Художественно-эстетическое воспитание учащихся младшего школьного возраста на примере выполнения декоративного натюрморта

Не только декоративно – прикладное искусство занимается украшением жизни. Живопись тоже берет на себя такую  задачу. Проблема декоративности для  живописца состоит в том, что  ему нельзя потерять содержательности, глубины и чувства связи с  природой, но в тоже время нельзя пренебречь эстетическими требованиями, или, проще говоря, красотой живописи. В системе европейской эстетики нового времени полноценной считается  такая живопись, которая синтезирует  содержательное и декоративное начало. Если же художник слишком приближается к одному из полюсов, он встречает  осуждение коллег и зрителей.

2.2 ДЕКОРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Прикладное искусство в течение  всей своей истории копило и вбирало, обобщало и шлифовало орнаментальные законы и композицию. В лучших образцах иконописи мы наблюдаем умение художника  пользоваться цветовыми контрастами, ограниченным количеством цвета, создавая подлинные шедевры. Изучение этого  опыта не только расширяет и обогащает  кругозор художника, но и развивает  в нем собственный потенциал  творчества. Потому что сила настоящего мастерства заключается в том, чтобы  уметь органически соединять  приемы традиционного народного  искусства с новым содержанием, с новыми эстетическими требованиями, уметь расти и развиваться  в ногу со временем. Умение создать  выразительный образ, тонкий вкус, чувство  ритма, цветовой гармонии является важным в произведении декоративного плана.

Декоративная живопись, как и  другие виды искусства, является формой отражения реального мира и обладает всеми качествами, характеризующими понятие декоративности. Это и  повышенная цветовая гармония, тональное  и контрастное решение, плоскость  изображения, орнаментальность, условность решения темы и ограниченность в  подборе цветов, то есть все то, что  неизменно присутствует в народном искусстве.

Живописный цвет принадлежит не только миру изображения, но и самой  картине – вещи, находящиеся вместе с ним, в нашем пространстве. Картина  не только показывает и рассказывает, она украшает наши комнаты. Украшает, кроме всего прочего, нарядностью  и богатством своего колорита. Декоративную – «украшательскую» - задачу вполне сознательно может ставить и  решать живописец.

Для этого обычно подчеркивает в  картине не ее сюжетную, повествовательную  сторону, не пространство с его глубиной, не материальную объемность вещей, а саму плоскость картины: бегущие по ней узоры четко выделенных контуров, красивые контрасты красок. Цвет чаще всего ложится на такую поверхность ковром, ровным и плотным слоем без светотени и без воздушных расплывов. Обычно он сохраняет определенную связь с цветом изображенных предметов и одежд, с красками природы. но все-таки это уже не реальный предметный цвет, а декоративный – условный и плоскостный, усиленный и измененный для того, чтобы сделать наиболее нарядной, орнаментально красивой саму живописную поверхность.

Развитие образного мышления, цветовая культура, смелость композиционных решений  – все эти качества необходимы будущему художнику. Занятия декоративной живописью помогут ему глубже понять и тоньше почувствовать всю  глубину и красоту русского народного  искусства.

2.3 КОЛОРИТ

Фундаментом в моей работе является цвет, не один, а несколько, их сочетания. Неотъемлемой частью композиции в декоративной работе является колорит.

Колорит в живописи представляет собой  определенное сочетание цветов, гармонизирующих  между собой и обладающих единством. В более узком, профессиональном смысле под колоритом понимают красоту  цветовых сочетаний, а также богатство  цветовых оттенков. В зависимости  от преобладания в нем цветовой гаммы  он может быть холодным, теплым, светлым, серебристым, голубоватым и т.п. Колорит  воздействует на чувства зрителя, создает  настроение в картине и служит важным средством образной и психологической  характеристики.

Выбирая цвета для декоративного  изделия, определяется настроение и  характер передаваемой атмосферы. Нужно  совершенно осознанно выбрать цвета  и краски для работы и добиться с их помощью определенных результатов  согласно поставленной цели.

Чтобы это получилось именно так, как  хочется, пригодятся несколько советов  по поводу выбора цветовой палитры  деятелей науки и культуры разных времен, физиологов, психологов, а также  представления людей различных  вероисповеданий об ассоциациях  и символике цвета.

Зеленый – это свежесть. Для  любителей природы совершенно очевидно, что свежая зелень привносит в  дом, особенно в холодное время года. Поэтому зеленый цвет почти всегда приветствуется, так как наряду с  излучением свежести он обладает еще  одним прекрасным свойством –  подчеркивает красоту других цветов, особенно дополнительного красного.

Одноцветная, но разная по тону, зеленая  композиция тоже может передать ощущение свежести. Работа будет казаться «зеленым чудом».

В средневековом христианстве зеленый  ассоциировался с триумфом жизни, надеждой на воскресение, духовным посвящением  в тайну, знаком воды и крещения, а в сочетании с золотистым и красным - с раем.

В древнерусской иконописи зеленый  цвет был символом юности и цветения.

Серый – цвет благородства. Для  некоторых слово серый ассоциируется  в первую очередь не с цветом, а с состоянием – тусклым, беспросветно-холодным, пасмурным. Однако все зависит от того, что мы можем выразить этим цветом. В средневековом христианстве серый – это смирение, победа духа над телом. Серый – нейтральный  цвет, его можно комбинировать  как с теплыми, так и холодными  тонами.

Белый цвет, как и серый, может  выражать самые различные настроения. По Кандинскому – это рождение, по представлениям людей Древнего мира – это посвященность божеству, святость, чистота, невинность, божественный свет. Белый цвет смотрится совершенно по-разному, в зависимости от того, с каким цветом его комбинируют. Он может выглядеть холодно и  просто, но одновременно благородно и  элегантно. Очень нарядно будет  смотреться работа, где белый цвет скомбинирован с пастельными  тонами и множеством серебра.

Желтый цвет – свет и радость. С желтым цветом у нас ассоциируются  солнечный свет, веселье, жизненная  сила и радостная суета. И это  действительно так, ибо предвестниками лета являются желтые весенние цветы: нарциссы, тюльпаны, примулы. Желтый цвет сопровождает нас в течение всего  года: поздним летом мы любуемся огромными цветами подсолнечника, осенью листвой деревьев, а в конце  зимы – букетами мимоз.

В Древнем Китае желтый цвет был  символом императора, счастья, в средневековой  Европе – цветом отверженных и  изгоев, а в древнерусской иконописи  золото передавало божественный свет.

Красный цвет – это тепло огня. Красный наиболее сильный излучающий свет и самый импульсивный из всех цветов. Светящийся красный одновременно передает тепло и наряженность. Не напрасно красные розы являются символом романтики, страсти и красоты. Красный  цвет всегда будет доминировать и  бросаться в глаза. Именно поэтому  он может стать слегка навязчивым. Рекомендуют быть осторожными с  красным цветом. Чувственность и  тепло красный цвет будет излучать в сочетании с блеклыми розовыми оттенками, ощущение от тепла огня подчеркнут серый и зеленый цвета.

Синий передает ощущение солидности. От самого светлого и нежного сизо-голубого до насыщенного цвета стали –  такова палитра синих тонов, которую  вы можете выбрать. Синий цвет может  быть холодным, напоминающим о темноте  ночи и теней, а иногда очень живым  и вдохновляюще-творческим. Синий  прекрасно смотрится в комбинации с другими цветами. Гармония его  оттенков будет создавать атмосферу  солидности.

Контрастная комбинация синего с белым  подкупает чистотой своих красок и жизненностью. Более близкие  по цвету варианты зеленого и синего цвета, напротив могут образовать более  стильное изделие.

Пастельные тона – нежная элегантность. Нежные и приглушенные оттенки розового, сиреневого, кремового и цвета  шампанского противоположны светящимся первичным цветам. Но, несмотря на свою нежность, они не являются блеклыми и неприметными. В сочетании с  белым цветом они создают совершенно особенный налет элегантности. Эти  мягкие контрасты излучают нежную и  спокойную ауру.

Приняв во внимание советы, можно  решить – сделать ли работу тон  в тон, либо создать контрастную, будоражащую композицию.

Приступая к колористическому решению  произведения, необходимо также учитывать, что каждый цвет в произведении существует не изолированно. Он действует на зрителя  одновременно с цветами, его окружающими.

Явление изменения светлоты цвета  в зависимости от светлоты окружающего  его фона носит название светлотного  контраста.

Более сложные изменения происходят с цветами при хроматическом (цветовом) контрасте. Хроматический контраст – это кажущееся изменение  цветового тона или насыщенности цвета в зависимости от окружающих его других цветов. Хроматический  контраст ярче выражается при соприкосновении  дополнительных или близких к  ним цветов, причем он усиливается  при уменьшении насыщенности этих цветов.

Иногда появляется необходимость  в выделении и подчеркивании  какого-либо цвета в общей спокойной  и сдержанной гамме, включении в  композицию цветового «огонька». В  этом случае необходимо расположить  его на фоне дополнительного цвета. Тогда по закону одновременного хроматического контраста он будет казаться ярким  и насыщенным.

Выбор основной гаммы и подчинение общего колористического решения этой гамме позволяет осмысленно подходить  к вопросу цветового решения  произведения. Недостаточно распределить цвета по плоскости. Нужно научиться  управлять возможностями, которые  дают краски. Колористически гармонично решенная работа подобна музыкальному произведению, в котором явно слышится основная мелодия на фоне музыкального сопровождения, не заглушающего эту  мелодию, а только подчеркивающего  и обогащающего ее.

2.4 ЦВЕТОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ

Если отвлечься от содержания произведения искусства (картины, скульптуры), то можно  сказать, что для нашего зрения оно  представляет собой некоторую совокупность (систему) цветовых пятен – на плоскости, объемном теле или в пространстве. Расположение этих пятен, их цветовые характеристики и размеры подчиняются  определенной закономерности и логике, связанной с содержанием и  назначением вещи. Вот это и  называется цветовой композицией. Чтобы  завершить определение цветовой композиции, нужно добавить, что  она непременно содержит то или иное эстетическое качество или производит эстетическое впечатление, задуманное художником.

Теперь можно сформулировать определение  цветовой композиции кратко и достаточно близко к сути: цветовой композицией  называют совокупность цветовых пятен (на плоскости, объемной фигуре или  в пространстве), организованную по какой-либо закономерности и рассчитанную на эстетическое впечатление.

Понятие цветовой композиции более  формально и узкопрофессионально, чем понятие колорита. История  и современная практика искусства  показывают, что существует сравнительно немного типов цветовой композиции, среди которых можно выделить четыре основных типа и две-три разновидности.

Первый тип – монохромия.

В композиции доминирует один цветовой тон или несколько соседних цветов, воспринимаемых как оттенки основного. Монохромия встречается в искусстве  всех времен и народов. При помощи композиции этого типа достигаются  разнообразные и сильные эффекты:

1. Классическая простота и ясность  художественного языка. (Древнегреческая  живопись, краснофигурные и чернофигурные  вазы, живопись барокко и реализма XVII в.).

2. Сильно направленное к определенной  цели воздействие (русские иконы  «Владимирская Божья матерь»,  « Спас нерукотворный», «Архангел  Михаил», картины Рембрандта и  др. на библейские сюжеты).

3. Сосредоточенность на внутреннем  мире человека (средневековая живопись  Китая и Японии, «метафизическая»  живопись XX века – Д. Моранди,  А. Васнецов, И. Маркевич).

4. Старость, угасание жизненных  сил, трагизм (поздний Тициан, Тинторетто, Ф. Хальс).

5. Простота, доходчивость, броскость  (геральдика – знамена, гербы,  знаки отличия, изделия массовой  культуры, реклама).

Второй тип – полярная цветовая композиция.

Доминантой служит пара контрастирующих  цветов, противоположных (полярных) в  цветовом круге. Эти цвета могут  быть дополнительными, контрастными или  близкими к ним. Полярную композицию могут составить только два цвета, например красный и зелено-голубой; желтый и синий; красный и синий  и т.д. Эти цвета могут быть также взяты с оттенками, т.е. каждый цвет может быть развернут в монохромный  ряд или группу. Кроме того, в  полярной композиции, как и во всякой другой, могут участвовать ахроматические цвета. У полярной композиции свои «функции»  и задачи. Чаще всего она применяется  в следующих случаях:

1. Для выявления антиномий (противопоставлений), например фигура и фон; большое  и малое; верх и низ; добро  и зло и т.д. Сама природа  «выявляет» красные и фиолетовые  цветы на фоне зеленых листьев  и травы, черные глаза и брови  на светлом лице, она окрашивает  небо в синий, а землю - в  желтый цвет.

2. Для достижения эффекта декоративности, основанного на физиологической  потребности глаза в «уравновешивании»  впечатлений. Красота полярных  сопоставлений была замечена  еще в глубокой древности. В  Египте фараоны носили украшения  из золота и лазурита, в Месопотамии  облицовывали стены глазурованным  кирпичом с сине-желтыми росписями.  В критских дворцах украшают  стены пурпурно-зелеными и оранжево-голубыми  фресками. С тех пор контрастные  сопоставления возводятся в непреложный  закон гармонии и декоративности.