Художественно-эстетическое воспитание учащихся младшего школьного возраста на примере выполнения декоративного натюрморта

3. С конца XIX в. и позже полярная  цветовая композиция используется  для передачи световых эффектов. При этом свет и тень окрашиваются  в контрастные или дополнительные  цвета (А. Матисс, М. Вламинк,  Л. Кирхнер, Р. Дюфи, М. Аветисян, М. Сарьян).

4. Сочетание желтого с синим  или оранжевого с голубым (малой  насыщенности) может выражать состояние  покоя, неподвижности, умиротворенности  и даже беспроблемности. Поэтому  так любил эту гамму П. Кузнецов  и так часто ею пользуются  дети.

5. Если полярные цвета насыщены  и приведены к гармонии, то  такая композиция используется  для изображения конфликтности,  напряженности, драматизма или  трагизма (живопись экспрессионистов, сюрреалистов).

Третий тип – трехцветная  композиция.

Основу трехцветной композиции могут составлять: триада основных цветов (красный, зеленый, синий), триада основных красок (красный, желтый, синий), а также любые три цвета  при вершинах равностороннего треугольника, вписанного в цветовой круг.

Трехцветие – самый сложный  тип цветовой композиции. Он занимает промежуточное положение между  лаконичными первым и вторым типами и изобильным четвертым типом, его  труднее гармонизировать, привести к равновесию и к единству гаммы. Если два цвета триады стоят в  круге дальше, чем на 120 градусов, то они тяготеют к полярности; и  третий цвет оказывается как бы «лишним», его хочется вообще убрать. Некоторые  триады, хотя и построены правильно, т.е. в оптической смеси дают серый, все же производят впечатление чего-то грубого, неклассичного, например триада желто-оранжевый – голубой –  фиолетово-пурпурный. Для восприятия зрителем трехцветие труднее, чем другие типы композиции. В нем как бы заключена сложная мысль, которую  не всегда можно выразить словами. Поэтому  трехцветие мы видим в искусстве  древности и средневековья, проникнутом  религиозными идеями. Часто роль желтых и оранжевых членов триады выполняло  золото.

В живописи Возрождения трехцветные  сочетания встречаются очень  часто, но они обычно сосредоточены  на одной фигуре или на группе фигур  и служат как бы акцентом в композиции.

Четвертый тип – многоцветие.

Многоцветием называют такую цветовую композицию, в которой доминируют четыре и больше хроматических цвета. Обычно в многоцветии используют две пары, или четыре основных хроматических  цвета: красный, желтый, зеленый, синий, а также их оттенки.

Помимо этих основных четырех типов  цветовой композиции можно выделить еще два производных, поскольку  они часто встречаются в живописи, прикладной графике и других жанрах искусства.

А. Многоцветие со сдвигом к одному цветовому тону.

Такая цветовая композиция представляет собой как бы синтез монохромии и  многоцветия. Она встречается главным  образом в пейзажной живописи, когда художник стремиться передать солнечное или лунное освещение.

Б. Ахроматическая цветовая композиция.

Такая композиция может состоять из белого и черного, а также всех промежуточных серых тонов. В  нее включаться небольшие по площади  акценты хроматических цветов. Природа  создала много образцов бело-черно-серых  гамм: зимний пейзаж, заснеженные вершины  гор, дождь и туман, мех животных, оперение птиц и т.д.

 

2.5 ДЕКОРАТИВНЫЙ НАТЮРМОРТ

декоративность натюрморт обучение учащийся

Декоративный натюрморт, как и  декоративная живопись в целом –  это творческий переход от натуры к решению композиции и воплощению ее в различных материалах. В работе над декоративным натюрмортом можно  научиться средствами цвета, ритма  объединять разные предметы, видеть не только отдельную вещь на изолированном  фоне, а предметы в их взаимосвязи.

Декоративный натюрморт – это  путь к смелому решению колористических  задач. Для создания наиболее выразительного образа можно придумать своеобразную тему в натюрморте. Это может быть город, театр, спорт или что-то другое, волнующее художника.

Существует несколько способов решения декоративного натюрморта:

1.  Плоскостное, когда происходит  обобщение воздушной и линейной  перспективы.

2.  Локальное решение цвета,  обобщение цвета и тона.

3.  Конструктивное, когда в любой  форме необходимо увидеть прежде  всего структуру, формообразование.

4.  Орнаментальное, когда предмет  превращается в деталь орнамента,  кружево.

5.  Образное, когда происходит  переработка реалистического изображения  в образ.

При выполнении декоративного натюрморта можно отталкиваться от натурного  варианта постановки, стилизуя предметный мир, связывая его форму не с собственно локальным предметным цветом, а соподчиняя с правилами построения колорита. Не обязательно следовать академическим  канонам живописи. В поле зрения остаются конструктивное начало, расшифровка  формы, а затем применяются законы цветоведения.

 

ГЛАВА III. ТЕХНОЛОГИЯ ВЫПОЛНЕНИЯ ДЕКОРАТИВНОГО  НАТЮРМОРТА

3.1 ТЕХНОЛОГИЯ И ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ

Технология художественных материалов изучает способы приготовления, а также свойства и качества красок, разбавителей, кистей, основ под  живопись, грунтов, подрамников. К технологии можно отнести также покрытие живописного произведения лаком  или другими составами.

Техника – это совокупность специальных  навыков, способов и приемов, посредством  которых выполняется художественное произведение. Понятие техники охватывает также вопросы наиболее рационального  и планомерного использования художественных возможностей материалов в передаче вещественности предметов, в лепке  и моделировке формы, пространственных отношений и т.д. Таким образом, техника является одним из важнейших  элементов системы выразительных  средств живописи.

Знание техники и материалов живописи, их специфических особенностей помогает художникам наиболее полно  реализовывать свой творческий замысел, создавать произведения на высоком  художественно-эстетическом уровне.

Недостаточное внимание, а нередко  пренебрежительное отношение к  вопросам технологии, к профессиональной культуре владения живописными средствами снижает качество подготовки будущих  художников-педагогов, приводит к нерациональному  расходованию материалов и времени. С первых шагов изучения живописи необходимо развить в себе чувство  профессиональной ответственности  за свой труд, быть требовательным к  выбору художественных материалов, соблюдению всего комплекса правил и приемов  живописи.

Освоение технологии и техники  живописи должно опираться на глубокое изучение и использование творческого  опыта мастеров живописи, лучших произведений классического и современного искусства. Следует возрождать испытанные временем старые методы живописи, использовать их в практике сегодняшнего дня и, если необходимо, совершенствовать их на основе достижений современных знаний и опыта в этой области.

Особое внимание следует обращать на причины преждевременного старения и разрушения картин, на возможные  пути и средства предупреждения этого.

3.2 ТЕМПЕРНАЯ ЖИВОПИСЬ

Под словом tempera (от латинского temperare –  соединять) издавна подразумевали  всякое связующее вещество, применяемое  для приготовления красок. Темперными называют краски, приготовленные на эмульсионных связующих веществах. Каждый вид  эмульсии состоит из трех элементов: воды, эмульгирующего вещества (разные виды клея) и эмульгируемого вещества (масло).

К эмульгирующим веществам относятся  казеин, белок и желток яйца, гуммиарабик, декстрин, мыло. Раствор клея, механически  смешиваясь с частицами масла, образует эмульсию. При таком механическом смешении воды и масла последнее  находится во взвешенном состоянии  и раздроблено на мельчайшие шарики, обволакиваемые раствором клея. Входя  в состав связующего вещества, масло  делает краски эластичными и неспособными к растрескиванию.

По сравнению с масляными  красками темперные быстро высыхают, так что по просохшему слою можно  уже через несколько часов  писать повторно. Темпера превосходит  масляную живопись и по прочности, стойкости  к различным внешним влияниям.

В живописи темперными красками варианты общей композиции удобно искать в  предварительных небольших набросках, добиваясь выразительности расположения объектов в том или ином формате  листа, ясности тональной и цветовой задачи.

Живопись начинают с тонкослойных прокладок крупных участков этюда. Если в акварели рекомендуется работу вести от светлых тонов к темным, то в темпере нужно одновременно в полную силу тона намечать и темные места изображения. Соблюдая принцип  «от общего к частному», от крупных  форм переходят к выявлению нужных деталей, не упуская цельности больших  цветовых масс.

Как и в масляной живописи, в  темпере следует меньше употреблять  белил при написании теневых  участков формы, добиваясь тем самым  звучности и активности цвета.

Темперная живопись позволяет применять  разнообразные приемы, включая технику  письма по сырому, многослойную живопись, живопись раздельными мазками, как  пастозно, так и тонкими, почти  прозрачными слоями.

В краткосрочных этюдах темперой цветовые отношения нужно брать сразу  во всю силу, для чего используют технику alla prima, решая форму в один прием без расчета на дальнейшую прописку. Темпера позволяет путем  больших покрытий решать в начальной  стадии крупные цветовые массы, организуя  колорит всей картины.

Если перед художником стоит  задача передать тонкие тональные переходы, уместно применить письмо по сырому, используя при этом мягкие соединения смежных тонов. Такой способ рекомендуется  также при передаче теневых участков натуры, которые отличаются обобщенностью, отсутствием резких границ формы. Работу лучше вести без белил.

Письмо с помощью пастозного, разделенного мазка рекомендуется  при передаче освещенных мест там, где  имеются довольно контрастные тональные  отношения, где требуется передать четкие границы формы, выявить материал предмета. При этом надо стараться  не забивать фактуру холста.

Положенный на холст мазок должен убедительно передавать натуру, но не быть самоцелью. У начинающего  живописца иногда появляется соблазн  работать «красивым» мазком, без учета  характера изображаемых форм и требуемого решения этюда.

Натюрморты, выполняемые темперой, обычно отличаются декоративностью  как в цветовом решении, так и  в технике письма. Объясняется  это тем, что темпера позволяет  быстро и широко раскрывать в цвете  большие участки холста, лаконично, хотя и несколько условно передавать теневые и освещенные места предметов, крупные складки драпировки, обобщенно  решать фон и т.д.

3.3 МАТЕРИАЛЫ, ИНСТРУМЕНТЫ, ОБОРУДОВАНИЕ

Успешность в работе темперой, как  и в любой другой технике, будет  во многом зависеть от наличия необходимых  принадлежностей, используемых в профессиональной живописи.

Кисти для темперной живописи нужно  иметь колонковые, беличьи и щетинные. Очень хороши в работе плоские  колонковые кисти. После работы темперой кисти нужно хорошо промыть в теплой воде с мылом.

 В качестве палитры в темперной  живописи применяются стекло, плоские  эмалированные или пластмассовые  лотки. Центральная часть служит  для смешивания красок. Растворителем  в темперной живописи служит  вода, ее можно налить в банку,  которую укрепляют на палитре  или располагают рядом.

Окончив работу, необходимо тщательно  очистить палитру от оставшейся краски, смывая ее губкой или тряпкой.

В качестве основания под темперу  используют фанеру, картон, как обычный, так и покрытый холстом, плотную, натянутую на планшет бумагу, загрунтованный холст. Холст может быть полотняный, хлопчатобумажный, пеньковый, его натягивают на деревянный подрамник и затем  грунтуют.

Работу, написанную темперой, можно  покрыть лаком, тогда все изображение  приобретет насыщенность цвета и  прозрачности, т.е. приблизится к  масляной живописи, но тогда во многом теряется своеобразие темперы, матовость  и бархатистость ее красочного слоя.

3.4 ТЕХНОЛОГИЯ ВЫПОЛНЕНИЯ ДЕКОРАТИВНОГО  НАТЮРМОРТА

Работу над дипломной работой  я начала с композиционных поисков  для будущего декоративного натюрморта. Делаются небольшие предварительные  наброски реалистичных натюрмортов. Затем  делим каждую крупную форму на мелкие, следующий шаг – определение  темных и светлых участков. Необходимо сделать рисунок светлых, средних  и темных тонов для привлечения  взгляда зрителя внутрь, наружу и  вокруг композиции. После выбора наиболее удачного композиционного положения  переходим к разработкам в  цвете, здесь нужно организовать ритм, противопоставляя светлые тона темным и средним. При работе над  набросками ставились следующие  задачи: преобразить реальность, постараться  увидеть предметы с разных точек  зрения, показать их «во времени  и пространстве». Выделить главное  и соподчинить с ним второстепенное. Использовать цвет, прежде всего как  средство эмоционального воздействия, способное передать «настроение» натюрморта при ограниченной цветовой палитре. Реализовать цветовое пространство.

Окончательно определившись с  эскизами, отобрав наиболее интересные из них, переходим к выполнению картона. Для этого переносим изображение  на бумагу, увеличив его в несколько  раз и выполняем в тоне, используя  уголь. Затем делаем форэскиз. Следующим  этапом в работе становится перевод  изображения с картона, при помощи копировальной бумаги на предварительно натянутый на подрамник и загрунтованный холст. Переходим к выполнению работы, используя темперные краски. Живопись начинаем с тонкослойных прокладок  крупных участков холста, одновременно в полную силу тона намечая темные и светлые места. Темперные краски быстро высыхают, поэтому уже через  несколько часов приступаем к  дальнейшей, более детальной прописке. После окончательной прописки, уточнения  контуров работы оформляются в рамы одного цвета, чтобы триптих выглядел более цельно.