Музыка и её развитие

1.3.5. Хип – хоп  и брейк – данс как различные  направления музыки

Хип – хоп в России

Пришло то время, когда  пора рассказать о том, что же все - таки такое хип-хоп культура. Культура - рожденная на пыльных улицах больших  городов, среди высотных домов, многочисленных заводов рабочих кварталов, шумящих  автотрасс, атомных реакторов и  прочего пейзажа современного урбана. Нельзя говорить о хип-хопе как о  стиле музыки или о стиле одежды, хип-хоп - это стиль жизни! Это  стиль жизни тысяч молодых  людей нового поколения, людей, слушающих  электро, рэп и другие прогрессивные  музыкальные направления, носящих  широкие штаны и шапку (не обязательно) в любое время года, танцующих  би-боинг (брейк-данс) на улице, рисующих граффити, увлекающихся экстремальным  спортом, катающихся на агрессивных  роликах и сноубордах. В этой же статье рассказ пойдет об истории  развития основных хип-хоп ветвей, таких  как музыка, граффити, би-боинг и  экстрим. Не поспоришь с тем, что  в основе любой молодежной культуры, лежит музыка.

Хип – хоп музыка

В середине 70-х годов, как  способ самовыражения малообеспеченных рабочих слоев населения, на улицах Нью-Йорка впервые зазвучала новая, абсолютно революционная музыка. Самой отличительной особенностью нового поколения музыки явился ломаный  бит - создаваемый Dj`s (ди-джеями) с помощью  вертушек и электронного оборудования, и наличие вокала, что тогда  для винило-электронной музыки было очень редко. Вокал как правило  был представлен такими людьми, как MC (эм-си). MC очень быстро изменились и внедрились во всю клубную среду, но их истоки остались неизменными. Своими речами эти "певцы" рэпа ставили вопрос всему обществу о том, куда же всё-таки этот мир катится и в какую дыру он уже попал. Рэп появился изначально как танцевальная музыка и был очень хорошо принят новым поколением молодых жителей сначала американских городов, а затем и всего мира. Началом всего хопового движения явился именно рэп, который и стал истоком той культуры, представителей которой мы видим на улице каждый день и частично сами ими являемся. В конце 80-х годов хип-хоп музыка начала постепенно выползать из подземелья одновременно с появлением таких групп как Beastie Boys. Можно сказать что именно такие группы и подняли хип-хоп на первые строчки хит-парадов. В начале 90-х рэп музыка начинает коммерциализироваться, что и повело за собой всю остальную хоповую культуру. Такие люди и группы как 2Pac, Wu Tang, Puff Daddy, Will Smith, Basta Rhymes, явились следующим поколением в рэпе. В это же время появляется много молодых коллективов, стремящихся своей музыкой заработать себе славу и деньги. Тогда же это музыкальное направление разделилось ещё на два стиля: первый - собственно рэп, второй - настоящий хип-хоп, который преимущественно являлся музыкой с ломаными битами, но без вокала, с часто используемыми инструментальными наигрышами. Разделился так же и стиль жизни на старую школу (old school) и новую (new school). Но постепенно эти различия пропали и сейчас всё встало на свои места. Но это всё на западе. А что же творится и творилось в нашей стране с середины 80-х и до конца второго тысячелетия? У нас же всё начиналось с нелегальных кассет, которые различными путями завозились в тогда ещё СССР из стран зарубежья. В основном хип-хоп был недоступен рядовому слушателю из-за неимения оного в стране. Хоповая культура набирала обороты, пока в 97-98-м в Москве и Питере не произошел бум. Открылись многочисленные школы для би-боев (брэйктанцоров), проходили в огромных количествах хип-хоп фестивали и московская молодежь всё больше и больше затянулась в мир хип-хопа. Но основная проблема по прежнему за качеством исполнения, музыки и текста. Расползание хип - хоп культуры медленно, но верно начинает покрывать территорию нашей необъятной страны, несмотря на то что многое стремиться помещать этому, а именно: нацисто - расистские взгляды, консерватизм и субъективность российского населения и очень большая территория

История BREAKING'а. Местом рождения брейк-данса считается Нью-Йорк, а точне, самый опасный его  район - Южный Бронкс. Брейк-данс тогда  был на порядок другим и носил  другое название - "Good Foot", взятое с песни Джеймса Брауна "Get on the Good Foot". Дело в том, что Джеймс Браун, исполняя этот хит, потихоньку приплясывал. Вот это приплясывание и положило начало. Однако такое приплясывание  просуществовало не долго.

DJ Кул Херк (Dj Kool Herc), который  часто крутил пластики на уличных  тусовках, решил приложить к развитию  брейк-данса свою руку. Он собрал  группу энтузиастов и разработал  методику тренировок, взяв за  основу элементы акробатики, народных  танцев, афро-бразильскую борьбу  капоэйро и приемы китайского  кунг-фу. Вращательных элементов  тогда не было, а были: Toprocks, Floorrocks и Freezes. Именно Кул Херк придумал  термин b-boy (сокращенное break-boy) - так  стали называть людей, танцующих  брейк-данс.

К популяризации брейка также  приложил руку легендарный Африка Бамбаатаа, который являлся организатором  батла Zulu Nation. Как известно, Южный  Бронкс отличался особым "законопослушным" населением - вечные разборки банд и  т.д. Африка Бамбаатаа предложил  гопарям разбираться не стволами, а танцами: Кто станцевал хуже, тот проиграл.

Время шло. Африка Бамбаатаа  выпускает свой сингл "Looking For The Perfect Beat" и началось! Появилась команда Zulu Kings, которая стала чемпионами. Наряду с Zulu Kings, пионерами были также The Nigga Twins, The Seven Deadly Sinners, Shanghai Brothers, The Bronx Boys, Rockwell Association. После некоторых  лет развития этого танца в  середине 70-х гг. появились люди со значительным опытом в танце. Они  считались королями: Robbie Rob (Zulu Kings), Vinnie, Off (Salsoul), Bos (Starchild Lа Rock), Willie Wil, Lil' Carlos (Rockwell Association), Spy, Shorty, (Crazy Commanders), James Bond, Larry Lar, Charlie Rock (KC Crew), Spidey, Walter (Master Plan) и это  еще не все! Произошло небольшое  затишье. Волна сплыла. Командами  новой волны стали Rock Steady Crew, NYC Breakers, Dynamic Rockers, United States Breakers, Crazy Breakers, Floor Lords, Floor Masters, Incredible Breakers и т.д. Породителями новой волны были Rock Steady Crew, а именно Crazy Legs. Он начал использовать различные  вращательные элементы: windmill, headspin, turtle и прочие power moves.

В 80х годах брейк-данс начинает завоевывать телевидение. В 1981 году был снят фильм "Wild Style", повествующий о хип-хоп культуре. Для демонстрации брейк-данса в  фильме, пригласили Rock Steady Crew. С тех  пор, их принято считать легендарной  командой. Позже, в 82-ом году на экранизировали батл между RSC и Dynamic Rockers. Он вошел в  документальный фильм "Style Wars". В 83-ем на экранах появился фильм "Flashdance" и видеоклип Малькольма МакЛаренса (Malcolm McLarens) "Buffalo Gals". В поддержку  фильма "Wild Style" состоялось интернациональное  турне - MCs, DJs, райтеры и би-бои  поехали в Париж и Лондон. В  Европе хип-хоп живьем увидели первый раз. В 84-ом году вышел фильм "Beat Street", в котором также приняли участие  знаменитые Rock Steady, NYC Breakers и Magnificent Force, а на закрытии церемонии LA Olympic Summer Games более ста брейкеров показали захватывающее шоу.

С каждым годом брейк-данс становился все более популярным и уже начал становиться часть  шоу-бизнеса, но в 87-ом году волна спала, у людей пропал интерес к брейк-дансу. Только немногие продолжали тренироваться  и серьезно танцевать, и не только в Нью-Йорке, а по всему миру. Но именно эти немногие и повлияли на дальнейшее развития брейка и сделали  его таким, каким мы его видим  сейчас.

Брейк-данс в России

Когда о брейк-дансе узнали в Европе, она была охвачена лихорадкой: любой парень, умеющий танцевать  брейк-данс становился героем. В СССР первая волна брейк-данса началась в 80-х годах. Источником инфомации  были фильмы, которые привозили из-за границы. Пионерами брейк-данса были джазовый ансамбль "Арсенал". Его  руководитель Алексей Козлов строит танцевальную часть концертов на основе би-боинга и покоряет публику.

1985 год. Возникают первые  команды: "Меркурий" (под предводительством  Костика Михайлова), "Магический  круг" (где танцевали будущие  B-People).

Таллинн стал первым местом, где прошел крупный фестиваль  брейк-данса. В 1986 году он прошел в Москве, а в 1987 - в Риге. Брейк-данс появляется в фильмах: "Диск-жокей", "Женский  клуб", "Танцы на крыше", "Гремучая дюжина", "С роботами не шутят". К 1989 году интерес к брейк-дансу  в СССР начал резко падать и  почти угас. Как все потом говорили: "брейк вышел из моды".

Начало второй волны пришлось на 1992-1994 годы. Многие танцоры, такие  как Bad Balance и "Мальчишник", начинают заниматься музыкой. Эстрадные исполнители  начинают брать попсовиков на подтанцовку. Лето, 1994 год. На улицах снова начинают появляться брейкеры. На Арбате танцуют В-People и "Меркурий", на ВВЦ — Hot Dogs, в Сокольниках — Beat Point. Тогда же зажигают Beat Masters и "Театр Кваса" (единственная команда во главе с Артуром Игнатовым и Игорем Захаровым, которая дожила до наших дней почти в полном составе). С новой информацией о брейк-дансе приезжают Bad Balance (из Европы), братья Мерзликины (Jam Style), а из Штатов - DJ Топор (Da Boogie Crew). В Москве появляются первые танцевальные школы. Весной 1997 года, в Москве проходит фестиваль "Экстрим-97", куда в качестве гостей приезжает известная немецкая команда Flying Steps.

Лето 1998 года - третья волна. На канале на букву "М" появляется видео "Вы хотели пати" (Jam Style & Da Boogie Crew). Третья волна оказалась самой  мощной: о брейк-дансе слышно по ящику  и приемнику, толпы людей желают заниматься! Огромное количество новых  сильных и песпективных команд: Wild Baby Crew, Battle Moves, Life Span, "Свой выбор", Aliens и другие. 31 августа 2001 года. В  Москве проходит отборочный тур The Battle of the Year для России, Балтии и стран  СНГ. Россия впервые официально едет на международный чемпионат.

1.3.6. Развитие джаза  и северо-американская негритянская  музыка 

Менее чем за век из смутных  народных традиций негритянского развлекательного музицирования развилась удивительная американская музыка, называемая джазом. Эта музыка, ныне распространенная практически во всех странах мира, стала наиболее ярким проявлением  американской культуры.

Что отличает джаз, так это  импровизация, часто нескольких музыкантов одновременно. Джаз изначально представлял  собой перелом западных музыкальных  традиций, где композитор писал музыку на бумаге, а музыканты пытались сделать все, чтобы эту музыку воспроизвести максимально "близко к замыслу композитора". В джазовой композиции изначальная тема - это  просто начальная точка отсчета  для музыканта, чтобы высказаться  в своем собственном соло. Темой  может служить популярная песенка  или блюз, которую сами музыканты  не написали, однако в процессе их игры рождалась новая пьеса, которая  могла иметь довольно мало сходства с оригиналом. В любом случае, джазовый музыкант - всегда автор того, что он играет.

Сегодня джаз включает в  себя огромное количество стилей: от архаичного народного блюза, рэгтайма, нью-орлеанского  джаза и диксилэнда, идя через  свинг, мэйнстрим (основное течение), би-боп  и современный джаз к абсолютно  свободным формам фри-джаза и  электронной музыки.

Как и всякая профессиональная музыкальная традиция, джаз берет  свое начало из народных источников. Его  происхождение теряется в веках, но известно, что черные рабы, насильно оторванные от родной культуры своих  предков, выработали новые формы  песни-повествования. Черная музыка в  Америке сохранила много черт африканского музицирования, такие, например, как ритмическая четкость и коллективная импровизация. Это наследство, смешавшееся  с музыкой новой родины, в большинстве  своем вокальной, образовало более  чем новое звучание.

Выделим три источника, три  составных части, откуда развивался джаз. Это:

1. спиричуэл и госпелз  - духовные песнопения негров;

2. блюз - изначально развлекательная  музыка, исполняемая бродячими исполнителями,  как правило - с текстом о  нелегкой жизни черных;

3. рэгтайм - фортепианная  танцевальная музыка.

Спиричуэл и госпелз

Наиболее известная форма  ранней афро-американской музыки - это  спиричуэл, религиозные напевы с  текстами, основанными на Ветхом Завете. Известно, что негры практически  не получали образования в Америке  до отмены рабства, однако же христианство им пытались проповедовать; для малообразованных негров сама концепция Ветхого Завета оказалась более доступной и  понятной, чем более сложная философия  Нового Завета. Эти замечательные, трогательные религиозные напевы практически  сохранились только в южных городах  Соединенных Штатов. То, что сейчас многие известные исполнители выдают за это направление, является очень  облагороженной версией спиричуэл.

Интересно, что более позднее  образование - госпелз, основанное на текстах  Нового Завета (Gospel - Евангелие) сохранились  в более первозданном виде, и их можно услышать на имеющихся теперь записях.

Другие ранние музыкальные  формы, возникшие до отмены рабства, включают в себя рабочие песни (work songs), а также детские песни  и танцы, что особенно способствовало легализации негритянской музыки - система жестко ограничивало музыкальную  активность рабов.

Рождение блюза

После освобождения рабов  афро-американская музыка начала стремительно развиваться. Особенную роль сыграли  распроданные после Гражданской  Войны духовые, ударные и другие инструменты, которые широко использовались в военных оркестрах. Эти почти  дармовые инструменты стимулировали  возникновение духовых танцевальных оркестров, а также возникновение  блюза.

Блюз, несмотря на кажущуюся  простоту музыкальной формы, по своей  природе всегда исполняется с  бесконечными вариациями. Он стал неотъемлемой частью любого из стилей джаза, но существует и в своей оригинальной форме - таким, каким он возник.

Изначально блюз (развлекательная  музыка, в отличие от духовных песнопений госпелз и спиричуэл) исполнялась  одним-двумя исполнителями под  аккомпанемент гитары, губной гармошки, банджо или любого другого имеющегося инструмента. Исполнители - безработные  негры (тогда только мужчины) - ходили из деревни в деревню, зарабатывая  своим пением. Как правило, любой  исполнитель блюза был также  и его автором.

Заметим, что в отличие  от российской традиции развлекательной  массовой песни под гитару - КСП, черному блюзу была всегда присуща  некая самоирония и оптимизм, несмотря на общее печальное, меланхолическое  настроение.

Духовые оркестры и рэгтайм

В конце 1880 годов практически  в каждом из южных городов США  были развлекательные черные духовые  оркестры (в то же самое время  на севере США негритянская музыка была более ориентирована на европейскую  традицию). Приблизительно в это  время появляется рэгтайм. Изначально это была фортепианная музыка, сочиняемая автором и не предусматривающая  никакой импровизации, но духовые  оркестры подхватывали всякие популярные мелодии, в том числе и рэгтайм, и достаточно широко их исполняли. Музыка духовых оркестров не могла быть не импровизационной - в большинстве  своем музыканты не знали нот.

Золотой век рэгтайма приходится приблизительно на 1898 - 1908 годы, но возник он раньше, а исполняется до сих  пор. Сам рэгтайм похож на польку, что особенно подчеркивается аккомпанементом  левой руки пианиста; однако правая настолько сильно синкопировала, что  возникал ритмический диалог. Однако рэгтайм практически не содержал блюзовых элементов.