовой и исторический рельеф с характерным для него документально точным повествовательным началом. Рельеф составлял неотъемлемую часть архитектурного декора.

     Поздний памятник этрусской скульптуры на римскую тему, исполненный в первые десятилетия жизни Римской республики - бронзовая « Капитолийская волчица » - символ Рима - отличается именно остротой реализма и превосходной техникой литья. С течением времени стиль произведений изобразительного искусства менялся. Во II — конце I веках до нашей эры стены домов расписывались в так называемом «инкрустационном» стиле: это был геометрический орнамент, напоминавший обкладку стен драгоценными камнями.

     Лучшим в художественном наследии римской скульптуры был портрет. Как самостоятельное художественное явление он прослеживается правда лишь с начала I в. до н.э. В Риме возникло новое понимание этого жанра. В отличии от греческих мастеров, подчинявших в портрете индивидуальный образ идеальному типу, римские художники старались более точно воспроизвести индивидуальные, конкретные черты лица, следуя в этом этрусской традиции.¹⁶ 

                       2.3 Древнеримское искусство эпохи  империи. 

    Для Римской империи II века  нашей эры был периодом роста ее территории, подъема культуры и искусства и одновременно периодом усиления внешних и внутренних противоречий римского рабовладельческого государства. Уже во второй половине века эти противоречия становятся очевидными. Несмотря на принимавшиеся императорами меры, экономическое значение метрополии римской империи стало падать; напротив, значение римских провинций неуклонно повышалось. В соответствии с этим возросло значение культуры многочисленных римских провинций — от Испании и Галлии на западе до Египта и Сирии на востоке. Восстания, вспыхивавшие во II веке в римских провинциях (в Киренаике, Египте, Иудее, Греции) и подавлявшиеся Римом с большой жестокостью, свидетельствовали о близости социального и политического кризиса римской рабовладельческой державы.

    Император Троян (98 - 117), один из  самых талантливых полководцев  и правителей, успешными войнами  с даками на Дунае и с  Арменией и Парфией в Азии  добился нового притока рабов,  пополнения государственной казны  и нового расширения границ, на  некоторое время притупив тем  самым остроту наступавшего кризиса.¹⁷

    Одно из наиболее сохранившихся  произведений рассматриваемой эпохи  - колонна Трояна (высота 38 метров).  Колонна, сложенная из круглых мраморных блоков, стоит на прямоугольном цоколе; покоящийся на ионической базе ствол колонны высотой в 27 метров покрыт спиральной лентой рельефа, образующей 22 витка; общая длина рельефа около 200 метров, число изображенных на нем фигур — до 2500. На рельефе представлены походы Трояна в Дакию. Колонна заканчивается дорической капителью, над которой помещалась статуя Трояна. Внутри колонна полая; в ней проходит винтовая лестница. В основании колонны были замурованы урны с прахом Трояна и его жены.¹⁸

    В эпоху Адриана был построен (на месте сгоревшего Пантеона  Агриппы) Пантеон - храм всех богов (II век нашей эры), один из замечательнейших памятников архитектуры. Пантеон представляет собой громадную ротонду, увенчанную грандиозным куполом. Наружный вид храма отличается подчеркнутой простотой. Большую часть окружности ротонды составляет глухая стена: только входная сторона, отмеченная мощным портиком, как бы предвещает всю значительность архитектурного образа храмового интерьера, воспринимаемого с особенной остротой по контрасту со сдержанностью архитектурных форм наружного облика здания. Пропорции Пантеона отличаются исключительным совершенством. Диаметр ротонды почти равен высоте храма, купол изнутри представляет собой точную полусферу. Пропорции интерьера рассчитаны на постепенное облегчение архитектурных форм в верхних частях здания. Благодаря такому решению достигнута особая гармония архитектурного образа. Внутреннее убранство храма было необычайно торжественно. Снаружи первый ярус ротонды был облицован мрамором, два верхних яруса оштукатурены. Здание дошло до нас, в общем, в хорошей сохранности, но наружная и внутренняя отделка не сохранилась, изменено было архитектурное решение второго яруса стены внутри храма, исчезли бронзовые скульптуры, украшавшие фронтон портика.¹⁹

    Для римской скульптуры рассматриваемого  периода чрезвычайно показательно  увлечение греческим искусством. Особенно сильно греческое воздействие  проявилось в придворном искусстве  времени Адриана. К этому периоду  относятся бесчисленные статуи  любимца Адриана, прекрасного  юноши Антиноя, утонувшего в  Ниле и обожествленного после  смерти. Антиной обычно изображался  обнаженным, наподобие греческого  атлета, однако попытки воплощения  образа в духе греческого эстетического  идеала неизбежно носили чисто  внешний характер. Римский скульптор  в данном случае не идет  дальше поверхностной идеализации.  В образе Антиноя нет ничего  героического, напротив, подчеркнуты  лирические черты - грусть, задумчивость. Тело его изнеженно, мускулатура  лишена упругости.²⁰

    В III веке углубился кризис римского рабовладельческого общества. Уже в первой половине века, в правление династии Северов (193 - 235), обострился процесс разложения рабовладельческой системы, расширилась система колоната, появились элементы натурального хозяйства в латифундиях, усилился процесс варваризации армии, пополнявшейся германцами, галлами, сирийцами и др. Актом, свидетельствовавшим о слабости метрополии и о возросшем значении провинций, был эдикт Каракаллы 213 год о распространении прав римского гражданства на всех свободных жителей римских провинций.

     Арка Септимия Севера была  воздвигнута в 203 г. на римском  форуме в память победы над  парфянами и аравитянами. Эта  высокая (в 23 м) трехпролетная  арка, украшенная по обеим сторонам  четырьмя колоннами с композитными  капителями, несущими раскрепованный  антаблемент, заканчивается гладким  высоким аттиком.  Цоколи колонн  и вся поверхность стен сплошь  покрыты рельефами, прославляющими  победы Севера. Конструктивной особенностью  арки являются небольшие сводчатые  пролеты, соединяющие средний  пролет арки с боковыми. В художественном  отношении арка Септимия Севера  из-за перегруженности украшениями,  нарушающими тектоническую ясность,  уступает аркам Августа и Тита. Женские портреты III в. отличаются  большей мягкостью, нежели мужские;  в них еще нередко чувствуются  традиции искусства II в., как об  этом свидетельствуют портрет  молодой римлянки из Копенгагенской  глиптотеки или так называемый  портрет Люциллы из Капитолийского  музея в Риме. Но и в женском  портрете появляются образы, в  которых с поразительной обнаженностью  раскрываются отрицательные качества  модели. Таков портрет пожилой  женщины (Капитолийский музей), облик  которой говорит о грубости  и жестокости. Черты упрощения  пластического языка сказываются  здесь в лаконичной, без тонких  переходов, скульптурной моделировке,  в трактовке волос жесткими  линиями, в новом приеме изображения  бровей короткими парными насечками.²¹  
 
 

                                                  Заключение

    Значение античного искусства,  а точнее искусство Древней  Греции и Древнего Рима оставило человечеству громадное наследие, значимость которого трудно переоценить. Понятие «античное искусство» появилось в эпоху Возрождения, когда прекрасные творения Древней Греции и Древнего Рима принято было считать образцовыми, классическими для всей европейской культуры.

    Единство античного искусства обусловлено общностью эстетического идеала. Образ идеально прекрасного и гармонически развитого человека-гражданина, доблестного воина и преданного патриота, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с нравственной чистотой и духовным богатством, нашел свое воплощение в скульптуре, живописи и прикладном искусстве. Греческие мастера изучали строение человеческого тела, соразмерность его пропорций, пластику движений, особенно во время знаменитых Олимпийских игр. Художники добивались реалистически правдивого изображения человека в греческой вазописи (чернофигурная и краснофигурная роспись) и скульптуре, которая обрела пластическую свободу и жизненную убедительность (Мирон «Дискобол», Поликлет «Дорифор», Фидий — статуи для афинского Акрополя).²²

     Неоценимый вклад в мировое искусство внесли древнегреческие архитекторы. Они создали строгий и величественный тип храма прямоугольной формы, окруженного со всех сторон колоннами (периптер), и строгую, логически обоснованную систему соотношений между несущими и несомыми частями здания (ордер).

    Памятники древнегреческого искусства дают нам эстетическое наслаждение и яркое представление о единстве, синтезе архитектуры и скульптуры.

    На смену классическим традициям с конца IV века до нашей эры приходит более сложное миропонимание, обостряется интерес к раскрытию внутреннего мира человека, передачи могучей энергии, динамики образа, его правдивости (скульптуры Скопаса, Праксителя, Леохара, Лисиппа). Как следствие в искусстве этого времени отмечается увлечение многофигурными композициями и колоссальными размерами статуй.

     Три последних столетия существования греческой цивилизации называют эпохой эллинизма. Наследником художественной культуры эллинской цивилизации стал Древний Рим, который прошел за восемь столетий в результате успешных завоеваний исторический путь от маленького города до столицы огромного государства — могущественной Римской империи. Римляне высоко оценили науку, литературу, театр, архитектуру и скульптуру Древней Греции и внесли свой вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира.

     Они построили великолепные дороги, мосты и водопроводы, создали особую систему сооружения больших общественных зданий благодаря применению в строительстве арок, сводов и бетона, позволяющего заметно увеличить ширину перекрытий. Во II веке впервые при постройке круглого в плане храма был применен купол. Таким образом, к IV веку сформировались основные типы христианского храма — базилика и центрально-купольное строение.²³