Сравнительная характеристика искусства Древней Греции и Древнего Рима

считают завершением художественного творчества античного общества. Правомерно утверждать, что, хотя древнеримские мастера  продолжали традиции эллинских, все  же искусство древнего Рима - явление  самостоятельное, определявшееся ходом  и ходом исторических событий, и  условиями жизни, и своеобразием религиозных воззрений, свойствами характера римлян, и другими факторами.¹

   В произведениях древних римлян, в отличие от греков, преобладали символика и аллегория. Соответственно пластические образы эллинов уступили  у  римлян место живописным,  в которых преобладала иллюзорность пространства и формы -   не только во   фресках и   мозаиках, но и в рельефах. Римский  мастеров отличие от греческого, видевшего реальность в ее пластическом единстве, больше   склонялся к анализированию, расчленению целого на части, детальному изображению явления.

      Античная культура сыграла значительную роль в истории европейской цивилизации. И хотя Античность распадается на два культурно- исторических блока: Древняя Греция и Древний Рим, тем не  менее  мы можем говорить об Античности как определенной целостности. Древнегреческая культура прошла в своем развитии ряд этапов:

• Гомеровский (IX-VIII века до нашей эры);
• Архаический - (VII-VI века до нашей эры);
• Классический, внутри которого выделяют:

А).раннюю классику (конец VI - середина V века до нашей эры),

Б).высокую классику (до последней трети V века до нашей эры),

В).позднюю классику (до 320-х годов до нашей эры).

• Эллинизм (конец IV века - середина II века до нашей эры).² 

   Однако, как ни развита была  культура античной Греции, всё  же не она непосредственно  лежит в основании европейской  культуры. К концу I века до нашей эры древнегреческая культура приходит в упадок, Греция теряет самостоятельность, на авансцену мировой истории приходит другой народ со своей своеобразной культурой - древние римляне.

    В истории культуры Древнего Рима выделяется ряд периодов. Обычно выделяют три главных стадии в развитии формы культуры любого общества, в том числе и римского. За основание отсчёта периодов обычно берётся эволюция политического строя древнего Рима. В таком случае выделяют:

 •  культуру эпохи царей (VIII век  до нашей эры - VI век до нашей  эры);

 •  культуру эпохи республики (V век до нашей эры - I век до нашей эры);

 • культуру периода империи (I век нашей эры - V век нашей эры).³  

                                      I. Искусство Древней Греции.

                          1.1. Искусство Гомеровской Греции.

    Так называемая Гомеровская Греция (XII - VIII века до нашей эры) - время  распада родовой общины и зарождения  рабовладельческих отношений. На  этот период приходится развитие  эпоса и появление первых, примитивных  памятников изобразительных искусств. Изобразительные искусства и  архитектура гомеровской Греции  при всем их непосредственно  народном происхождении не достигли  ни широты охвата общественной  жизни, ни художественного совершенства  эпической поэзии. Самыми ранними  (из дошедших до нас) художественными  произведениями являются вазы  «геометрического стиля», украшенные  геометрическим орнаментом, нанесенным  коричневой краской по бледно-желтоватому  фону глиняного сосуда. Орнамент  покрывал вазу обычно в верхней  ее части рядом кольцевых поясов, иногда заполнявших всю ее  поверхность. Наиболее полное  представление о «геометрическом  стиле» дают так называемые  дипилонские вазы, относящиеся к  IX — VIII векам до нашей эры  и найденные археологами на  древнем кладбище близ Дипилонских  ворот в Афинах. Эти очень большие  сосуды, высотой иногда почти  в рост человека, имели погребальное  и культовое назначение, по форме  повторяя глиняные сосуды, служившие  для хранения больших количеств  зерна или растительного масла.  На дипилонских амфорах орнамент  особенно обилен: узор состоит  чаще всего из чисто геометрических  мотивов, в частности плетенки-меандра(меандровый  орнамент сохранялся в качестве  орнаментального мотива и на  всем протяжении развития греческого  искусства).⁴

    Скульптура гомеровского времени  дошла до нас лишь в виде  мелкой пластики, большей частью  явно культового характера.  Эти  небольшие статуэтки, изображающие  богов или героев, делались из  терракоты, слоновой кости или  бронзы. Монументальная скульптура  гомеровской Греции до нашего времени не дошла. О ее характере можно судить по описаниям древних авторов.

    К VIII веку, а возможно еще и  к IX веку до нашей эры, относятся  и древнейшие остатки памятников  ранней греческой архитектуры  (храм Артемиды Орфии в Спарте,  храм в Термосе в Этолии, упоминавшийся  храм в Дреросе на Крите). В  них использовались некоторые  традиции микенской архитектуры,  главным образом общий план, подобный  мегарону; очаг-жертвенник помещался  внутри храма;  на фасаде, как  и в мегароне, ставились две  колонны.⁵  

              1.2. Искусство Древней Греции архаического  периода.

   Архаика, или период образования рабовладельческих городов-государств(VII - VI века до нашей эры). Это - время борьбы складывающейся собственно античной демократической художественной культуры с остатками и пережитками старых общественных отношений и с условными, еще далекими от реализма художественными тенденциями. Время это отмечено сложением и развитием греческой архитектуры, скульптуры, художественных ремесел, расцветом лирической поэзии. Греческая архитектура начала эпохи архаики сохранила форму мегарона, излюбленную в микенский период. Мегарон, дом властителя, стал обителью бога, святилищем. Но строительный материал остался все тот же: дерево и глина.   Светские постройки, также прямоугольной формы, были непрочными и очень скромными, напоминали мазанки из тростника и глины. Все достижения греческой архитектуры того времени, конструктивные и декоративные, связаны со строительством храмов. Предположительно в VIII веке до нашей эры выявились два художественных направления в архитектуре: дорическое и ионийское. Дорическое отличалось стремлением к монументальности, серьезности, совершенству пропорций. В направлении ионийском ценились, напротив, легкость, изящество, прихотливость линий. Древнейшие дорические перистили — сооружения, обнесенные со всех сторон колоннадой, — отличались значительным превышением длины над шириной, т. е. вытянутостью в длину. Храм Аполлона в Сиракузах, относящийся к старейшим дорическим сакральным постройкам, имеет по 17 колонн при боковых стенах и только 6 с фасада. Другая особенность этого стиля — большая величина диаметра колонн, стоящих к тому же близко одна к другой, что создавало впечатление тяжеловесной монументальности и серьезности всего облика здания. Дальнейшее развитие дорического стиля привело к изменению этих пропорций, и в первую очередь соотношения диаметра колонны и ее высоты.⁶

    В архаическом храме в Коринфе (около 540 года до нашей эры) соотношение диаметра и высоты составляет 1:4,06, в афинских Пропилеях V век до нашей эры — 1:5,6, а в святилище в Немее (около 330 года до нашей эры) — уже 1:6,5. Колонны становились тоньше и стройнее, что меняло и общий вид сооружения. Не осталось неизменным и соотношение длины и ширины перистиля. Тип архаического храма, где количество колонн у фасада и у боковой стены соотносилось между собой как 6:17 (в Сиракузах) или 6:15 (в Коринфе), в классической греческой архитектуре уже не встречается. Утверждается правило, по которому боковая стена должна была иметь двойное число колонн по сравнению с фасадом плюс еще один.⁷  

               1.3 Искусство Древней Греции классического  периода.

     Классика, или период расцвета греческих городов-государств (V и большая часть IV века до нашей эры). Это - период первого расцвета античного рабовладельческого общества на ранней стадии его развития. Для этого времени характерен рост гражданского самосознания, активное участие в общественной жизни массы свободного населения. В конце этого периода IV века до нашей эры) наступает первый кризис рабовладельческого общества, (развитие полиса приходит к упадку, что во второй половине IV века вызывает кризис искусства классики.⁸

     Влияние ионийских традиций сказалось в появлении фриза с внешней стороны западной части сооружения. К соединению обоих стилей стремился создатель величественных ворот, ведущих на Акрополь, — Пропилеев (V в. до н.э.): ионийские колонны соседствуют здесь с дорическими. Напротив, архитектуре красивого миниатюрного храма Афины Победительницы преобладают ионийские черты, хотя построил его тот же автор. В классический период, как правило, возникает понятие нормы (меры). Так, Поликлет установил канон (совокупность правил), господствовавший в скульптуре более 100 лет: длина ступни должна составлять 1/6 длины тела, высота головы - 1/8. Именно эти пропорции соблюдены в "Дорифоре". Для классики, характерно стремление к изображению не частей, как в период архаики, а целого. Но при этом люди изображаются не конкретными, такими, каковы они по природе, а такими, какими они должны быть. Таким образом, классика ориентируется на идеал, который формируется на основе философских, эстетических, моральных норм.⁹

    Но в те же самые годы заявили о себе и тенденции противоположные — сознательная архаизация, возвращение к доклассическим формам. Подобные стремления хорошо видны, например, в творчестве ученика Фидия, Алкамена(в его Гермесе Пропилейском). Но, как греческая трагедия у Еврипида во время Пелопоннесской войны начала утрачивать многие характерные черты классического искусства, так и скульптуре уже на исходе V века до нашей эры появилась немало стилистических признаков, свойственных, скорее, искусству следующего столетия. О живописи того времени мы знаем меньше, чем о скульптуре и архитектуре. Судить о ней можно только по вазовым росписям. Как и прежде, художники не ограничивались темами, взятыми из мифологии, но часто обращались также к сюжетам из жизни обыденной, бытовой, а иногда вдохновлялись и большими историческими событиями.¹⁰  

                   1.4 Искусство древней Греции эпохи  эллинизма.

     Эллинистический период (конец IV - I веков до нашей эры) - период  кратковременного выхода из кризиса  рабовладельческого общества путем  образования больших империй,  консолидации класса рабовладельцев  под эгидой эллинистических монархий. Очень скоро, однако, наступило  неизбежное обострение всех неразрешимых  противоречий рабовладения, разорение  и бесправие основной массы  свободного населения, чудовищное  богатство крупных рабовладельцев  и утеря гражданских свобод. Искусство  постепенно теряет тот дух  гражданственности и народности  и ту высокую реалистическую  типизацию, которые ему раньше  были свойственны. В дальнейшем  эллинистические государства были  завоеваны Римом и включены  в состав его державы, а их  искусство частично растворилось  в римском искусстве. Первое  поколение эллинистических скульпторов  находилось, несомненно, под влиянием  яркой индивидуальности великого  мастера Лисиппа. Один из его  учеников, Харет из Линда, прославился  созданием знаменитого Колосса  Родосского, еще одного чуда света.  Другой ученик Лисиппа, Евтихид,  изваял статую богини счастья  Тюхе в Антиохии. По образцу  этой статуи изготовлялось много  других, украсивших собой сирийские  города Селевкидов. Явное влияние  Лисиппа ощущается и в сохранившейся  римской мраморной копии статуи  девушки, помогающей при жертвоприношении  произведении неизвестного скульптора.¹¹

    Бытовое направление в эллинистической  скульптуре представлено «Пьяной  старухой» Мирона из Фив (предположительно  вторая половина III века до нашей эры), заставляющей вспомнить персонажей новой аттической комедии. Стоило бы упомянуть, кроме того, небольшую статую «Мальчик, душащий гуся», живо и реалистически сотворенную резцом Боэта из Халкедона около 250 года до нашей эры. По римским копиям известны также группы «Приглашение на танец» (сатир, стоящий перед нимфой) и «Нил» (великую реку олицетворяет полулежащий бог, окруженный множеством маленьких мальчиков, которые играют с крокодилом и неким морским зверем).¹²  
 
 

                                  II.  Искусство древнего Рима.