Музыка и её развитие

Установлено, что воспитание художественного вкуса осуществляется успешнее при условии повторения музыкальных восприятий. Школьники, как правило, хотят не только чувствовать, и понимать музыку, но и много  знать о ней.

Н.Я.Брюсова также работала над этой проблемой. Она считает, что все знания и умения, все  то новое, что открывает школа  детскому уму, должны приходить детям  в живом виде, таким, каким все  это приходит к нам в жизни. Надо, чтобы, вникая в эти незнакомые еще уму вещи, чувство детей  раскрывалось для жизни как можно  полнее, чтобы широкий, многозвучный мир вскрывался перед ними и чтобы  они, через эти новые знания, входили  в него всем своим жизненным существом, радуясь жизни. И этому может  сильнее всего помочь музыка. Та музыка, которой раньше не было доступа  в школу.

Музыку дети примут и полюбят  только тогда, если она подойдет к  ним просто, не в виде чего-то изобретенного  взрослыми с воспитательными  целями, для дисциплины или развития их детского ума и чувства, а в  виде действительно нужной вещи, чего-то настоящего, что есть во всем мире вокруг, чего нельзя не слышать.

Дети должны узнать самое  музыку, чистое, ясно и открыто говорящее  человеческому чувству искусство, а не уроки музыки, не обучение пению  или игре, а самые песни, самую  игру, живую музыку, живой ее голос. И притом лучшие песни и лучшую музыку, потому что только в лучшей музыке они услышат нужное и понятное им дело, а не выдуманную взрослыми  забаву для детей или средство их воспитания.

Слушая музыку, дети должны как бы внутренне сотворить ее, их собственной, внутренней, близкой  душе музыкой должна быть музыка, рассказывающая им занимательный музыкальный рассказ.

Если обратиться к работам  В.А.Багадурова, Т.Л.Беркман, Д.Л.Локшина, М.А.Румер по данной проблеме, то мы видим, что они говорят об этом так:

Освоение музыкальных  произведений предполагает полноценное  их восприятие, т.е. слышание и понимание. Такое восприятие требует соответствующей  подготовки, руководства, воспитания, что входит в задачи музыкального обучения.

К сожалению, до сих пор  вопросу восприятия в нашей музыкально-педагогической практике уделяется недостаточно внимания, особенно на первых этапах музыкального воспитания. Вместе с тем нельзя успешно заниматься никакой музыкальной  деятельностью, если не развито восприятие.

Воспитание восприятия может  быть осуществлено лишь при постоянной руководящей роли учителя.

Что же нужно сделать для  того, чтобы научить школьников понимать и любить музыку?

Любить музыку – значит испытывать потребность в общении  с нею, переживать ее, т.е. испытывать радость, волнение, печаль, слушая ее. Понимать же музыку – значит воспринимать ее сознательно, отдавать себе отчет в  ее содержании и, в какой-то мере, в  ее форме.

Надо сказать, что понятия  «любить» и «понимать» применительно  к восприятию музыки часто отождествляются. Иногда они и противопоставляются: «Я музыку люблю, хотя ее и не понимаю».

Мы учим детей воспринимать музыку сознательно для того, чтобы  они ее глубже переживали, чувствовали.

Может возникнуть вопрос: обязательно  ли понимать музыку для того, чтобы  ее любить? Ведь мы знаем множество  таких примеров, когда слушатели (и взрослые и дети), очень мало и даже ничего о ней не знающие, любят и переживают музыку. Однако можно с уверенностью сказать, что  восприятие слушателей, имеющих подготовку, имеющих знания о музыке, глубже, сознательнее, ярче. И, что особенно важно, круг произведений, которые они  способны эмоционально воспринять, сложнее  и шире. Но бывает и так, что довольно сложные произведения глубоко воспринимаются слушателями неподготовленными. В  таких случаях можно с уверенностью сказать, что речь идет о людях  в той или иной мере одаренных. Недаром в структуру музыкальных  способностей выдающийся ученый, профессор  Теплов включил не только слух, но и  эмоциональную отзывчивость на музыку.

1.3.Своеобразие  музыкальных стилей и направлений 

История возникновения  техно – музыки

Очень серьезно на развитие музыкального вкуса учащихся влияют различные направления современной  музыки. Это рок – музыка, техно, попса, рэп и другие направления.

Одним из первых вопросов, которые  задают при знакомстве, является: “А какую музыку ты слушаешь?”. Действительно, самое типичное разделение для нашего поколения - разделение по музыкальным  пристрастиям. Наш девиз: “ Скажи  мне, что ты слушаешь, и я скажу, кто ты! ”. Поклонники разных стилей музыки часто просто не выносят друг друга, и дело даже доходит до серьёзных  конфликтов с рукоприкладством. В  большинстве своем меломаны сейчас делятся на две группы: поклонники рок музыки и поклонники техно-музыки.

Боги из машины

В конце шестидесятых поп-музыка находилась в весьма плачевном состоянии, и большинство групп занималось перепеванием или просто исполнением  английских и американских хитов. Однако такое положение устраивало не всех. Несколько молодых германцев  вспомнили о традициях и корнях, и начали делать искусство совсем своё, максимально не похожее на англоязычные образцы, основанное на германской традиции. Так появилась новая  волна полностью изменившая представления  о поп-музыке благодаря группе Kraftwerk. У всех участников этих групп было классическое музыкальное образование, и они делали музыку, по структуре и звуку совершенно не похожую на ту, которая занимала первые строки хит-парадов - хотя и похожую местами на рок. Вскоре им стали подражать десятки немецких групп, а британская музыкальная пресса окрестила это движение “краут-роком”.

Среди основоположников этого  стиля Kraftwerk стояли дальше всего от рока и максимально близко к немецкому  авангарду.

Первые выступления группы относились скорее к категории авангардных  хэппенингов, чем к музыкальным  событиям: они играли на вернисажах и в галереях, а среди их знакомых художники преобладали над музыкантами.

Первые два альбома  довольно малоизвестны даже среди ценителей  группы, а жаль - это удивительные и необычные эксперименты со звуком и ритмическими структурами, не менее  интересные, чем любой хороший  арт-роковый альбом. Участники группы очень много экспериментировали шумами и звуками искусственного происхождения, накладывая их на записи аналогового синтезатора.

Однако для завоевания масс потребовалось добавить к фирменному звуку, построенного на рисунке ударных, да к тому же электронных, и простым, ритмичным и мгновенно запоминающимся мелодиям третий компонент - новый имидж. Kraftwerk притворились роботами...

Уже на третьем альбоме  определились важнейшие элементы их стиля, подсказавшие напрашивавшийся  сам собой имидж: повторяющиеся  синтезаторные арпеджио и использование  вокодера- электронного устройства, искажающего  речь и делающего ее как бы “механической”, позволяющего изменить ее тональность  при помощи клавиатуры синтезатора. Благодаря этому музыка Kraftwerk местами  стала напоминать сцены из научной  фантастики- так мог звучать саудтрек к фильму о какой-нибудь планете  будущего, где власть захватили человекообразные механизмы, развлекающие себя легкой музыкой.

Разветвление  стилей

Техно, изобретённое Kraftwerk, явилось  мощной базой для рождения новых  стилей, создававшихся путем слияния  оного с элементами любого другого. Так, например, появилось Техно-Диско - быстрый и весьма экспрессивный  стиль, содержащий в себе красивую ритмическую  основу и очень сильно перекликающийся  с Техно-Данс (основное различие этих стилей в отсутствии речитатива у  Техно-Диско).

Так же образовался и Техно-Рэп. 100% синтезированный звук, типичный рэповый речитатив, размеренный  ритм и превалирование низких частот - вот то, что является составляющими  данного. Наиболее распространённым и  наиболее коммерческим стилем стал вездесущий Техно-Данс, волна которого захлестнула  россиян примерно в 1993 году. Его внешние  данные очень просты: красивая танцевальная композиция с женскими подпевками и  быстрым, иногда нереальным по скорости воспроизведения слов мужским речитативом.

Также небольшим, но оригинальным отходом от Техно-Данс являются попытки  совместить элементы фольклорной или  этнической музыки с элементами Техно, в результате чего появляются довольно забавные проекты, которые представляют стиль - Техно-Кантри. И не менее весёлый  стиль - Техно-Джаз.

1.3.2.Краткий курс  музыки House

Термин «House music» произошел  от названия чикагского клуба «The WareHouse», в котором эта музыка и возникла. В 1977-1983г. президентом «WareHouse» был DJ Frankie Knuckles, который играл смесь  андерграундного диско, франк и  соул для преимущественно чёрных посетителей. Чтобы усилить танцевальный эффект музыки, он использовал драм -машинку Roland 909, звучащую вместе с записью  на пластинке и подчёркивающую ритм. Другим эффектным приёмом было смешивание при помощи обычного многоканального  магнитофона композиций с синтезированным  ритмом так, чтобы они незаметно  для уха переходили одна в другую.

Frankie Knuckles заложил фундамент  House , но большего успеха добился  другой DJ того же клуба, Ron Harby, игравший  в более грубом и жёстком  стиле.

Музыка House достигла Британских берегов в 1986 году, когда композиция «Move Your Body», написанная Marshall Jefferson, стала  заполнять заметную часть эфира  столичных «пиратских» радиостанций. Этот трек вскоре стал исполняться  и в некоторых лондонских клубах типа «Delirium», поддержавших House. Наступление  новой музыки на Соединённое Королевство  расширилось благодаря приездам чикагских DJ International и Trax и выпуску  альбомов с компиляциями House музыки, такими, как серия «Jack Trax». Первым английским хитом в стиле House стала  сделанная Farley Funk обработка старой песни Isaac Hayes «Love Can’t Turn Around». В сентябре 1986 эта композиция достигла десятой  позиции в английских чартах, оставив  отцов-основателей в Чикаго в  полном недоумении от того факта, что  их музыка способна стать поп-хитом  в Англии. Через четыре месяца «Jack Your Body», записанная JM Silk, стала номером 1 в хит-парадах, и горячка «Jack» (так называлась манера танца под  музыку House ) уже ощущалась повсюду.

Вскоре стала развиваться  практика организации нелегальных  андеграундных вечеринок, вызванная  драконовскими законами в области  лицензирования, точнее неприятной необходимостью получить специальную лицензию для  столь поздних танцев и торговли спиртным. Идея подобных вечеринок  состояла в том, что организаторы устанавливали звуковую (иногда и  световую) аппаратуру в арендованном неиспользуемом здании, а вы просто платили на входе и могли веселиться всю ночь. House идеально подходил для  таких мероприятий, и их популярность быстро росла.

Популярнейшие ныне течения в техно-музыке

Detroit House

Детройт. Рождение музыки техно  совпало с глубоким упадком автомобильной  промышленности Америки - как символическое  знамение постиндустриального ренессанса. Появление техно положило конец  стилистическому делению музыки на направления. Отныне гармония, дисгармония, шум, песня - всё возможно.

Самое старое и традиционное течение. Эту музыку играли в клубах Чикаго и Детройта ещё в конце 70-х и, хотя с тех пор она  заметно изменилась, знаменитое детройтское  звучание ни с чем не спутаешь. Мягкий и чистый House ритм, почти не искажённый электроникой вокал в стиле соул и фортепианные линии заряжали вечеринки, на которых играли Detroit House, огромной энергией.

Deep House

Во многом похожий на классический Detroit, Deep представляет собой причудливую  смесь House-музыки с вокалом госпел. Как утверждают его поклонники, Deep House - это противоположность всему  остальному техно, музыка живых людей, а не машин.

Trance

Музыка ментального путешествия. Ритмы, используемые в Trance, значительно  проще, чем в Breakbeat или Jungle, и «плёнки» монотонных и прозрачных синтезированных  звуков струнных завершают ощущение перехода в другие пространства. Имеет  огромное количество разнообразных  направлений: Acid Trance, Goa Trance, Hard Trance и  др.

Breakbeat

Несмотря на свои «чёрные» корни, к началу 90-х House музыка ритмически очень упростилась и потеряла изначальную энергетику негритянского  гетто. Именно тогда появился Breakbeat, в котором использовалось звучание хип-хоп, регги. Наиболее яркие варианты Breakbeat - это Jungle и Darkside. Музыка Jungle насыщена элементами регги и более подвижна, в то время как в Darkside создаётся  скорее минорный настрой, усиливаемый  жутковатыми «космическими» звуками  и женскими голосами.

Tribal

Tribal особенно интересен  тем, что в нём используются  звуки и ритмы религиозных  церемоний североамериканских индейцев, эскимосов и народов севера  Сибири. Такое «наведение мостов»  между обычаями древних племён  и современной рэйв-культурой  выглядит иногда несколько искусственной,  но в целом минималистичная  Tribal музыка обладает своим несомненным  очарованием.

Hardcore

Hardcore - это очень просто. Берём обычный техно - ритм, делаем  его раза в два быстрее, накладываем  любые отрывистые звуки, крики  и ускоренный в 2-3 раза женский  вокал. Если возникнет ощущение  работы отбойного молотка - то  всё в порядке. Очередной хит  готов.

Acid House

Acid в переводе с английского  – кислота. Музыканты, работающие  в стиле Acid House, стали широко  использовать в своих трэках  звуки, позаимствованные из других  композиций, запустив целую волну  обработки чего угодно в Acid звучании.

Progressive

Исходно это слово обозначало направление техно-музыки, в котором  основной акцент ставился на точном копировании  настоящих инструментов и поиске удачных коротких мелодий.

Впрочем, стиль так и  не оформился, и характеристика Progressive теперь почти ничего не означает, хотя употребляется довольно часто: все  андерграундные техномузыканты считают  свою продукцию «прогрессивной».

Ambient

Наиболее удачную характеристику Ambient дал журнал «Птюч», сравнив этот стиль с музыкой, которую играют в «МакДоналдс». Действительно, никакого жёсткого ритма, агрессивно звучащих сэмплов, ничего, нарушающего почти космическое  спокойствие. Эта музыка скорее для  ушей, чем для ног.