Русская муыкальная культура 17 века

Реферат: Русская музыкальная  культура XVII века

Русская музыкальная культура XVII века

Владышевская  Т. Ф.

Особенности исторического развития

XVII век выделяется  как один из важнейших этапов  развития истории Русского государства.  В XVII в. происходят крупные  перемены и преобразования в  русской общественной жизни и  культуре. Эти преобразования были  обусловлены концом развития  средневековой Руси и началом  новой эпохи, связанной с западноевропейской  культурой, что привело к столкновению  двух различных систем мышления  и последовавшим затем конфликтам. Изменения коснулись всех сторон  жизни России XVII в., в том числе  культуры и искусства. Путь  развития русской культуры в  XVII в. пересекся с западноевропейским. В русском искусстве, развивавшемся  изолированно на протяжении всего  Средневековья до второй половины XVII в., появляются новые формы  западноевропейского искусства.  Постепенно меняется уклад русской  жизни.

Процессы исторического  развития в XVII в. характеризуются социальными  конфликтами. В середине XVII в. Русское  государство укрепляется и расширяется, но одновременно с этим постепенно происходит закрепощение крестьян, в  результате которого утверждается крепостное право, на долгие годы легшее тяжелым  бременем на русское крестьянство. Это вызвало недовольство, бунты, крестьянские войны.

XVII в. стал  одной из наиболее драматических  страниц русской истории. Его  началу сопутствовали неблагоприятные  внешнеполитические события1 —  "смутное время" — годы  лихолетья, которые сопровождались  непрерывными войнами, приведшими  страну к разорению. Голод и  неурожаи, внутренние противоречия, восстания городских низов, крестьянская  война под предводительством  Ивана Болотникова (1606), борьба  с польской интервенцией характеризуют  ситуацию начала века.

Не менее драматичные  события связаны и со второй половиной XVII в., ознаменованной расколом русской  церкви и движением старообрядцев, крестьянской войной под предводительством  Степана Разина, бунтами стрельцов.

Реформы Петра I внесли в привычный уклад русской  жизни самые крупные изменения. Успешные войны укрепили Русское  государство, способствовали подъему  национального самосознания русского народа и привели в середине XVII в. к укреплению мощи России. В это  время в состав России вошли Украина, Поволжье, значительная часть Сибири и Дальнего Востока. Многие события XVII в. нашли отражение в народном творчестве, в исторических песнях — песнях вольницы, сложенных в  память о крестьянском вожде Степане  Разине, немало песен было о Ермаке, Гришке Отрепьеве и убиенном царевиче Димитрии, о Петре I.

Россия XVII в. переживала длительные войны, разруху и серьезные  государственные преобразования. Подобная ситуация складывается в это время  повсюду. В XVII в. идет борьба с контрреформацией, во многих европейских странах в  борьбе за национальное освобождение разрастается народное движение. Особый размах оно приобрело на Украине, завершившись воссоединением Украины с Россией в 1654 г.

Музыкальная жизнь в XVII веке

Музыкальная жизнь  этого времени многогранна и  противоречива. В ней сплетаются и борются новые и старые явления, средневековые догматические представления  — с новыми европейскими. Так, в 1648 г. царь Алексей Михайлович издает указ об изгнании скоморохов и даже уничтожении  их музыкальных инструментов: "Гудебные сосуды сжечь!" (Такого указания не давали князья даже в глубоком Средневековье.) Но вскоре по повелению того же Алексея  Михайловича в Москве открывается  первый придворный театр, просуществовавший  четыре года (1672—1676).

С Запада в Россию привозят музыкальные инструменты. Уже не только при дворе, но и бояре  заводят у себя музыку на "немецкий лад", у просвещенных западников появляются орган, клавикорды, флейты, виолончели. В XVII в. в Московской Руси начинают развиваться внекультовые формы домашнего музицирования  — псальмы и канты.

С начала XVII в. активизируется творчество русских распевщиков, появляется немало авторских распевов, песнопений местной традиции, распространяются северные напевы: соловецкий, тихвинский, новгородский, усольский и южные  — киевский, болгарский, греческий. Дальнейшее развитие в XVII в. находит  теория знаменной нотации, приведшая  к реформам, предпринятым сначала  Иваном Шайдуром, а затем Александром  Мезенцем. Оба они работали над  уточнением звуковысотного уровня знаков: Шайдур ввел киноварные пометы, Мезенец  — признаки, благодаря которым  стало возможным расшифровать знаменную  нотацию в наше время.

В XVII в. активно  развивается многоголосие, сначала  на основе национальных русских традиций, а во второй половине века под влиянием западноевропейского многоголосия.

История музыки XVII в. делится на две половины; первая еще связана с традициями Средневековья, но в это время уже внедряются элементы, соответствующие новому духу времени. Со второй половины XVII в. (с  приездом в Москву в 1652 г. украинских певцов) начинается новый этап развития русской музыки, отмеченный появлением пятилинейной (киевской) нотации и  многоголосия гармонического европейского типа.

Во второй половине XVII в. русские музыканты знакомятся с западноевропейской музыкальной  культурой, с ее теорией и практикой, техникой композиции, новыми музыкальными жанрами. В жарких спорах формируется  новая эстетика искусства. Рождаются  полемические трактаты приверженцев старого  и нового искусства.

Становление нового стиля происходило в рамках церковной  музыки. Его утверждение оказалось  непосредственно связанным с  реформами патриарха Никона. Новое  искусство западного образца  для сторонников старых обрядов  было чуждой, инородной культурой, оно  противоречило исконному древнерусскому канону.

XVII век — это  переломная эпоха; как и все  переломные эпохи, она конфликтна. Новая эстетика искусства в  XVII в. противопоставляется старой. Этот конфликт выражен в искусстве  и даже в языке. Проблемы  богословские, языковые, лингвистические  — споры по поводу новых  переводов священных книг, сделанных  при патриархе Никоне, — лежали  в основе конфликта сторонников  старого (староверов, старообрядцев)  и нового обряда. К ним примыкал  конфликт, вызванный столкновением  старого и нового искусства. Поборники старого обряда, утверждавшие старые идеалы, видели в партесной музыке экспансию идеологического противника — католицизма — католическое влияние2. Сторонники нового искусства утверждают новый эстетический эталон. Западное искусство становится ориентиром и для русских музыкантов конца XVII в. Запад начинает осознаваться по-разному: для поборников нового искусства (Н. Дилецкий, И. Коренев, С. Полоцкий, И. Владимиров) западная культура становится эталоном. Лучшие западные образцы они стремятся использовать, повторять, копировать. Для сторонников старой культуры, "ревнителей древнего благочестия", все западное чуждо, оно становится объектом отрицания и неприятия (протопоп Аввакум, Александр Мезенец и др.).

В эстетике и  системе взглядов музыкантов и теоретиков западного направления развиваются  принципы стиля барокко. Обличая  своих противников в невежестве, отвергая знаменное пение, его теорию и нотацию, Дилецкий и Коренев  утверждают новый ценностный ориентир. Принципиально новым по сравнению  со средневековым было понятие музыки (мусикии), которое употреблялось  одинаково в отношении как  инструментальной, так и вокальной  музыки. Дилецкий и Коренев признают необходимость использования органа в обучении музыкантов, особенно композиторов.

Противопоставление  этих культур и их открытое столкновение вызвало непримиримый конфликт, который  последовал в скором времени. Этот конфликт эпохи, отраженный в старообрядчестве, потряс всю русскую культуру второй половины XVII в. Разрыв, произошедший в  ней, проявил себя в музыке так  же, как и в литературе, изобразительном  искусстве, литургике, в укладе жизни.

Новая музыка была символом нового религиозного сознания, но борьба происходила не только в  сфере идеологии, теологических  споров, она предметно выражалась в художественном творчестве, в музыкальной  полемике. Партесная музыка ассоциировалась  с западной, католической культурой. "На Москве поют песни, а не божественное пение, по латыни, и законы и уставы у них латинские: руками машут  и главами кивают, и ногами топчут, как обыкло у латинников по органам"3, — так обличает протопоп Аввакум  новое пение латинского, западного  образца, распространившееся в московских церквах XVII в. "Послушать нечего —  по латыне поют плясавицы скоморошьи", — сетует он4.

Стремление сохранить  и консервировать культуру старого  времени вообще характерно для многих деятелей XVII в., придерживавшихся консервативно-охранительных  тенденций. Д. С. Лихачев усматривает  в такого рода "реставраторской" деятельности признак нового времени. К этому типу "реставраторских" явлений относится и новая  систематизация знаков знаменной нотации  в Азбуках. Например, в "Извещении  о согласнейших пометах" старца Мезенца  введены уже не только пометы, но и признáки, упрощающие чтение крюков. Исправление книг и певческих  текстов "на речь" и борьба с  многогласием тоже относятся к тому же типу явлений.

Особенность развития русского искусства XVII в. и заключается  именно в диалогичности развития культуры. Старое, не умирая, сосуществует с новым. Со стабилизацией художественно-исторических процессов оно в дальнейшем продолжает развиваться по двум путям: один —  путь широких контактов с западноевропейской культурой, идущий синхронно с развитием  стилей европейского искусства, другой — путь консервации древней традиции в общинах старообрядцев, ограждавших  свое искусство и старые традиции от внешних воздействий на протяжении трех столетий5. В это время они  оказались в исключительном положении, будучи носителями старой веры и старой культуры, в окружении бурно развивающегося нового искусства они явились хранителями древности.

Ситуация второй половины XVII в. близка к ситуации XI в. Так же как в Киевской Руси X—XI вв. столкнулись две разные культуры — языческая и византийская, в XVII в. старая русская средневековая  культура приходит в столкновение с  западноевропейской. В XVII в. противоречия этих двух культур обнажаются, возникает  оппозиция — "старое" и "новое". Со "старым" связана древняя, благословленная  веками средневековая каноническая музыкальная традиция, с "новым" — стиль барокко, партесное многоголосие западного типа. Старое монодическое, знаменное пение, подобно древней  иконописи — как бы плоскостное, одномерное, противопоставлялось объемному, многоголосному искусству барокко. В нем возникает новое ощущение пространства. Его фактура, пышная, многослойная, воздушная, передает ощущение движения, типичное для всех видов  искусства эпохи барокко.

Под влиянием всех потрясений и перемен в XVII в. начинают расшатываться устои средневекового мировоззрения. В полемике сторонников  старого и нового искусства постепенно формируется новая эстетика. Замена одного стилевого направления другим происходила в острой борьбе, вызванной  серьезной перестройкой в мировоззрении. Переход от искусства Средневековья  к искусству барокко связывался с усилением светского начала, активным развитием новых музыкальных  жанров и форм, новым типом музыкального мышления.

Путь развития русской многоголосной музыки в  эпоху барокко (с середины XVII до середины XVIII в.) поражает стремительностью. То, что западное искусство прошло за 700 лет, Россия осваивает за сто. В  России сразу прививаются традиции западноевропейского барокко, но в  русском варианте. Молодое, энергичное, свежее искусство барокко увлекает своей красотой, богатством, полнокровностью  красок. Многохорные концерты, распространившиеся сначала на Украине, а затем и  в Московской Руси, поражали слушателей небывалым великолепием.

Искусство барокко  конца XVII — первой половины XVIII в. связывается  с появлением партесных концертов (от лат. partis — партия), названных  так потому, что в отличие от унисонного русского пения их пели по партиям. Эпоха барокко в России была связана с бурным расцветом  многоголосия. После столь долгого  господства монодии, продолжавшегося  почти 700 лет, начинается полоса господства многоголосия. Создаются партесные  многоголосные композиции на 4, 8, 12 —  до 48 голосов, причем нормой становятся произведения на 12 голосов. Вырабатываются приемы гармонического и полифонического  письма. С середины XVII в. утверждается новый стиль партесного пения, соответствующий  эпохе барокко, который нашел  свое воплощение в партесных гармонизациях  песнопений древних распевов, авторских  композициях, в кантах, псальмах и  концертах.

Концертное пение, завезенное в Московскую Русь с Украины, было порождением европейской культуры. Из Германии и Италии, через Польшу оно проникает на Украину, а затем  в Москву. Такой путь был естественным для того периода в XVII в., когда  многие западные влияния в искусстве  попадали в Россию главным образом  из Польши через Украину.

Юго-западное влияние в Московской Руси

В середине XVII в. значительно усиливаются непосредственные связи России с Западной Европой6, но особенно важным в это время  оказалось влияние украинско-белорусского просветительства, усилившееся с  момента присоединения Украины  к России (в 1654 г.). Объединение Украины  с Россией способствовало преобразованию русской культуры. Являясь частью Речи Посполитой, Украина освоила  многие особенности католической польской культуры. В начале XVII в. на Украине  под воздействием польской культуры формируются новые формы художественного  мышления, которые непосредственно  связаны с западноевропейским влиянием, особенно итальянским. Польская культура через украинских музыкантов с середины XVII в. начинает активно воздействовать на культуру Московской Руси.