Художественно-эстетическое воспитание учащихся младшего школьного возраста на примере выполнения декоративного натюрморта

Что касается обучения художественному  творчеству, которое включает в себя художественное воспитание при его  расширительной трактовке, то следует  заметить, что основными составляющими  художественного творчества являются специальные способности (как предпосылка) и мастерство. Если последнее формируется  в процессе обучения, то основу способностей составляют врожденные задатки, которые  развиваются в способности в  результате определенной деятельности.

Между художественным и эстетическим воспитанием существует диалектическая взаимосвязь: эти воспитательные процессы пересекаются в сфере искусства. Эстетическое воспитание в области  искусства преследует цель формирования способности эстетически переживать изображенное в художественном произведении и давать ему эстетическую оценку. Эстетическое начало в общении с  искусством крайне необходимо, поскольку  художественная информация, в отличие  от информации научной, должна не только пониматься, но и эстетически переживаться.

4.5 МЕТОДИЧЕСКИЕ ПОЯСНЕНИЯ ДЛЯ  ПРОВЕДЕНИЯ УРОКА ПО ТЕМЕ ДЕКОРАТИВНЫЙ  НАТЮРМОРТ

Для проведения урока, по теме соответствующей  дипломной работе, я обратилась к  программе изобразительного искусства  Б.М. Неменского. Предлагаемая программа  построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. В ней предусматривается  широкое привлечение жизненного опыта детей, живых примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдений и изучения окружающей действительности является важным условием успешного освоения детьми программного материала. Стремление к отражению действительности, своего отношения к ней должно служить источником самостоятельных творческих поисков учащихся.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные  формы выражения: изображение на плоскости и в форме (рисование  с натуры, по памяти, по представлению), декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства (слайдов, репродукций); обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия.

Программа подчеркивает важность увлеченности учителей и школьников искусством для  формирования у учащихся познавательного  интереса к нему и стремления к  его самостоятельному изучению. Эстетические потребности детей должны сознательно  развиваться педагогом на каждом занятии.

Одна из ведущих задач – творческое развитие личности ребенка, особое внимание обращается на развитие его воображения, фантазии. В каждом задании, на каждом уроке детям дается возможность  для простора фантазии, поощряется отход от шаблона, привнесение в  каждую работу собственных образов. Важно «расковать» детей, высвободить  их творческую энергию.

План – конспект урока

Тема: декоративный натюрморт

Вид занятий: работа с натуры и по воображению

Цель урока: декоративное решение  натюрморта

Задачи

Учебные: научить декоративному  решению натюрморта

Развивающие: развитие абстрактного мышления, воображения, фантазии, самостоятельной  творческой деятельности

Воспитательные: художественно –  эстетическое воспитание

Материалы: гуашь, кисти, бумага

Зрительный ряд: репродукции натюрмортов  с ярко выраженным настроением ( К. Петров – Водкин, П.Кончаловский, М. Сарьян, А. Матисс).

Важно, чтобы при просмотре примеров живописных натюрмортов ребята увидели  мир в изображении художника  радостным и торжественным, нежным и певучем и даже мрачным и  тоскливым. Если дети поймут, что натюрморт  говорит о жизни людей разных времен и народов, поймут, что даже рисуя неодушевленные предметы, можно  многое выразить, то воспитательные задачи урока будут достигнуты.

Ход урока

Итак, рассмотрим декоративное решение  натюрморта. Ставим натюрморт, драпировки и предметы которого без орнамента  и декора, у каждого конкретный, локальный цвет. Благодаря этому  мы сможем наиболее точно определить тональные и цветовые отношения  в работе. Основным является характер, силуэт предметов, их ритм, пропорции  цветовых пятен, колорит.

Выполнять работу будем гуашью, можно  также использовать темперу. Именно эти краски обладают хорошей кроющей  способностью.

1 этап. Выбор наиболее интересного  положения. Для этого необходимо  сделать несколько набросков  в тоне и цвете. Тоновые наброски  можно делать любым мягким  материалом или гуашью, используя  два цвета: черный и белый  или коричневый и белый.

2 этап. Когда найдено наиболее  выразительное положение, переходим  к построению и композиции  в листе. На этом этапе происходят  поиски декоративного решения,  композиции, ритма, силуэта.

Надо помнить, что декоративное изображение на плоскости не имеет  третьего измерения. Пространство мнимо, условно. При построении натюрморта карандашом можно не использовать законов перспективного изображения. Важно добиться равновесия в листе, при необходимости можно «двигаться» предметы в поисках наиболее удачной композиции.

Изображение рисуется без перспективы, плоскостно. В построении каждого  предмета необходимо увидеть силуэт.

Главное – ритмически организовать плоскость листа, следить за тем, чтобы правая и левая части  были равномерно заполнены.

3 этап. Определение главенствующего  акцента, один - два насыщенных  цвета. Для этого нужно решить, какой один цвет или два  контрастных преобладают в постановке, являются наиболее выразительными  и привлекают к себе наибольшее  внимание.

На этом этапе важно знать, что  в соседстве с темным цветом максимально  усиливается интенсивность ярких  и светлых цветов, находящихся  рядом. Подобранные художником цветовые сочетания в живописной работе должны составлять выразительный аккорд, вызывающий отклик в душе зрителя.

4 этап. Детальная проработка предметов  натюрморта и их силуэта. Здесь  происходит основное решение  в тоне и цвете. Главное –  сохранить впечатление цельности,  свежести и не увлечься излишней  детализацией.

Основным на этом этапе является законченность, когда не хочется  ничего убавить, ни прибавить. Убедительность декоративного решения темы, когда  не возникает желания «подвинуть»  тот или иной предмет, усилить  или приглушить какой-то цвет, когда  все максимально гармонирует  друг с другом.

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В результате работы над заданием поставленные цели и задачи были достигнуты. Изучены история и особенности  натюрморта; изучена и описана  технология и техника темперной  живописи; выявлены особенности художественно  – эстетического воспитания учащихся младшего школьного возраста; рассмотрены  особенности обучения учащихся младшего школьного возраста.

 Обобщив и проанализировав  полученные данные, была разработана  методика художественно – эстетического  воспитания учащихся младшего  школьного возраста на примере  выполнения декоративного натюрморта, т.е. цель дипломной работы  была достигнута. Разработанная  методика была применена на  практике. На планшетах представлены  детские работы, выполненные по  этой методике.

Мне представилась возможность  выполнить творческую работу в технике  декоративного натюрморта, которая  как нельзя лучше помогла выразить замысел и передать настроение. Те знания, умения и навыки, которые  были приобретены в процессе работы, несомненно, пригодятся в дальнейшем. Осознавая, что существует много  других не менее интересных видов  и способов решения декоративного  натюрморта, полагаю, что их изучение позволит сделать дальнейшую работу еще более содержательной и интересной.

 

ЛИТЕРАТУРА

1.  Волков Н.Н. Цвет в живописи  – М.: Искусство, 1984, 320с., ил.

2.  Миронова Л.Н. Цвет в изобразительном  искусстве: пособие для учителей, 3-е издание – Минск: Беларусь, 2005, 151с.,ил.

3.  Зайцев А.С. Наука о цвете  и живопись – М.: Искусство, 1986, 158с., ил.

4.  Кирцер Ю.М. Рисунок и  живопись: учебное пособие, 4-е издание,  стереотип. – М.: Высшая школа;  Издательский центр «Академия», 2001, 272с.

5.  Яшухин А.П. Живопись –  Издательство «Агар», 1999, 232с.

6.  Киплик Д.И. Техника живописи  – М.: СВАРОГ и К, 2000, 503с.

7.  Герчук Ю.Я. Язык и смысл  изобразительного искусства –  М.: РИО Мособлупрполиграфиздат, 1994, 175с.

8.  Левин С. Ваш ребенок  рисует – М.: Советский художник, 1979, 270с.

9.  Унковский А.А. Живопись. Вопросы  колорита – М.: Просвещение, 1980, 128с., ил.

10.   Хосе М. Паррамон. Как  писать натюрморт – М.: Арт  – Родник, 2000, 112с.

11.   Сарьян М. Живопись, акварели, рисунки, иллюстрации, театрально  – декорационное искусство –  Ленинград: Аврора, 1987.

12.   Кузин В.С. Методика  преподавания изобразительного  искусства в 1 – 3 кл.: пособие  для учителей, 2-е издание –  М.: Просвещение, 1983, 191с.

13.   Неменский Б.М. Экспериментальная  программа с краткими методическими  рекомендациями. Изобразительное искусство  1 – 7 кл. – М.: Просвещение, 1988, 138с.

14.   Искусство и образование  №2 (20) 02.

15.   Искусство и образование  №5 (43) 06.

16.   Искусство и образование  №3 (21) 02.

17.   Искусство и образование  №4 (22) 02.

18.   Искусство и образование  №1 (19) 02.

19.   Юный художник №9, 2007.

20.   Художественная школа  №5, 2007.

21.   Художественный совет  №3, 2006.

22.   Художественный совет  №4 (32), 2003.

23.   Художественный совет  №2 (24), 2002.

24.   Художественный совет  №2 (54), 2007.