Одаренность детей

Возрастные особенности  певческих диапазонов детей изучались  многими исследователями. Н.Д.Орлова определяет рабочий диапазон “звучащую  зону”, в пределах “ми I окт – си I окт”, хотя многие ребята могут воспроизводить и более высокие звуки.

Перед началом обучения дошкольников пению я определяю диапазон голоса каждого ребенка (диагностические  обследования) и на занятиях стремлюсь  систематически его укреплять с  помощью различных упражнений, чтобы  дети могли свободно владеть своим  голосом.

Однако, иногда происходит то, что дети начинают петь взрослые эстрадные песни, это вызывает умиление родителей. Но, когда ребенок взрослеет, его пение становится все менее приятным для слушания. Он не может проникнуть в смысл и содержание песни, поэтому вместо выразительного исполнения проявляется кривляние или попытка неумелого подражания. При таком пении не только портится художественный вкус ребенка, но и наносится вред голосовому аппарату. Исполняя песни взрослых, которые им технически не доступны, дети преодолевают трудности путем разного нажима на различные отделы голосового аппарата. Дети, вовлекая в работу всю мышечную массу голосового аппарата, поют громко, голоса от такого напряжения портятся, преждевременно изнашиваются, возникают различные заболевания голосового аппарата.

В своей работе про обучении детей пению я считаю необходимым:

1.Удерживать детей от громкого пения (особенно от длительного) прежде всего во время разучивания. Естественное нефорсированное пение – одно из важных условий, обеспечивающих нормальное звучание детских голосов, а значит, и их нормальное развитие;

2.При выборе репертуара обращать внимание на звуковой диапазон песен, который должен соответствовать объему голоса детей данной группы. Исполнение детьми трудных песен из репертуара взрослых недопустимо;

3.Следить за тем, чтобы в повседневной жизни дети не кричали;

4.Добиваться нормального естественного тона в разговоре в любых условиях (в помещении, на прогулке);

5.Не предлагать детям много песен для исполнения на занятиях (не более 3 песен), праздниках;

6.Не петь на улице при температуре воздуха + 18 С и влажности выше 46%.

 

3. Этапы обучения  одаренных дошкольников пению.

Чтобы успешно решить задачи, необходимо обучить детей навыкам  и умениям, которые включают в  себя певческую установку, вокальные  навыки. На первых занятиях я рассказала детям, что такое певческая установка: во время пения нужно сидеть прямо, не поднимая плеч, не горбясь, слегка опершись на спинку стула, руки положить на колени; во время пения стоя руки свободно расположены вдоль туловища.

Для развития вокальных и  певческих навыков я использовала певческие упражнения в определенной системе.

Каждое упражнение имеет кукую – то узкую основную задачу: развитие дыхания, дикции, диапазона и т.д., но решается она на фоне всего комплекса навыков.

В детском саду обучают  простейшим певческим навыкам:

 – правильному звукообразованию;

 – правильному дыханию;

 – хорошей дикции;

 – чистоте интонаций;

 – ансамблю – стройному  согласованному пению.

 

Остановлюсь на каждом из этих навыков поподробнее:

В начале учебного года я  использовала упражнения на развитие дикции и артикуляции. Хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красоте звучания голоса. При недостаточной  ясности и четкости произношения слов пение становится вялым, бесцветным, в нем отсутствует напевность, выразительность звука. Но чрезмерное подчеркивание текста вызывает излишнее напряжение и крикливость. Я стараюсь научить детей певческой дикции, объясняю им, что надо петь песню так, чтобы слушатели могли понять, о чем в ней поется, показываю, как произносятся отдельные фразы и слова.

Условием хорошей дикции и выразительного пения являются понимание детьми смысла слов, музыкального образа песни. Фразировка в песне  определяется содержанием в его  словесном и мелодическом выражении.

Поэтому мы сначала определяем содержание песни, расшифровываем непонятные слова, находим кульминацию.

В своей работе я использую приемы:

 – Выразительное чтение  текста песни в процессе разучивания;

 – Коллективное проговаривание  текста нараспев, негромко на  высоком звучании, в умеренном  темпе, так, чтобы все слова  звучали ясно и выразительно;

 – Коллективное произношение  текста шепотом, на высоком  звучании. Этот прием полезен  при разучивании песен, исполняемых  в быстром темпе.

 – Для отчетливого  произношения слов важно правильно  передавать гласные. Здесь я  использовала “Вальс” Е. Теличеевой, предлагая детям пропевать его на разные слоги (ля, ле, ли, лю и т.д.)

 – Для отчетливого  произношения согласных звуков  в конце слов я акцентировала  внимание детей (в разучиваемой  песне) на правильном замыкании  звуков по руке (дирижерский жест  – снятие).

 

Далее я беру упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха (спокойного, но активного) зависит качество звука, выпевание фраз, чистота интонации. Вдох рекомендуют делать детям одновременно через нос и рот. Вдох должен быть спокойным и медленным, чтобы дыхания хватило до конца фразы. Для развития правильного дыхания я использую двухтактовые попевки, песенки в среднем темпе в двухдольном размере, затем постепенно фразы удлиняю. Также использую упражнения с паузами для взятия правильного дыхания.

В выборе упражнений на правильное звукообразование (естественное пение, ненапряженное, напевно, легкое) я учитываю важность развития у детей “мягкой атаки” звука. Учу детей петь спокойно, без толчков. Хотя дошкольникам свойственно отрывистое звукообразование, поэтому я учу детей “тянуть звуки”, “протягивать концы музыкальных фраз”. В репертуар ввожу песни, написанные в умеренном и среднем темпах. Для развития певческого диапазона я использую те же упражнения, но транспонирую их в другую тональность.

 

Чистота интонации – самый сложный певческий навык, он связан с развитием слуха (ладового чувства и музыкально – слуховых представлений), ощущением тяготения мелодии к устойчивым звукам, представлением мелодического звуковысотного рисунка.

Чистота интонации так  же зависит от музыкального кружения ребенка. Для достижения чистоты  интонации у детей я использую  некоторые приемы:

- Выбираю песни, удобные для данной группы детей, с короткими фразами, между которыми можно брать дыхание;

- Использую пение a cappella как прием для развития чистоты интонации; систематически повторяю с детьми ранее разученные песни;

- Использую собственное исполнение, как пример для правильного интонирования;

- Предлагаю детям исполнять песню не только всей группой, но и подгруппами, и по одному, так же “цепочкой”, это приучает детей слушать не только себя, но и друг друга;

- Вырабатываю у детей умение слушать себя и анализировать качество своего исполнения;

- Фальшиво поющих детей я размещаю так, чтобы они ближе сидели ко мне и между поющими детьми, следили за моим исполнением, артикуляцией. Учитывая индивидуальные особенности каждого ребенка, стараюсь показать, как надо растянуть звук “потоньше”, какое положение придать губам и т.д.

 

Чувство ансамбля так же требует слухового внимания, умения слушать друг друга. Стройное, чистое пение в унисон закладывает основы ансамбля – целостности, слитности звучания. В пении хором я стараюсь приучить детей слушать себя и других, сливаться с общим пением, следить, чтобы ни один голос не выделялся.

Этого можно достичь, акцентируя внимание детей на одновременном  вступлении, выдерживании общего темпа, одновременном начал и окончании  пения фраз. Следует стремиться не только к одновременности пения, но и его выразительности, мягкие окончания фраз, динамические оттенки, смысловые акценты, качество звуковедения соответствующего характеру музыки. Поэтому я стараюсь чаще использовать яркое исполнение песни и образное слово на всех этапах разучивания песни. Все певческие навыки (дикция, дыхание и т.д.) тесно связаны между собой. Работа над ними ведется одновременно с выделением какого – либо одного навыка.

4. Использование  вокально-певческих навыков в  работе с песенным репертуаром.

В процессе обучения пению  важна предварительная подготовка педагога. Поэтому, перед началом  разучивания любого произведения я  всегда определяю для себя требования исполнению: дыхание, динамику, фразировку. Я считаю, что перед показом  песни детям, необходима тщательная переработка партитуры, подробный  анализ песни, необходимо определить ее художественные качества, обдумать приемы разучивания и последовательность учебных занятий.

В старшем дошкольном возрасте певческий диапазон детей : “ре I – до I” (иногда ре I – ре I). Дети лучше владеют певческим дыханием, могут петь фразы до двух тактов в медленном темпе. Используется разнообразный песенный репертуар, темп от медленного до подвижного, динамика от тихой до умеренно громкой. Сила звучания детских голосов умеренная, так как голосовые связки еще не сформированы.

Самый подходящий материал по обучению пению всех возрастов  – народные попевки, песни, хороводы. Их мелодии просты и доступны дошкольникам. Эти песни чаще исполняются без сопровождения, способствуют развитию слуха, формируют вкус. Поэтому я включаю в репертуар народную музыку.

Работу над песней можно  разделить на несколько этапов, каждый из которых имеет методы и приемы.

 

I Этап работы  над песней – ознакомление, восприятие.

На данном этапе я применяю наглядный и словесный методы. Новое произведение я всегда показываю  целиком, исполняю все куплеты максимально  выразительно, чтобы дети поняли, к  чему они должны стремиться при разучивании и исполнении песни. Далее я использую образное слово, провожу беседу о характере песни, стремясь этим пробудить интерес к ней, желание ее выучить. Обращаю внимание на настроение, переданное в музыке, пробуждаю детей к высказыванию о характере песни в целом, о смене настроения в ее частях. Эта беседа об эмоционально – образном содержании песни помогает настроить ребят на выразительное исполнение, на выбор соответствующего характера песни звукообразования, дикции, дыхания. Например, если дети определили характер песни как ласковый, нежный, спокойный, я им объясняю, что и петь ее надо напевно, протяжно.

 

II Этап – разучивание  песни.

(3–5 занятий.)

Помимо наглядного и словесного методов я использую практический метод. Традиционно песню мы учим частями: фразами, предложениями, куплетами, начинаем обычно с первого куплета  или припева, если он мелодически  легко запоминается. На этом этапе  большую роль играют упражнения для  развития певческих навыков. Дети учатся по подражанию, поэтому я показываю  приемы исполнения, а их закрепление  происходит на упражнениях. Упражнение я даю как распевание, пением песен. С их помощью дети разучивают трудные  мелодические ходы, встречающиеся в  песне. Работа над трудными мелодиями  на материале самой песни требует  многократных повторений, которые снижают  интерес детей к песне. Поэтому  упражнения, которые помогают преодолевать трудности, приобрести певческие навыки я даю в игровой форме. При  исполнении этих упражнений у детей  постоянно тренируется певческий  голос, развивается музыкальный  слух, координация слуха и голоса, чистота интонации.

Перед первым пропеванием дети должны услышать предназначенную для разучивания часть не менее трех раз, при этом перед каждым прослушиванием должна быть поставлена новая задача. Например “Спойте про себя”, “Покажите движение мелодии рукой”, и т.д. Этот прием вносит в разучивание песни элемент самостоятельности и детского творчества. Именно на II этапе работы над песней дети осваивают навыки звукообразования, дыхания, дикции, чистоты интонации, ансамбля.

Для формирования навыка звукообразования я применяю образное слово, беседу о  характере музыки, показ приемов  исполнения. Со звукообразованием связана напевность. В старших группах я использую упражнения, начинающиеся и заканчивающиеся согласными (“динь – дон”, “тук–тук”), так же прием сравнения звучания с музыкальными инструментами (плавное звучание дудочки, отрывистое и легкое – колокольчика).

Чтобы помочь детям овладеть правильным дыханием, я им разъясняю  и показываю, где и как нужно  брать дыхание, как его распределять по музыкальным фразам. Обращаю внимание на певческую установку.

Для выработки правильной дикции использую выразительное  чтение текста, разъясняю смысл некоторых  незнакомых слов, правильное и отчетливое их произношение. Предлагаю детям  прочитать текст шепотом, с четкой артикуляцией.

Чистота интонации в пении  требует постоянной работы над совершенствованием слуха. Чтобы дети могли легко  определить направление движения мелодии, я использую моделирование (показ  движения рукой, дидактические игры, фланелеграф и т.д.).

При разучивании я использую  такие приемы:

 – настройку на  первом звуке;

 – пение мелодии  без инструмента;

 – исполнение мелодии  на фортепиано и других инструментах;

 – разучивание мелодии  по частям и фразам в медленном  темпе.

 

Одна из причин неверной интонации – не умение пользоваться средним и верхним регистром. В этом случае я использую транспонирование мелодии в удобную ребенку  тональность. Если ему удается уловить  рисунок мелодии и воспроизвести  ее в удобной тесситуре, то он сможет начать петь правильно и вместе с  другими детьми в более высоком  звучании. Так же использую обратный прием – раскрытие “раскрытие звуков верхнего регистра” детского голоса (“ля I, си I, до II, ре II”) Сначала  я предлагаю детям выполнить  упражнения на звукоподражания, затем  петь прибаутки. Желательно, чтобы мелодия  шла сверху вниз: это сразу дает настройку голосового аппарата на высокое  звучание.