Гжельская керамика

    Гжель трудно себе представить без керамического  производства хотя бы потому, что здесь  всегда есть его главные составные - сырье, умелые руки гончаров, замечательные традиции крестьянской посуды. Однако майоликовый цех в Трошково долгое время выпускал расхожий хозяйственный ассортимент - крынки, кружки, кувшины, цветочные горшки. Продукция не имела ни малейшей соотнесенности с гжельской традицией ни в формах, ни в росписи, декорировалась несложным ангобным рисунком грушей.

    Первые  попытки восстановления майоликовой  Гжели были предприняты в 1946 году. Темой "Гжельское гончарное мастерство и его восстановление" керамическая лаборатория Научно-исследовательского института художественной промышленности начала разработку рецептов различных масс и глазурей на основе использования местных глин. В частности, было опробовано 17 рецептов эмалей, из которых отобраны для производства 4 лучших. Но практическое восстановление майоликовой Гжели наряду с аналогичной работой по фарфору в тот период оказалось делом сложным, и, по существу, оно было продолжено лишь в конце 70-х годов. Как и прежде, инициаторами и руководителями работы выступили специалисты лаборатории керамики НИИ художественной промышленности. На основе технологических регламентов, разработанных институтом, была выполнена группа изделий, развивавшая традиции майолики XVIII века.

    До  этого времени в декорировании  изделий использовали рельеф, технику  сграффито, цветные глазури. В таком решении преимущественно выпускались крупные напольные вазы, кашпо, представлявшие попытку художественного осмысления серийной продукции керамической Гжели.

    К работе по возрождению замечательного искусства гжельской майолики XVIII века располагали не только культурные запросы времени, но и сами возможности современного производства.

    Завидна историческая судьба Гжели. Став одним  из известнейших центров русского народного  искусства более двух веков назад, она и сегодня вызывает заслуженную гордость своим искусством, одновременно старинным и остро современным, соединяющим разделенные столетиями отечественной культуры.  

Технология  росписи. 

     Инструмент  живописца – кисточки, стеклянная палитра, шпатель для смешивания красок, баночка с чёрной смесью (окисью кобальта). Кобальт – особая керамическая краска - изначально чёрный, как сажа и становится ярко-синим только после обжига. Краска-то одна, а добиться нужно всей полноты васильковых оттенков. Гжельские мастера насчитывают свыше 20 оттенков синего цвета, который получается после обжига.

     Гжельская роспись считается подглазурной, т.е. расписывается сначала просто обожженный черепок, поэтому после  нанесения рисунка изделие окунают  в глазурь, а затем отправляют снова в печку на второй окончательный обжиг при t -1350˚. Там глазурь делается прозрачной как стекло, а кобальт меняет цвет.

     «Бельё» - это фарфоровая форма без росписи.

     «Крытьё» - это сама синяя роспись по белому фону.                    

       Гжельская роспись делится на  три вида.    

     Главная растительная роспись - это травка, злаки, ягоды, веточки, листья, букеты и гирлянды цветов. Кроме роз изображают маки, георгины, лилии, пионы, астры, гвоздики, ромашки. Форма у них немножко условна. 

     Орнаментальная.  Прежде всего, это шашечки – несколько рядов сине-белых квадратов по бортику и поясок-отводка тоже вдоль бортика. Художники рисовали также знаменитые гжельские сетки - «гребёнки» (в виде ели), «капельки», «жемчужинки», «усики». С помощью кисти с жёстким ворсом наносится рисунок «под мрамор».Им заполняется пространство внутри, к примеру, волнистых линий, или звезды, круга на дне тарелки.

     Сюжеты. Это природа и времена года. Это сценки городской жизни, деревенский пейзаж и быт и т.п. Это персонажи из русских сказок: Синие птицы, Полканы, птицы Сирины, разные Русалки, Коты-Баюны и т.п.   

     Гжельская роза. «Азбука  мазков».

     Сейчас  фирменный цвет гжельской росписи  – сочно синий, ярко-голубой, васильковый, цвет неба и воды. Кобальт – краска модная в городе, но гжельские мастера, не стесняясь новой синей моды, для себя до сих пор делают посуду разноцветной  

     К слову про цветные краски, которыми расписывают «древнерусскую» гжель - майолику – это зелёная (соли меди), желтая (соли сурьмы), вишнёвая (соли марганца). Синяя – соли кобальта. Основа всему – белая эмаль. Это гжельская «пятицветка».          

     У гжельцев есть свои секреты, как, скажем розу, сделать именно гжельской розой. Главный секрет - это мазки. Мазок  – это родовая примета Гжели.

     * Главный приём – правильное соотношение синего и белого или сочетание «белизны заснеженных полей Подмосковья и прозрачной синевы ясного неба».

     ** Другое правило – каждый последующий мазок отличается от предыдущего. Сначала на кисточку густо набирают краску. Далее с разным нажимом раскладывают кистью цветок. Первые мазки самые сочные, но по мере убывания они светлеют. Круглые лепестки цветка получаются либо чёткими, либо мягкими «размытыми». Так рисуются многолепестковые цветки. После обжига цветок становится васильково-синего цвета.

     *** «Мазок с тенями». Краска набирается на одну сторону кисточки и наносится легким круговым разворотом, т.е. поворачивается вокруг черенка. В утолщённой части кисти краски больше – мазок тёмный, к середине краски чуть поменьше – мазок высветляется, а тонкий кончик оставляет совсем светлый след. Так получается разноокрашенная объёмная розочка или листочек.

       «Азбуку мазков» дополняют другими  элементами. Тонким кончиком кисточки  наводят стебель, усики-завитки,  прожилки на листиках или штриховку.  Иногда по синему цвету рисуют  тонкими золотыми линиями и штрихами, которые как бы обозначают контуры. Но это дело вкуса. Править нельзя!

     Нужна среднеширокая кисточка. Поворачиваем её вокруг черенка, потом от середины цветка накладываем широкие мазки синей и голубой краски, т.е. как бы наращиваем лепестки широкими мазками. Хотя, чтобы постичь «Азбуку мазков» художникам требуется около ~5 лет. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список  использованной литературы: 

1. Дулькина  Т.И., Григорьева Н.С.   Гжель. Керамика 18-19 веков, керамика 20 века.  М., Планета, 1982г.
2. Коржавина И. Л. О промысле Гжели.
3. Мусина Р.Р.  Искусство Гжели.   М,, Знание, 1985г.
4. Попова О. С. Русская народная керамика. Гжель, Скопин, Дымково. М., КОИЗ, 1957.
5. Салтыков А.Б.  «Азбука мазков».