По крымскотатарскому народоведению «Ювелирное искусство»

условиям жизни, перешли на производство «советских эмблем» (30, с. 28).

    За годы депортации в Крыму не осталось ни одного мастера-чеканщика или ювелира, художественный металл, как вид искусства, практически умер. В настоящее время делаются лишь первые робкие шаги на пути его возрождения. Судьба этого вида ремесла находится в руках художников, безраздельно преданных своему искусству. К сожалению, их немного.

2. Мастера крымскотатарского искусства.

    Айдер Асанов (р. 1928) - единственный из крымскотатарских мастеров, кто получил навыки ювелирного ремесла непосредственно от своего отца и деда. Айдер вырос в семье, где многие поколений мужчин занимались художественной обработкой металла. Отец имел свою мастерскую в Бахчисарае, затем работал в артели «Куюмджи» («Филигранщик»). С 9 лет Айдер помогал отцу, постепенно постигая секреты ювелирного искусства, ему предстояло стать преемником и продолжателем семейных традиций. Однако 1944 год полностью изменил жизнь юноши. В 1956 г. А. Асанов закончил филиал Московского электротехнического техникума по специальности «Холодная обработка металла». Вся последующая жизнь потомственного мастера была связана сначала с Ташкентским электротехническим заводом, затем с ремонтно-механическим заводом в Гулистане. Но А. Асанов никогда не забывал своего предназначения и уроков, полученных в детстве. Все годы жизни в Узбекистане он занимался ювелирным делом, создавал кольца, браслеты, серьги, амулеты. Это были не выставочные или художественные образцы, а изделия на заказ. Но эта работа дала мастеру технические навыки и практическую закалку.

    В 1990 г. А. Асанов переехал в Крым. Еще десять лет жизни ушли на обустройство и поиск работы. Наконец в 2000 г. в Бахчисарае, в его родном городе, Фондом «Возрождение Крыма», был создан центр по возрождению народных ремесел. Сегодня у А. Асанова есть жилье и мастерская, он обучает ювелирному мастерству детей и живет надеждой на возрождение традиций крымскотатарского ювелирного искусства. Выполненные Асановым и его учениками пояса «къушакъ», амулетницы «дуалыкъ», навершия «тепелик» - это традиционные предметы крымскотатарского быта. Ученики Асанова работают в технике филиграни, однако вместо серебря и мельхиора используют пока медную проволоку. Центр по возрождению ремесел еще молод, как и его воспитанники, которым предстоит сказать свое слово в искусстве.

    Асан Галимов (р. 1951) -.уроженец г. Гулистан (Узбекистан), ныне житель Симферополя, член Союза художников Крыма. А. Галимов окончил ирригационный институт в  г.  Ташкенте,  однако  его увлечение чеканкой  и

ювелирным искусством постепенно стало главным делом его жизни. Внук знаменитого крымскотатарского мастера А. Калафатова, сын известного в Узбекистане мастера-краснодеревщика Энвера Галимова, Асан неминуемо должен был ступить на стезю искусства. В 1970-х гг. Галимов всецело занялся изучением орнаментального искусства. Первые его орнаментальные композиции были выполнены гуашью по фанере. В них художник использует опыт и достижение восточных орнаменталистов прошлого и ищет мотивы, формы, свойственные только крымскотатарскому искусству. Со временем стиль орнаментальных композиций совершенствуется. В своих работах А. Галимов использует растительный орнамент, сплошь заполняющий фон; классическую композицию «цветы в вазе»; медальоны, заключенные в раму-кайму. Позднее, от изображения реальных цветов (тюльпаны, гвоздики, ромашки) художник переходит к созданию абстрагированных рисунков, на смену крупным цветочным мотивам с локальным заполнением цвета приходят дробные узоры, уподобляемые филиграни ювелирных изделий; более продуманной и упорядоченной становится структура узора. Ведущими элементами выступают цветочная розетка и вьющийся побег ветви.

    В 1991г. Асан Галимов делает окончательный выбор - заканчивает художественно-оформительские курсы при фирме «Феникс» (Ташкент), проходит стажировку в мастерской Союза художников Узбекистана у известного \скульптора, чеканщика Амона Азизова, затем заканчивает училище по Специальности «ювелир». В 1995 г. А. Галимов переезжает в Крым. В доме своего деда он создает школу-студию с заветной целью - возродить традиции рода Калафатовых.

    А. Галимов регулярно участвует в выставках крымскотатарских художников. Его работы - медная орнаментированная посуда (джезве, чиги-рик и др.), мельхиоровые ювелирные изделия (пряжки поясов, браслеты, кольца, серьги). Галимов любит цельные формы и объемы. Технике филиграни мастер предпочитает чеканку. На гладкой поверхности изделий особенно выгодно смотрится гравированный узор. Используя формы традиционных предметов, мастер разрабатывает на них новые орнаментальные композиции, применяя

иногда перламутр, смальту, стекло. Работы мастера еще далеки от образцов

16

классической чеканки, они скорее характеризуют период освоения старинных форм и технологий, тем не менее, его творчество открывает перспективы для возрождения и развития традиционной чеканки в Крыму.

    Почетный титул «Иззет-уста» носит крупнейший современный ювелир-традиционалист Иззет Аблаев.

    Иззет Аблаев родился в 1940 г. в деревне Бахча-Эли (Карасувбазар), в 4-х летнем возрасте был депортирован в Пермскую область, в 1962 г. переехал в Ташкент.

    И. Аблаев окончил студию изобразительного искусства при Дворце культуры текстильщиков г. Ташкента, в 1971 г. поступил в Ташкентский экспериментально-творческий комбинат прикладeaа.

    С начала 1990-х гг. Аблаев живет в Крыму. Возвращение в Крым стало новым этапом не только в биографии художника, но и в его творчестве. И. Аблаев - потомок карасувбазарских мастеров, его дед и отец были известными ювелирами. Сохраняя преемственность поколений, Аблаев все силы отдает на возрождение крымскотатарского ювелирного искусства. И. Аблаев обратился к традиционной и излюбленной технике крымскотатарских мастеров - филиграни. Кропотливая и трудоемкая техника выкладывания узора тонкой металлической нитью подвластна лишь большому мастеру. Произведения Аблаева - образцы художественного и технического совершенства. Серебряные и мельхиоровые браслеты, кулоны, серьги, пряжки поясов компонуются мастером в изящные гарнитуры. Поэтичные названия подчеркивают не только их функциональное назначение, но и передают заложенную в них мысль и вдохновение автора («Индже бель», «Бахча-Эли», «Зера», «Лейля»).

    Традиционные формы и орнаментальные мотивы в виде цветочных розеток, спиралевидных побегов Аблаев обновляет и собственными разработками. Так, в некоторые украшения мастер вводит темы «Бахчисарайского фонтана» - серьги в виде круга с инкрустированным голубым самоцветом-зрачком и с ниспадающими подвесками - капельками.

Особое место в творчестве И. Аблаева занимают амулетницы «дуа-лык».

Когда-то важные и обязательные элементы крымскотатарского костюма, они возрождаются ювелиром и снова входят в традиционный быт народа.

    Произведения И. Аблаева приобретены Крымским республиканским краеведческим музеем, Республиканским крымскотатарским музеем искусств, Музеем культуры народов мира в Берлине.

    В экспозиции персональной выставки И. Аблаева, состоявшейся в 2000 г. в Симферополе, внимание зрителей привлекла миниатюрная филигранная колыбель «Алтын бешик». Появление этой работы символично. Это не только авторская ассоциация с поэтичной крымскотатарской легендой, но и образ культуры, заново рождающейся и необходимой для самоутверждения вернувшегося на Родину народа.

    По древнему обычаю народных умельцев мастер должен был оставить после себя ученика, чтобы не дать погибнуть ремеслу. У И. Аблаева есть ученики, и прежде всего, его сын.

    Энвер Аблаев (1973) закончил Республиканское художественное училище им. П. Бенькова (отделение керамики), работает в Крымском этнографическом музее реставратором по металлу. Персональная выставка Аблаева-младшего в мае 2000 г. показала, что Энвер не только продолжатель семейных традиций, но и самостоятельный, профессиональный художник-ювелир. Э. Аблаев работает в традиционном и авангар-дном стилях. Используя лучшие достижения мастеров прошлого, он привносит в них вкусы и видение человека сегодняшнего дня. Броши, серьги, кулоны Аблаева, выполненные из меди и мельхиора, привлекают оригинальными очертаниями и современным дизайном. Его ажурные изделия -это не утонченное кружево филиграни, а динамично бегущие линии, складывающиеся в выразительные и причудливые узоры. В своих произведениях Э. Аблаев прибегает к неожиданному использованию разнородных материалов, например, сочетает элегантность металла и теплоту керамики - так рождаются совершенно новые и оригинальные украшения самобытного и сложившегося мастера.

    Крымскотатарские ювелиры, получившие образование за пределами Крыма, воспитывались в отрыве от национальных традиций. Поэтому возвратившиеся в последние  годы  на родину  художники  прикладного  искусства  стремятся   к

изучению и возрождению древних крымскотатарских традиций ювелирного искусства. На настоящем этапе главным является восстановление разорванной связи времен, освоение тех форм и технологий, которыми блестяще владели старые мастера.

    Изделия из металла были неотъемлемой частью быта крымских татар. Во время депортации у населения был изъят весь металл, включая традиционные украшения из золота и серебра. Не менее печальная участь постигла ювелирные коллекции крымских музеев. После 1944 года бесследно исчезли уникальные собрания крымскотатарского ювелирного искусства из Ялтинского исторического музея и Дворца-музея0аспространенности этого вида ремесла, и в силу удобного, не требующего особых условий, хранения. Изделия крымскотатарского ткачества находятся в собраниях многих музеев бывшего СССР, попадали они туда разными путями - в результате экспедиций, когда открыто и целенаправленно изучалось крымскотатарское искусство, или стихийно, когда директивно опустошались крымские коллекции, и экспонаты распределялись по разным музеям, в основном, московским и ленинградским. Долгие годы произведения ткачества, как и другие материальные свидетельства крымскотатарской культуры, хранились в запасниках, скрытые от посторонних глаз. Но и сегодня, когда, казалось бы, с них снята печать запрета, они труднодоступны: в силу экономических причин, исследователи не имеют возможности выезжать в творческие командировки для более полного и научного изучения данной проблемы.

Список использованной литературы

1. И. Заатов Крымскотатарское декоративно прикладное искусство 2002г.
2. Журнал «QASEVET» 2000г. № 27