Художественные образовательные учреждения

    ^{Содержание  художественного  образования включает в себя:} 

    ^{формирование  культурно-исторической компетентности, подразумевающей  изучение теории и  истории искусства  разных эпох и народов;}

    ^{формирование  художественно-практической компетентности, подразумевающей  овладение средствами художественной выразительности  различных видов  искусств;} 

    ^{формирование  художественного  вкуса и оценочных  критериев в контексте  духовно-нравственных и эстетических идеалов.}

    ^{Реализация  содержания художественного  образования происходит на трех уровнях:} 

    ^{1.формирование  отношения к культуре  как к важнейшему  условию свободного  и разностороннего  развития собственной  личности;} 

    ^{2.формирование  потребности в  полноценном художественном  общении с произведениями  различных видов  искусств на основе  их адекватной  эстетической оценки;}

    ^{3.формирование  навыков самостоятельной  художественной деятельности, восприятия этой  деятельности как  неотъемлемой части  своей жизни.} 

    ^{«Для  каждого этапа  художественного  образования некоторые  его стороны выступают  как доминирующие, ведущие, другие же, как дополнительные и сопутствующие, причем важную роль здесь играют возрастные особенности.» [Концепция художественного  образования в РФ приказ Комитета образования Новгородской области от 18.01.2002, утверждена Министерствами культуры и образования РФ 30.11.2001] В дошкольном возрасте главную роль играет формирование эстетического отношения к окружающему миру, которое в основном осуществляется через синкретические художественные проявления ребенка, органически вписанные в его собственную жизнедеятельность. В начальной школе формируются базовые основы, приобретаются первичные сведения, на почве которых в дальнейшем сложится как система эстетических знаний, так и собственные художественно-практические навыки ребенка. В основной средней школе подростки овладевают языком различных видов искусства, что дает им возможность самостоятельного постижения произведений искусства, а также создает предпосылки для собственной художественной деятельности. В средних специальных и высших учебных заведениях молодые люди приходят к полноценной социально-культурной самоидентификации, осознавая свою принадлежность к определенному культурному слою с его особыми художественно-эстетическими представлениями и вкусами, на основе которых складываются определенные приоритеты и в собственном художественном творчестве - независимо от его профессиональной или любительской направленности. Освоение содержания художественного образования осуществляется на основе методологических принципов:  начало обучения с раннего возраста, непрерывность и преемственность различных уровней художественного образования;  мультикультурный подход, предполагающий включение в программы по искусству максимально широкого диапазона художественных стилей и национальных традиций с опорой на отечественную культуру;  опора на национально-культурные особенности при составлении учебных программ по предметам искусства;  комплексный подход к преподаванию художественных дисциплин на основе взаимодействия различных видов искусств;  распространение вариативных образовательных программ разного уровня, адаптированных к способностям и возможностям каждого обучающегося;  внедрение личностно-ориентированных методик художественно-образовательной деятельности, индивидуализированных подходов к особо одаренным обучающимся.}  

     ^2.2.

    ^{ГОСТы и образовательные  программы художественного  образования в  РФ.}

    ^{Интеграционные  процессы, происходящие в европейской  системе высшего  профессионального  образования, нацеливают разработчиков образовательных  стандартов, учебных  планов и программ, исследовать зарубежные методики и анализировать  отечественный опыт.}

    ^{Изучая  историю и современное  состояние художественного  образования европейских  государств, подписавших  Болонское соглашение, можно прийти к  выводу, что каждое из них наряду со стремлением к  единству сохраняет  свою, только ему  присущую специфику  художественного  образования и  национальные черты. Этого нельзя сказать  об отечественных  разработчиках образовательных  стандартов, которые  видят в западных образцах только идеальное, не замечая их недостатки. На наш взгляд, не стоит забывать  о российской истории  образования, в которой  есть немало ценного. «Западноевропейская  и американская системы  многоуровневого  профессионального  образования имеют  существенные отличия  от российской многоуровневой системы подготовки художников и художников-педагогов» [С.В. Анчуков История  становления и  современное состояние  художественно-педагогического  образования в  России и за рубежом, учебное пособие, С.-Петербург,2004 с.5]. Главным достоинством первой является то, что, она направлена  на развитие индивидуальности будущего специалиста  и является более  гибкой и подвижной. Система хорошо продумана, в ней существуют реальные условия  для выбора предметов  студентами и организована промежуточная и  итоговая  аттестация. Ступени многоуровневой подготовки специалиста  узаконены государством и подкреплены  материально. Каждый студент знает, что  после получения  диплома  возрастёт  его общественный статус , а материальное положение станет более стабильным. Однако в этих образовательных  системах  есть ряд  существенных недостатков. Главным является утрата академической, реалистической школы художественного образования. Мы уверены, что возможность выбора предметов должна быть внутри соответствующего профиля, а не так. Как, скажем, это происходит в американских учебных заведениях, когда студенты, обучающиеся на факультете искусства, выбирают астрономию, а физики изобразительное искусство. Вызывает сомнение и статус преподавателя американского или западноевропейского вуза, когда образование, по сути дела приравнено к сфере услуг.}

    ^{Однако  и в нашей стране существуют проблемы в сфере художественного  образования. Известно, что занятия искусством дети давно воспринимают как необязательные и неважные. Как, впрочем, и родители: они  сами не были приобщены  к искусству и  многие из них охотно заменили бы его на что-нибудь «более нужное»  для «конкурентноспособности  на рынке». Такова, к  несчастью, и нескрываемая направленность государственной  образовательной  политики: на постепенное  сокращение художественного  цикла, включая уже  и литературу; на вытеснение его из федерального компонента в региональный, из основного образования  в дополнительное и т.д. Отсутствие аттестации по предметам  искусства подтверждает их необязательность и «второсортность». Речь сейчас идёт о  школе, но очевидно, что в стихийных  или организованных формах художественное образование ребенка  начинается раньше. Более того: с психологической  точки зрения возраст 5-6 лет максимально  сенситивен для начала систематических  занятий искусством, и основы дальнейшего  художественного  развития закладываются  именно в этом возрасте.}

    ^{«В  программах детских садов искусство, во всяком случае с формальной точки зрения, занимает достойное место. Однако очень велик разрыв между садами с высоким уровнем оснащенности и преподавания (часто заметно превышающего школьный) и большинством остальных, где при формальном выполнении программы дети фактически не приобщаются к искусству. Кроме того, детские сады, ввиду их отсутствия или нехватки, посещают в среднем по России около 50% детей. Для остальных художественное образование начинается и (как и почти для всех) заканчивается в общеобразовательной школе, с чем и связана ее особая ответственность.» [ http://art-in-school.narod.ru/0108_article.htm ]}

    ^{Федеральный компонент  действующего государственного стандарта  начального и основного  общего образования (2004 года) включает в  качестве обязательных предметов «Изобразительное искусство» и «Музыку». Фактически их преподавание осуществляется до 7–8 класса, в некоторых  случаях уступая  место предмету «Мировая художественная культура».}

    ^{На  каждый из двух предметов  отводится 1 час в  неделю: существенно  меньше, чем в странах, определяемых как  страны со средним  уровнем развития и приблизительно в 2,5 раза меньше, чем  в «высокоразвитых  странах», которым  мы так стремимся  подражать во многих других отношениях. Это труднообъяснимо  и унизительно  для России и нашей  отечественной культуры.}

    ^{Федеральный компонент стандарта  среднего полного  образования различает  базовый и профильный уровни освоения тех  или иных предметных областей, в том  числе искусства. Здесь художественный цикл представлен  уже одним предметом  – МХК на профильном уровне. В отличие  от ряда других, МХК  не входит в число  предметов, базовое освоение которых обязательно для всех профилей. Значит учащиеся других профилей (а их огромное большинство), скорее всего, никогда не получат представления о художественной культуре человечества.}

    ^{Можно констатировать, что  искусство присутствует в школе на уровне «биологического минимума» – даже если иметь в виду стандарты и учебные планы, а не школьную действительность. На практике не в каждой школе регулярно ведется преподавание изобразительного искусства и музыки, и ведут его сплошь и рядом неспециалисты. А если какой-то из этих предметов вынужденно заменяется, то далеко не всегда предмет-заменитель имеет отношение к искусству. При этом, как уже было упомянуто, очевидно ненасытное желание руководства образованием сокращать художественный цикл или вытеснять его в область дополнительного образования.}

    ^{С последним нельзя было бы примириться  даже в том случае, если дополнительное художественное образование  стало бы повсеместно  доступным, качественным и бесплатным, поскольку  в обществе, претендующем на какой-то уровень  духовности и культуры, основы художественного развития должен получить каждый человек, и нигде, кроме общеобразовательной школы, обеспечить это невозможно.}

      ^{«В настоящее время  дополнительное художественное  образование, включая  музыкальные и  художественные школы,  охватывает по  официальным данным  около 15% детей  (другие специалисты  называют цифры  в несколько раз  меньшие). Платными, опять-таки по  официальным данным, являются около  2% учреждений дополнительного  образования. Признается, правда, существование  «скрытой платности» (расходы  на художественные  материалы и т.п.). Кроме того, вследствие  принятия Закона  об автономных  некоммерческих организациях  прогнозируется неизбежное  расширение территории  платного художественного  образования, а  новая форма финансирования  школ ограничивает  возможности бесплатных  кружковых занятий  в общеобразовательных  школах».                                                          [http://art-in-school.narod.ru/0108_article.htm]}

    ^{Что касается качества дополнительного (как  и основного) художественного  образования в  масштабах страны, то оно вызывает серьезнейшие сомнения, если учитывать  общероссийский «культурный  фон»: две трети  сел не имеют никаких  учреждений культуры, и жители их лишены всякой возможности  встречи с живым  искусством; в считанных  городах есть детский  театр и т.д., и  т.п.}

    ^{Парадоксальность  ситуации заключается  в том, что, отставая от развитых стран  по измеримым параметрам художественного  образования, фактически не признавая его  ценности для человека и общества, мы обладаем теоретическими разработками, методическими достижениями и конкретными учебными программами высокого мирового уровня.}

    ^{Некоторые из них (например, системы  Д.Б.Кабалевского и  Б.М.Неменского) получили широкое распространение. Это хорошо, но имеет  и оборотную сторону: недостаточная или  односторонне-традиционная квалификация педагога может приводить  к дискредитацииновой педагогической идеи. Распространение  других систем, напротив, очень невелико. Так, по программам развивающего обучения, (Г.Кудиной, З.Новлянской, Ю.Полуянова) научно обоснованным и проверенным  практикой, работают десятки, в лучшем случае «малые сотни» российских школ; это  также в значительной степени обусловлено  неготовностью педагогического  корпуса к работе по инновационным  методикам.}

    ^{Неожиданное препятствие художественному, прежде всего литературному, образованию создал Закон об авторском  праве, который фактически лишает авторов и  издателей учебников  и учебных пособий  возможности знакомить  детей с лучшими  произведениями современной  детской литературы, как и со многими  образцами изобразительного и музыкального творчества. Этот вопрос требует  незамедлительного  решения, которое  видится прежде всего  в возвращении  педагогическим изданиям существовавших ранее  льгот.} 

     ^{Заключение:}

    История развития России свидетельствует о  том, что, несмотря на бурные потрясения, критические моменты и кризисы, проблемы образования всегда оставались в центре внимания российской интеллигенции. Среди образовательных проблем  важное место непременно занимало художественное образование (как самостоятельно, так  и в контексте нравственного  воспитания).

    В частности, еще древнерусское образование, признавая первостепенную значимость морально-нравственных проблем, ставило  в один ряд философию, риторику, поэзию и искусство.

    Многие  поколения педагогов, исследователей, художников, отмечая социально-нравственные, воспитательные, образовательные, эстетические функции искусства, настойчиво возвращались к мысли о необходимости художественного  просвещения всего народа. Действительно, одним из условий успешной человеческой деятельности издавна признается художественное развитие личности, которое влияет, с одной стороны, на духовную культуру человека, а с другой – на реализацию его творческих задатков.