Развитие музыкальных способностей младших школьников в процессе вокально-хорового исполнительства

Пробуждение эмоций, творческой инициативы у детей на хоровых занятиях посредством  образно-художественного слова помогает лучше освоить музыкальный материал, быстрее овладеть техническими навыками. Конечно, эмоции не могут заменить вокальную технику, но эмоциональная активность влияет на качество вокала и интонации, воздействуя на область певческого процесса, неподдающегося полностью контролю сознания, и стимулирует ряд процессов, управляемых сознанием. Множество примеров из практики хормейстеров подтверждают, что педагоги при формировании детского вокала часто обращаются к сфере эмоциональности ребенка, а не к его сознанию. Исследования психологов подтверждают правильность такого метода работы, так как доказано, что разная музыка по-разному воздействует на организм, изменяя ритм дыхания, сердечную деятельность и мышечный тонус человека. Эмоциональный певец более активен, легче усваивает и запоминает новый музыкальный материал, его голос обогащается новыми красками тембра, наделяется динамической гибкостью, силой и свободой. Подчеркивая значимость эмоционального фактора, Н. Гяуров говорил: «Сам процесс пения очень жизнерадостен. Это счастье - петь, и когда певец не думает, а поет, он жизнерадостен и лучше формирует звук. Это естественный процесс» [цит. по 15,с.50].

Среди дидактических приемов, используемых педагогом, важное место принадлежит  соблюдению принципа доступности, что  предполагает такую организацию  музыкально-хорового обучения, при  которой учебный репертуар по содержанию, объему, методам преподавания соответствует возрасту учащихся и уровню их общего развития. Например, дети дошкольного и младшего школьного возраста отличаются преобладанием образных форм мышления, «доминантой» эмоционального восприятия действительности. Общаясь с этой категорией детей необходимо помнить, что они способны воспринимать логическую информацию в течение достаточно краткого периода времени, поэтому руководитель хора должен чередовать логическое усвоение материала с игровыми формами работы. Именно игра позволяет легче и быстрее приучить детей к дисциплине и вниманию на занятиях. Более того, игровые элементы в формируют эстетические потребности ребенка, стимулируют раскрытие его творческого потенциала. В ходе игры происходит интеллектуальный и эмоциональный прогресс ребенка, осуществляется малозаметный, постепенный и плавный переход от «не труда» к труду, то есть игра выступает как основная и наиболее естественная форма обучения детей. Игровые методы работы помогают активнее осваивать новый и трудный для понимания детей материал, связанный с обучением музыкальной грамоте, запоминанием музыкальной терминологии, приобретением вокально-хоровых навыков. Практический опыт показывает, что применение игровых форм в вокально-хоровом обучении весьма актуально как метод стимулирования учебной деятельности ребенка. Такая организация репетиционного процесса способствует развитию творческих способностей, развивает воображение и наглядно-образное мышление ребенка, расширяет круг его эмоциональных представлений и позволяет добиться точности восприятия музыкальных произведений, а, следовательно, адекватности в исполнении.

Не менее значим в вокально-хоровом  обучении и принцип наглядности, способствующий восприятию музыкального материала в доступной для ребенка форме и активизирующий такие интеллектуальные операции как память и внимание. Использование принципа наглядности в обучении вокально-хоровым навыкам опирается на разработанное Л.С. Выготским понятие «комплексного мышления». По представлению Л.С. Выготского, комплексное мышление имеет наглядно-конкретный и образный характер, а самой существенной его чертой является слияние общего и частного, комплекса и его части или элемента. Педагог должен понимать, что многие практические навыки и умения, а также научные понятия усваиваются ребенком "не по закону логического мышления, а по закону комплексного мышления" [4, с.116].

Известно, что память ребенка развивается в двух направлениях - произвольности и осмысленности. Дети непроизвольно запоминают учебный материал, вызывающий у них живой интерес, связанный с яркими наглядными пособиями, образами-воспоминаниями, образами-фантазиями, образами-ассоциациями. Наряду с этим дети обладают хорошей механической памятью. Задача педагога состоит в совершенствовании смысловой памяти, что связано с пониманием структуры, логики музыкального изложения, и, как результат, это осмысление включается в общую систему знаний ребенка. Именно поэтому в работе с детьми старшего школьного возраста хормейстер должен опираться на принцип сознательности, что предусматривает понимание учащимися назначения преподаваемых знаний, умений и навыков, а, значит, и умение сознательно применять приобретенные знания в исполнительской практике.

Таким образом, достаточно высокий уровень знаний педагога в области общей и музыкальной педагогики, детской физиологии, психологии и деятельности мозга обеспечивает высокий уровень учебных результатов. Соблюдение педагогом дидактических принципов в обучении и рациональное их применение в соответствии с возрастными особенностями детей становятся важнейшей составляющей его педагогического мастерства. Тем самым педагог «обеспечивает» на хоровых занятиях основательное и долговременное усвоение учащимися музыкального материала и его свободное воспроизведение в практической деятельности.

В теоретической части  исследования мы рассмотрели специфические  особенности музыки как вида искусства; представили обоснование структуры  музыкальных способностей; обратили внимание на то, что педагог, организуя  музыкальную деятельность младших школьников должен учитывать их психо-физиологические особенности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА II. ЗНАЧЕНИЕ ХОРОВОГО ПЕНИЯ В РАЗВИТИИ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

 

2.1 Речевой хор и музыкальные способности младших школьников

Хоровое пение - один из видов коллективной исполнительской деятельности. Оно способствует развитию певческой культуры детей, их общему и музыкальному развитию, воспитанию духовного мира, становлению их мировоззрения, формированию будущей личности.

Решение задач музыкального воспитания возможно только при условии достижения детьми художественного исполнения музыкального произведения.

Выразительное исполнение произведений должно быть эмоциональным, в нём должна чувствоваться глубина  понимания музыкального образования. Поэтому выразительное исполнение требует овладения вокально-хоровыми навыками и умениями.

Работа над песней - не скучная зубрёжка и не механическое подражание учителю, это увлекательный  процесс, напоминающий настойчивое  и постепенное восхождение на высоту. Учитель доводит до сознания детей, что над каждой, даже самой простой песней следует много работать.

Хоровое пение - наиболее доступная исполнительская деятельность школьников. Правильное певческое развитие, с учётом возрастных особенностей и  закономерностей становления голоса, способствует развитию здорового голосового аппарата.

Множество композиторов искали способы слияния вербальной и музыкальной речи, пробовали различные варианты их синтеза. В истории отечественной музыкальной культуры можно назвать имена А.С.Даргомыжского, М.П.Мусоргского, М.Ф. Гнесина.

М.Чехов ставил задачу придать сценической речи подвижность, пластичность, красочность и музыкальность.  Понимая речь актера как сценическое действие, Чехов разрабатывал теорию превращения отдельных гласных и согласных в жесты, что способствовало возникновению звукожестов. Приведем лишь один пример: «Гласные звуки теплее согласных. В них нашли свое выражение чувства, желания, страсти человека, формировавшего свою речь. Когда в изумлении или благоговении весь человек открывался навстречу явлению, он восклицал "А!" В этом жест раскрытия, принятия. Жест закрытия и чувство страха живут в разных вариациях в словах, где звучит  "у"».

В данном высказывании содержится очень симптоматичное стремление раскрыть содержащуюся в звуке эмоцию. Такую же функцию должна была выполнять мелодическая линия. Именно поэтому большое внимание уделялось фиксации найденных на репетициях особенностей интонирования. Музыканты уже не просто воплощали речевую интонацию, но стремились взойти к классической красоте слова [22].

Специфика жанра «музыкальное чтение» заключена в равновесии словесной и музыкальной сторон при учете других факторов драматического искусства - жеста, мимики, пластики. Новый тип интонирования обладает достоинствами как музыкальной речи (эмоциональная насыщенность и яркость вокализации, возможность оперирования песенно-романсовыми интонациями, «направленными на восприятие» - Б.Асафьев), так и вербального высказывания (точность передачи содержания, возможность ораторского подхода и т.д.). Жанр сочетает возможности драматического и музыкального искусства, которые взаимно усиливают суггестивное воздействие [24].

В педагогической деятельности учителя начальных классов можно  использовать в названном направлении возможности речевого хора. Словосочетание речевой хор обозначает — говорящий хор, то есть хор, который не поет, а говорит[6].

В искусстве есть еще  понятие мелодекламация. Это — выразительное чтение художественного произведения. (Выразительный — это значит яркий по своим свойствам, эмоциональный, чувственный). А понятие мелодекламация обозначает выразительное чтение стихов и прозы, сопровождаемое музыкой.

Речитатив — род вокальной  музыки, близкий к напевной декламации. Речитатив основан на выразительных, эмоционально окрашенных речевых интонациях, повышениях или понижениях голоса, акцентах, паузах, отражающих чувства говорящего. Он может максимально приближаться к говору и исполняться в свободном ритме, подчиненном синтаксическому расчленению текста, может быть и четко ритмованным.

Все эти приемы (декламация, мелодекламация, речитатив и некоторые другие) используются в речевом хоре и придают чтению большую выразительность.

Речевой хор может  читать художественные произведения с аккомпанементом (с музыкальным сопровождением). Аккомпанемент должен подбираться в соответствии с содержанием и характером исполнения произведения и может состоять из отдельных фрагментов музыкальных произведений разных авторов или одного целого произведения одного автора. В то же время аккомпанемент к читаемому речевым хором произведению может быть написан специально.

При возможности и  желании можно составить и записать на пленку фонограмму музыкального сопровождения речевого хора и читать под нее.

Но при этом надо иметь  в виду, что читать хором под  фонограмму довольно трудно в смысле динамики и синхронности. «Живое»  музыкальное сопровождение значительно облегчает синхронность и выразительность чтения.

«Шумовое», если так можно  выразиться, сопровождение отдельных частей читаемого речевым хором произведения может осуществляться самими хористами. Подобное «музыкально-шумовое» сопровождение речевого хора может применяться при исполнении других произведений, а также может быть совершенно другим, придуманным участниками хора.

Хор может петь песню  в одно- или двухголосном исполнении, под аккомпанемент баяна, аккордеона или рояля, то есть в музыкальном сопровождении.

В речевом хоре, как  и в поющем, могут и должны быть солисты (чтецы). Солистов выбирает руководитель хора из числа участников, имеющих хороший голос, чистую дикцию, приятную внешность и артистичность. Естественно, каждый солист должен быть одетым в зависимости от исполняемой роли. Кстати, хористам, как в обычном певческом хоре, лучше иметь одинаковые костюмы, чтобы избежать «пестроты».

Заодно несколько слов о сцене, которую, если есть такая  возможность, желательно декорировать, уж если не под каждый номер, то хотя бы под выступление речевого хора. Желательна подсветка отдельных сцен и картин (например, при чтении «Исторического отступления о крыльях» Р. И. Рождественского). При отсутствии таких возможностей сцену надо «украсить» под содержание всего выступления.

Дирижер в речевом  хоре так же необходим, как и в  любом исполнительском коллективе: он является управляющим всем ходом исполнения читаемого произведения, и в то же время опорой каждому хористу — с ним не страшно, он всегда укажет, кому, что и когда делать...

Во время выступления  дирижер речевого хора может находиться как бы в центре сцены перед хором, лицом к нему, и мимикой и дирижерскими жестами (легкими взмахами рук) показывать хору темп, время вступления солистов, хора, паузы, характер чтения — ускорения, замедления, усиление или ослабление громкости и другие нюансы, то есть руководить хором. Указания дирижера всеми хористами выполняются естественно и легко, и хор звучит чисто, слаженно и эмоционально...

Руководить хором во время чтения можно и со стороны (из-за укрытия). Для этого надо найти  такое место, чтобы руководитель был виден всем хористам и солистам.

Обычно дети больше любят  читать с дирижером, стоящим перед ними и читающим вместе с ними. Это придает детям смелость и исключает многие ошибки.

Дирижерами отдельных  произведений могут быть дети из числа  наиболее талантливых и специально подготовленных руководителем. Ошеломляющий эффект на зрителей производят маленькие дирижеры, смело выходящие на сцену и мастерски управляющие многочисленным коллективом.

Репертуар для чтения речевым хором подобрать не так уж и трудно: в библиотеках всегда имеются произведения классиков и современных поэтов... Можно использовать не все произведение, отобранное вами для чтения, а только фрагмент, то есть часть, удобную для чтения и представляющую хотя бы относительную законченность. Допускаются и купюры (сокращения). Для самодеятельного хора это не является запретным, и не требуется разрешение автора.