Развитие музыкальных способностей младших школьников в процессе вокально-хорового исполнительства

Итак, интонация - это  язык музыки, язык, наиболее полно выражающий чувственный мир человека. В системе языков как средств выражения внутреннего мира человека только музыкальный язык может наиболее адекватно передавать человеческие переживания. Может быть, именно в интонации кроется особая тайна отношения человека к музыке.

Впервые языково-семантический  подход к анализу музыкального искусства  применил Б. Асафьев. Именно ему принадлежит  заслуга «выведения музыки в жизнь». Выдающийся музыкант, педагог, ученый считал, что «музыкальная интонация... есть осмысление звучания, принадлежащее конкретной социальной среде» [1,С. 355]. В этом смысле интонации развиваются в социально-историческом плане, т.е. могут быть современны или несовременны для своего времени.

Звуковысотное, ритмическое, динамическое, тембральное соотношения  двух и более музыкальных звуков, образуя интонацию, несут эмоцию, художественный образ, благодаря чему искусство музыки становится понимаемым на уровне эмоционально-смыслового переживания. Поэтому музыкальное произведение включает вас в переживание, а интонация делает музыкальный язык, понятным людям всех стран, стирая любые языковые барьеры.

Музыка - искусство  особых выразительных средств. В музыке, как и в других видах искусства, материальное воплощение художественного образа достигается за счет использования специальных средств выразительности. Нам необходимо определить, за счет каких же выразительных средств рождается интонация в музыке, создается художественный образ.

Музыка - искусство, создаваемое  при помощи музыкальных звуков. Собственно сам музыкальный звук, его свойства определяют особую силу воздействия музыки на человека. Из всех искусств музыка - искусство наиболее активное, властное, агрессивное. Свет, видимые краски, формы и движения, печатное слово должны молчаливо ожидать, пока на них обратят внимание. Звук же заставляет слышать себя, даже если это неугодно слушателю. Через звук время не только становится доступным наблюдению и созерцанию, но и получает энергию, привлекая к себе внимание, непосредственно воздействуя на чувства, заставляя само тело слушающего отзываться непроизвольными движениями [12, С. 54-55].

Музыкальный звук, пропеваемый  или извлекаемый с помощью  музыкального инструмента, обладает следующими свойствами: высотой, длительностью, динамикой  и тембром.

Эмоциональное воздействие  музыки на человека заложено уже в самих свойствах музыкального звука. Эти же свойства определяют и средства музыкальной выразительности, к которым относятся лад, ритм и метр, мелодия, гармония, форма.

Музыка - многожанровое  искусство. М с легкостью можем азвать разные виды (жанры) музыки: песня, симфония, опера, романс, мазурка, балет, шлягер...

Как же сориентироваться в таком разнообразии музыкальных  жанров? Можно ли классифицировать музыкальные произведения?

Более научной является классификация музыки, в основе которой лежит способ ее существования. Можно выделить классическую, популярную и народную музыку.

Характерным является выделение  в музыке жанров. Жанр - это исторически сложившийся род и вид произведений искусства в связи с их происхождением, назначением, способом и условиями исполнения, особенностями содержания и формы.

Итак, музыка - «высшая ценность, не требующая для своего обоснования ссылок на какие-то более высокие ценности, поскольку таковых просто нет» (Александр Блок)[цит. по 5].

Музыка - это самовыражение. Природа дала человеку голос и естественное всякому живому существу моторно-ритмическое чувство. Человек - своего рода готовый музыкальный инструмент, открытый для передачи мелодий и ритмов жизни в музыке.

Музыка - это взаимопонимание. Это уникальное, универсальное средство человеческого общения, преодолевающее границы и время. С помощью музыки человек не просто имеет возможность рассказать о себе, своем внутреннем мире, своих чувствах и переживаниях, но и может быть понят другим человеком.

Музыка - это принадлежность всех времен и народов. Музыка существовала, существует и будет существовать всегда. В разные времена она выполняла разные функции, но никогда человечество не представляло себе жизни без музыки. Разнообразие музыки предопределяет ее органичное включение в любое событие в жизни человека.

Музыка - весь человек. Многообразие музыки равно многообразию самого человека. Музыка вмещает мир человека, став «языком» его «души».

 

 

1.2 Музыкальные  способности и их структура

 

Рассмотрение музыкальных способностей неразрывно связано с анализом проблемы общих способностей человека. Специальные способности, к которым относятся способности музыкальные, становятся созидательными лишь благодаря тому, что в их структуре проявляется и усиливается действие общих способностей. А значит, развитие музыкальных способностей будет закономерно происходить в контексте изучения и развития общих познавательных и психомоторных способностей, проявляющихся как в музыкальной деятельности, так и в любой другой детской деятельности, организуемой педагогом.

Традиционно способности  рассматриваются психологической  наукой как индивидуальные особенности, свойства-качества личности, отличающие одного человека от другого и определяющие легкость, успешность выполнения им какой-либо деятельности. При этом базисом способностей являются анатомо-физиологические задатки человека.

Автор современной концепции  способностей человека В.Д. Шадриков определяет способности как свойства функциональных систем, реализующих отдельные психические  функции, которые имеют индивидуальную меру выраженности, проявляющуюся в успешности и качественном своеобразии освоения и реализации деятельности [23, С. 12]. Показателями проявления способностей являются производительность, качество и надежность выполняемой человеком деятельности.

Важнейшей в теории способностей является проблема их развития. С.А. Рубинштейн писал, что вопрос способностей должен быть слит с вопросом развития. Развитие человека в отличие от накопления «опыта», овладение знаниями, умениями, навыками, - это и есть то, что представляет собой развитие как то новое, в отличие от «накопления» знаний и умений [17].

 Разными педагогами-музыкантами  предлагаются различные классификации  музыкальных способностей.

 Н.А. Римский-Корсаков  в своей статье «О музыкальном образовании», делил музыкальные способности на 2 группы:

1) технические (игре  на данном инструменте или  пение);

2) слуховые (музыкальный  слух).

В слуховых способностях, в свою очередь, выделялись элементарные и высшие; к элементарным относятся гармонический и ритмический слух [16].

 Н.А. Ветлугина в монографии «Музыкальное развитие ребенка» делит музыкальные способности на:

• музыкально-эстетические;
• специальные[3].

 Соглашаясь в целом  с этой классификацией, В.Д. Остроменский  предлагает расчленить музыкально-эстетические способности на эмоционально- и рационально-познавательские, т.е., фактически, выделяет эмоциональную сторону музыкальности [11].

 В ряде работ в качестве  самостоятельных способностей фигурирует  и музыкальная память. Г.М. Цыпин  пишет о том, что наряду с музыкальным слухом и чувством ритма музыкальная память образует триаду основных ведущих музыкальных способностей… По существу, никакой род музыкальной деятельности не был бы возможен вне тех или иных функциональных проявлений музыкальной памяти [15].

 Музыкальные способности  в существующей общей психологической  классификации относятся к специальным,  т.е. таким, которые необходимы  для успешных занятий и определяются  самой природой музыки как  таковой. Эту мысль сформировал Б.М. Теплов[21].

Встречаются случаи, когда  в комплексе музыкальности индивида имеет место рассогласование  некоторых признаков: отличные творческие способности при плохой музыкальной  памяти, общая любовь к музыке при  слабом слухе.

 Уроки музыки направлены  на то, чтобы развивать у учащихся способности чувствовать, любить, оценивать явления искусства, создавать в меру своих сил и творческих возможностей музыкально-художественные ценности.

 Известно, что творчество  помогает ребенку раскрыть его  музыкальные способности, музыкальность.

 Изучая проблему  музыкальности и музыкальных  способностей, необходимо рассмотреть  такие важнейшие теоретические  вопросы, как соотношение биологического  и социального в музыкальных  способностях, структура, онто- и  филогенез музыкальности, возможность и закономерность ее формирования.

 Является ли музыкальность  комплексом отдельных музыкальных  способностей или это единое  целое, не поддающееся членению? Если это комплекс способностей, то каковы ее компоненты?

 Всем ли людям  присуща музыкальность или только избранным? Как ее измерить? Каковы закономерности ее развития? Эти вопросы все еще дискутируются в большинстве исследований, посвященных проблемам музыкальности.

 Большинство исследователей  признает решающую роль обучения  и воспитания в развитии биосоциального свойства личности – музыкальности, в котором роль знатоков велика по сравнению с другими видами способностей.

 Музыкальность понимается  большинством исследователей как  своеобразное сочетание способностей  и эмоциональных сторон личности, проявляющихся в музыкальной деятельности.

 Значение музыкальности  очень важно не только в  эстетическом и нравственном  воспитании, но и в развитии  психологической культуры человека. Включаясь в слова личности  в целом, вызывая полноценное  переживание музыкальных образов, музыкальность укрепляет эмоционально-волевой тонус человека, помогает ему овладеть очень важной для психологического развития формой активного эмоционально-творческого познания. Эту точку зрения представил Л.Л. Бочкарев[2].

 К. Спинор рассматривал  музыкальность как совокупность отдельных, не связанных между собой «талантов», которые сводятся в 5 больших групп:

• музыкальные ощущения и восприятие;
• музыкальное действование;
• музыкальная память и музыкальное воображение;
• музыкальный интеллект;
• музыкальное чувствование.

 Однако в основе  музыкальных склонностей, по мнению К. Спинора, лежат сенсорные музыкальные способности, которые могут быть представлены у индивидов в различной степени и точно измерены с помощью специальных тестов[18].

 Среди работ, посвященных музыкальным способностям, особое место занимает работа Б.М. Теплова «Психология музыкальных способностей»[21]. В ней предложена оригинальная концепция музыкальности.

 Главным показателем  музыкальности Б.М.Теплов считал  эмоциональную отзывчивость на  музыку, а к основным способностям отнес те, которые связаны с восприятием и воспроизведением звуковысотного и ритмического движения, - музыкальный слух и чувство ритма. При этом в музыкальном слухе он выделил два компонента - перцептивный, связанный с восприятием мелодического движения (ладовое чувство) и репродуктивный (способность к слуховому представлению мелодии). Не основными компонентами комплекса музыкальности он считает тембровый, динамический, гармонический и абсолютный слух.

 Вопрос о структуре  музыкальности, который Б.М. Теплов считал одним из самых сложных, остается открытым до сих пор. Сейчас, правда, уже не спорят о том, единое ли свойство музыкальность, или это комплекс способностей.

 Дискуссионным остается  – из каких компонентов состоит  этот комплекс. Современные исследователи сходятся на том, что способности, входящие в «ядро» музыкальности это:

• ладовое чувство;
• способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями;
• музыкально-ритмическое чувство.

 Как уже было  сказано, вопрос о структуре музыкальности и музыкальной одаренности не решен окончательно. Исследователи, предлагающие расширить «ядро» музыкальности, дополняют список специальных способностей такими, которые не являются «общими» по отношению ко всем видам музыкальной деятельности (в том числе слушательской).

 Нельзя считать  немузыкальным человека, эмоционально  воспринимающего музыку, любящего  и, обладающего хорошими музыкально-сенсорными  способностями, но у которого  не сформирована специальная  способность – музыкальная память.

 Бесспорно, восприятие музыки слушателем, обладающим высокоразвитой или природной музыкальной памятью, будет более продуктивным и эмоциональным. В связи с проблемой памяти приведем курьезный случай с Д.Б. Кабалевским, который в детские годы попал в число злополучных «трех процентов», когда не сумел правильно повторить предложенную ему мелодию и был отчислен из детского хора за «отсутствием музыкальных способностей».

 Педагоги-музыканты  пришли к выводу, что задатки  музыкальной деятельности (т.е. физические  особенности строения организма, например, органа слуха или голосового аппарата) имеются у каждого.