Психология искусства и эволюция сознания

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

Государственное образовательное учреждение высшего  профессионального образования

Поволжская  государственная социально-гуманитарная академия

кафедра английской филологии 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Реферат по английскому языку

Р.Солсо  Психология искусства и эволюция сознания 
 
 
 

                                                                        Выполнила аспирантка

                                                                       Соискатель специальности

                                                                       педагогическая психология

                                                                        Научный руководитель

                                                                        Проверил 
 
 
 
 
 
 
 
 

Самара 2011

Книга Роберта Солсо «Психология искусства  и эволюция сознания» состоит из предисловия, где автор раскрывает процесс создания книги, введения, где изложены идеи автора и восьми глав, посвященные исследованиям в области психологи искусства и когнитивной психологии.

В предисловии  Р.Солсо указывает на то, что данная книга является плодом трудов его  жизни, и продолжением опубликованной ранее книги «Познание и визуальное искусство». Автор проводит параллели  между процессами работы головного  мозга, познанием и творческим актом. Последние исследования нейронаук позволяют автору поставить вопрос об исследовании взаимосвязи сознания и искусства. Автор описывает созданную им  новую модель эволюции сознания и его связи с появлением искусства. Развитие сознания проходило постепенно в  течении миллионов лет, некоторые компоненты сознания были сформированы давно, а некоторые продолжают формироваться. Исследователи сравнительно недавно разработали многогранный вид приспосабливающегося сознания, позволяющего представлять несуществующие (отсутствующие) предметы. Этот феномен имел художественное выражение. Условием для подобного развития сознания  послужило изменение мозга.

В книге  представлены данные полученные из области  когнитивной психологии, истории искусства, антропологии, неврологии. Последние открытия этих областей позволили накопить важные концептуальные и фактической данные для формирования теории о том, как мозг участвует в процессе создания произведения искусства. Имеются ясные представление о том, когда и как эволюционировал человеческий мозг и когда появилось искусство, а так же четкое представление о работе сенсорно-когнитивной системы. В процессе увеличение размера мозга и мощности его работы появлялись и развивались новые компоненты сознания.  Люди стали более осведомленными о процессах реального мира и мира образов. Когнитивных исследований, наряду с недавними нейро-когнитивными и антропологическими открытиями, сделали возможным разработку теории сознания на основе эволюции мозга.

Во введении автор повествует о том, что существует столько же подходов к восприятию и оценке произведений искусства сколько и зрителей. Однако все же имеются основные общие законы восприятия. Для примера восприятия и интерпретации человеком произведения искусства автор выбирает три направления: реалистические картины французского художника Теодора Жерико (16 век), кубизм на примере творчества Марселя Дюшана (первая четверть 20 века) и минималистическое искусство в творчестве Эллсворта Келли (середина 20 века). Данные примеры позволят выявить общие схемы восприятия искусства.

Существует  две формы восприятия. Нативизм (рассматривание снизу вверх) предполагает, что восприятие врожденно и заключается в синхронной работе головного мозга и сенсорных рецепторов. Неконтролируемый процесс, первичное восприятие.

Вторая  форма – это направленное восприятие (сверху-вниз), то есть личное заинтересованное участие в процессе восприятия. Индивидуальный способ восприятия данного произведение искусства через призму личного опыта и интереса. Каждого зрителя интересует что-то свое – сюжет, способ написания, краски и т.д.

Обе формы  восприятия зависят от сознательной работы головного мозга.

Вернемся  к картине Т.Жерико «Плот Медузы».  С помощью первичной формы  восприятия – врожденной -  мы видим  – цвет, форму, размер и гештальт. Для осуществления процесса восприятия необходимо, чтобы предмет излучал достаточное количество физической энергии (мы не увидим картину в совершенно темной комнате, так как главный орган восприятия это глаз). С помощью глаз мы видим на картине плот, людей, паруса, океан. А с помощью мозга мы способны воспринимать больше. Мы слышим шум волн, чувствуем, как ветер раздувает паруса, ощущаем страдание людей попавших в беду. Подобное явление носит название синестезия. Это явление восприятия, когда при раздражении одного органа чувств (вследствие иррадиации возбуждения с нервных структур одной сенсорной системы на другую) наряду со специфическими для него ощущениями возникают и ощущения, соответствующие другому органу чувств.

Наш глаз видит людей на плоту отдельно от фона, подобная закономерность объясняется феноменом восприятия фигуры-фона. Человеческий глаз способен воспринимать множество цветовых оттенков, что так же способствует восприятию фигуры-фона. Согласно гештальт-психологии мы способны выстраивать визуальные изображения в стабильные шаблоны восприятия. Глаз ищет знакомые формы, например в картине «Плот медузы» композиция организована в двух треугольниках – устойчивых фигурах  для восприятия.

Художник, Теодор Жерико, жил с 1791 до 1824 года. Его молодая жизнь

Оборвалась  в результате несчастного случая -  падения с лошади. Он считается  центральной фигурой Французского романтизма, стиля, в котором приоритетно  реалистичное изображение и передача эмоций. В работах  этого периода  мы находим драматизм и персонализацию социальных действий.

Для большей  реалистичности картины Т.Жерико делал  наброски и писал этюды с трупов в морге, казненных на гильотине, сконструировал плот у себя в мастерской и создал макеты людей в полный рост, тем самым воссоздав в  полном масштабе ситуацию. Два треугольника в основе композиции являются также олицетворением двух идей – смирения с безысходностью и надеждой на спасение. Каждый из нас видит что-то свое в этой картине основанное на личном опыте и в зависимости от нашего темперамента.

Когда соединяются все физические и  психологические критерии мы воспринимаем произведение на новом уровне –  чувств и эмоций. В соединении с  жизненным опытом мы выходим на 3 уровень – понимания.

Многое  в искусстве не столь формализовано  физически и психологически. Примером является картина Марселя Дюшана – «Обнаженная, спускающаяся по лестнице». В отличии от предыдущей картины в работе М.Дюшана нет возможности четкой идентификации предметов и людей.

При рассмотрении картины с точки зрения форм восприятия выясняется, что при нативистском восприятии первоочередные компоненты (цвет, форма, размер и т.д.) воспринимаются, но с акцентом на ощущение и организацию частей. Общее диагональное построение создает впечатление движения.

Как любое  другое произведение беспредметного искусства эта картина опирается на прошлый опыт человека (восприятие реальности, формы и т.д.) Дюшан попал под влияние абстрактного искусства Пабло Пикассо и Жоржа Брака. На развитие беспредметного и абстрактного искусства оказало влияние появление кинематографа и развитие фотографий, позволяющие запечатлеть любое положение и движение человеческого тела.

Третий  пример – картина Эллсворт Келли  «Отскок», относится к беспредметному минималистическому искусству. В картине  нет социальной темы, нет фигур и предметов, средствами выразительности являются геометрические формы и черно-белый цвет. При первом восприятии картина не представляет ничего особенного, и даже не интересна, однако если рассмотреть картину с точки зрения психологии то мы видим, что черные фигуры резко отделяются от белого фона – срабатывает закономерность фигура-фон. По принципу гельштата мы воспринимаем белые объекты, закрывающие черный фон или наоборот, черные объекты, оторванные друг от друга, но стремящиеся к соединению. Подсознательно люди испытывают чувство спокойствия от этой картины, и оценивают ее как красивую. Это объясняется существованием универсальных кодов, находящихся в структуре нашей нервной системы. Данные коды отражают качество окружающего мира и соответствие «внутренних» и «внешних» событий, дают эстетическую оценку внешним событиям. Р. Солсо сравнивает картину «Отскок»  с фреской Микеланджело в Сикстинской капелле и проводит аналогию между движением Творца к Адаму и движением черных фигур друг к другу, объясняя тем самым позитивные чувства восприятия обоих произведений искусства. Однако беспредметное искусство каждый воспринимает по своему, и в картине «Отскок» каждый видит свое, и по-своему интерпретирует. Характеристикой абстрактного искусства, как и в арт-тесте Роршаха, является то, что каждый может дать свою личную интерпретацию, даже если она не иррациональна. Р.Солсо не претендует на разумное объяснение искусства, но старается изучить его с точки зрения социальных и естественных наук.

Глава 1 «Искусство и развитие сознания»

 В результате эволюции искусства и процессов его восприятия искусство понималось как эстетическое, представительское и символическое.

Художественный  теории в течение многих лет перенимали западные традиции и были основаны на предположениях философов, священников, художественных критиков. Когда люди вступили в двадцать первый век, получили знания об особенностях функционирования глаз, головного мозга. Только в последние полвека мы узнали о том, как сенсорная система и мозг получают и преобразовывают информацию. И только за последние несколько десятилетий, мы начали понимать человеческое сознание, и как оно касается всех этапов жизни, включая искусство. Понимание искусства сегодня включает в себя информацию из современной психологии, физиологии, наук о мозге, и антропологии известных ученых от Платона до Поллока, от Аристотеля до Арнхейм.

Изменение концепций о понимании процессов  работы головного мозга и сенсорной системы дало волновой эффект на концепции в области технологий, антропологии, психологии, религии. Примером могут быть зменения концепций о способе человеческого размышления, подходы "парадигмы", описанные Томасом Куном в своей революционной книге «Структура научных революций» (1962). Кун рассматривал науку как ряд принятых парадигм, набор принципов и методов, на которые ссылаются большинство ученых. Каждый раз, как только накапливается принципиально новая информация, или происходит какая-либо культурно-политическая революция старая парадигма сменяется новой, со своими приемами и методами (например, смена геоцентрической модели мира на гелиоцентрическую).

Традиционный  подход к пониманию искусства  это психофизический дуализм

Ученые  считают, что искусство существует в "реальном" мире, в то время  как опыт искусства происходит в  результате осознания произведения наблюдателем, то есть внутри его мозга.  Опытное осознание искусства является субъективным.

Другие  дуалистические понятия предполагают, что искусство удовлетворяет  потребность человека, подобно голоду.

Предметы  искусства как любое другое физическое тело является раздражителем. В результате полученных данных о физико-химических процессах протекающих в глазах и мозге можно сделать вывод, что искусство и ум влияют на психологическую реакцию.

Сенсорная информация, первоначально обрабатывается удивительно однородным способом. Все

сенсорные режимы определяют изменения энергии в окружающей среде и передают эти сообщения на высшие технологические установки в центральной нервной системе. В начале обработки есть предсказуемые маршруты, по которым когда-то чисто визуальные

сигналы обрабатываются в еще более абстрактных неврологических потоках.

Эти потоки сходны для всех людей. Различия в восприятии зависят от индивидуальных нейрокодов (каждого человека), формирующиеся в коре головного мозга, но с помощью идентичных нейрохимических процессов.

Эволюция  мозга, его функций, например мышление, воображение, способность решать проблемы, реагировать, образуя эмоциональную привязанность, интерпретация сенсорных сигналов приводит к поведенческой адаптации.

Глубокое  понимание сознания как церебрального процесса имеет важное значение для диссертации, сформулированные в этой книге. Сознание постулируется необходимым условием для понимания искусства.