Гжельская керамика

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ РФ

ПЕНЗЕНСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ  ИМЕНИ

 В.Г.  БЕЛИНСКОГО 
 
 

ФАКУЛЬТЕТ НАЧАЛЬНОГО И СПЕЦИАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
 
 
 
 

Контрольная работа

по Основам теории декоративного искусства на тему: 

  «Гжельская керамика». 
 
 
 
 

Выполнила:  студентка 3 курса

факультета  заочного обучения

группы  ИЗО – 31 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Пенза 2011г. 

Содержание: 

1. История промысла………………………………………………3
2. Полуфаянс……………………………………….……………….5
3. Тонкий фаянс…………………………………..………………...6
4. Возрождение гжели…………………………….………………..9
5. Гжель сегодня ……………………………………………….….13
6. Технология росписи…………………………………………….16
7. Список литературы………………………………………….…..17

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

История промысла. 

    Историю художественного развития Гжели  принято начинать с искусства майолики, возникшего во второй половине XVIII века. Майолика - красноглиняные пористые изделия, покрытые непрозрачной (оловянной) глазурью. Название за ней закрепилось в Италии и пошло от наименования изделий, выполненных указанным способом, вывозившихся с о. Майорка. На Руси в XVIII веке майоликовые изделия называли "ценинными", что указывало на особенность их покрытия - в состав эмали входило олово, по-немецки "Zinn".

    Ярким свидетельством плодотворности этой связи  стало появление в начале XVIII века первого русского майоликового завода - "Трубочной и ценинной фабрики" московского купца Афанасия Кирилловича Гребенщикова. Расположение его за Таганскими воротами на Воронцовом поле, около дороги, ведущей в Гжель, говорило о многом: А. Гребенщиков отлично знал гжельские глины, позже участвовал в их поставке в Петербург на Императорский фарфоровый завод.

    До 1742 года Гребенщиков привлекал к  своему производству только вольнонаемных  рабочих, что скоро создало для предпринимателя серьезные трудности. Отработав свой срок и обучившись производству майолики, рабочие открывали собственные заведения, создавая конкуренцию гребенщиковской фабрике.

    С гребенщиковского "дела" начинается история русской майолики.

    Гребенщиков с сыновьями прошел трудный путь организации нового производства, технологических проб и исканий, прежде чем добился производства тонкой майолики. Им был освоен выпуск крупных сервизных изделий. По уровню технического исполнения гребенщиковская майолика не уступала европейским образцам той поры.

    Пластические  свойства глины, дающие массивность  формам, материальную ощутимость вещам, придавали гребенщиковской майолике стилевую выразительность. Округлые формы  были приземисты, "силовая" нагрузка приходилась на нижнюю часть тулова, поверхность обрабатывалась мягким рельефом, массивные края - фестонами. Стилистика письма отличалась чистотой исполнения тонкого, графического рисунка.

    Белая эмаль гребенщиковских изделий  была серо-голубого оттенка, синяя роспись  ложилась четкой графической вязью, что приближало ее к голландскому фаянсу. Однако изначальная зависимость от прототипа на этом пресекалась самобытностью русской керамической культуры. В росписи европейских образцов рисунок клался преимущественно ровно, мелкими мотивами и заполнял поверхность изделий, не выявляя композиционного центра. У Гребенщикова, наоборот, строго организованный декор: он подчеркнуто располагался в соответствии с конструктивными частями предметов: обрамлял тулово, бежал по краю или ложился клеймом в центре зеркала блюд.

    Изменившиеся запросы русского общества дали толчок бурному развитию майоликового производства в Гжели. Это привело к тому, что уже в 80-х годах XVIII века здесь насчитывалось двадцать пять предприятий. Распространение гжельского майоликового производства, вызвало упадок гребенщиковского предприятия.

    Оказавшись  в традиционной области кустарного крестьянского производства, майолика обрела народные демократические черты. Гжельская майолика этого времени  быстро сформировалась как явление  самобытное, не имевшее себе аналогий в русском керамическом производстве.

    К моменту возникновения гжельской  майолики в русском искусстве  произошли важные перемены. Завершился древнерусский этап отечественной  художественной культуры. С начала XVIII века оно испытало процесс обмирщения, связанный с кардинальными изменениями общественного характера. Замкнутое, замедленное течение художественной жизни обрело подвижность, быстроту реакции на насущные потребности светского быта. И в этом новом искусстве, наполненном ощущением праздника человеческого бытия, достойное место заняла гжельская майолика.

    Феномен гжельской майолики складывался  как под влиянием достижений современной  художественной культуры, так и традиций народного искусства, в первую очередь  русского гончарства, а также самобытного, широко популярного в то время искусства графического лубка.

    Гжельский промысел развивался на производстве функциональных предметов повседневного  быта, и это определило своеобразие  местного искусства - утилитарные и  декоративные свойства предметов органично дополняли друг друга. Нехитрый ассортимент гжельской майолики - блюда, тарелки, кружки, квасники и кумганы, мелкая пластика - в силу большого разнообразия художественных решений оказывался удивительно многообразным. Не украшение утилитарной формы, а создание ее по принципам пластического искусства стало основным творческим кредо гжельских мастеров.

    Гжельские принципы декоративного образного  решения вещей наглядно проступают в квасниках и кумганах - наиболее ярких предметах этой группы, по сложности исполнения не имеющих себе равных в русской керамике того времени. Основной объем этих крупных сосудов - диск - вытягивался на гончарном круге. В одном случае полученная чаша заделывалась крышкой, в другом - две чаши соединялись краями и шов проходил посредине ребра. Остальные детали предмета или вытягивались таким же образом, или оттискивались в деревянных формах.

    Дисковидное тулово ставилось на четыре ножки, к  нему приставлялись зеркально расположенные  ручка, носик, шейка, скульптурные украшения. Окончательная ручная доводка снимала ощущение наборности, механистичности. В русской керамике квасники и кумганы были известны и ранее, однако в майолике они стали отработаннее, технически совершеннее. У квасника в отличие от кумгана в центре диска было отверстие, предполагается что, для кусочка льда.

    Вся гжельская продукция, будь то посудная группа или лепные фигурные изделия, выделялась не только богатством пластической и скульптурной разработки, но и  присущим им единством.

    Любовь  гжельцев к повествовательности  ярко претворяется в росписи, дополняющей декоративную пластику майоликовых изделий. И опять круг изображений выявляет реалистическую основу их искусства - растительные элементы, пейзажи, городские и деревенские виды, птицы. Гамма гжельской росписи была не обширна - белый, лилово-коричневый, синий, зеленый и желтый - однако всегда сгармонированна в сочетаниях. Преобладали лилово-коричневый и зеленый, остальные цвета были в дополнении.

    Вершинным достижением гжельского письма того времени были птицы - петухи, павлины, иволги. Характер их изображения различный: от сидящих на ветках - на квасниках и кумганах - до стоящих и шагающих - на тарелках. Упругими линиями одна или две птицы вписывались в зеркало плоскости тарелки, составляя ядро композиции. Позе птицы соответствовал характер трактовки окружающих деталей. Шагающая птица ступала по земле, показанной художником под углом в 45°; другая прочно стояла на горизонтальной поверхности; танцующие птицы образовывали полукруг.

    Полуфаянс. 

    В 90-е годы XVIII века после блистательного двадцатилетия гжельской майолики начинается ее поразительно быстрый упадок. Пришедшее на смену производство полуфаянса отразило новые тенденции в художественной культуре, возникшие под влиянием классицизма. Русский классицизм, дав прекрасные образцы в сфере аристократического искусства, постепенно сформировал эстетический идеал современности, классицизм провозгласил главными для современника высокие идеи служения отечеству. Этот пафос гражданственности определил характер и образы произведений нового стиля. В вещах декоративно-прикладного искусства стала доминировать тяга к строгим формам, большой упорядоченности декора, сдержанности и собранности цветовой гаммы. В гжельском искусстве это отразилось в переходе от пластического богатства майолики к строгости форм полуфаянсовых изделий.

    На  первых порах производство полуфаянса в Гжели решало задачи преимущественно  технологического характера. Местная  белая глина давала возможность  создавать изделия, технически более  совершенные, чем майоликовые, но заметно уступавшие тонкому фаянсу. Промежуточное положение этой группы керамики было обозначено полуфаянсом. Светло-серый черепок таких изделий не нуждался в дополнительном покрытии, а новая технология позволяла декорировать изделие по прохождении первого обжига. Прежние майоликовые произведения приходилось расписывать по сырому черепку.

    Колористическая гамма полуфаянсовой росписи  нашлась не сразу: были попытки декорирования  изделий двумя цветами - синим  и зеленым, одним коричневым. Видимо, известную роль в выборе синей росписи, ставшей в нашем представлении неотрывной от Гжели, сыграл западноевропейский фаянс. Ограничение росписи одним цветом остро поставило перед гжельцами задачу совершенствования техники письма, оставшейся единственным выразительным средством живописного декора. В связи с этим сузилась тематика росписей.

    Характерным предметом гжельского полуфаянса стали  кувшины с шарообразным туловом  на круглой ножке. Пластически совершенная  форма придавала довольно крупным  вещам компактность, изысканную строгость. Новый декор на ней получил классическое выражение. Рисунок складывался в орнаментальные пояски, обегавшие тулово кувшина порой в несколько ярусов. Центральное место среди них занимал растительный орнамент, написанный широко, "с воздухом". Рисунок в полуфаянсе не был оконтурен, как это наблюдалось в майолике, но традиционная стилистика - сочетание графического рисунка с живописным пятном - сохранилась. При новой технологии сочные листья и цветы, выполненные широкой кистью пастозно, нанизывались на тонкие "усики" соединений. Многообразие мотивов исключало возможное однообразие декора.

    Изделия с черепком приятного желтого оттенка, расписанные золотом, быстро завоевали популярность, но выпускались недолго - массовое производство очень скоро снизило их художественное качество.  

    Тонкий  фаянс. 

    Искусство фаянса в Гжели не достигло своеобразия  майолики и полуфаянса. Это был  этап технического совершенствования  гжельского керамического промысла, его осмысления как массового  производства, основанного на промышленных способах изготовления продукции. Так, серия фаянсовых тарелок на античные сюжеты завода Тереховых и Киселева в Речицах выпускалась одновременно (1830-е годы) с аналогичными произведениями Императорского фарфорового завода. Их сопоставление выявляет высокий вкус художников гжельского предприятия, умение органично связать характер декора с материалом. Гжельские вещи более сдержанны, не так нарядны. Декоративный строй определялся здесь особенностями пластики технически совершенного изделия, цвета его черепка. В отличие от тарелок Императорского фарфорового завода стилистически близкие им гжельские предметы кажутся более теплыми, более демократичными. По-прежнему в новом для Гжели материале сказываются народные истоки ее искусства, обращенность к широкому потребителю.

    Изделие завода Тереховых и Киселева благодаря  технологическим опытам Киселева и  высокому художественному вкусу  живописцев и мастеров стали первыми  крупными достижениями гжельского фаянса, принесшим ему заслуженную славу.

    Если  живописная манера в тарелках на античные сюжеты приближалась к четкости печатного, графического в своей основе рисунка, то в другой серии, выполненной в китайском стиле, в еще большей мере сказались присущие Гжели живописные тенденции. Полихромный сочный рисунок решен по всем правилам декоративной росписи: есть в нем известная доля условности в трактовке фигур и мотивов, непременная плоскостность их изображения, выразительная расстановка акцентов и ведущая роль цвета, на мастерстве компоновки которого держался весь декор.