Музыка и её развитие

Intelligent

Музыка с такой характеристикой  подходит скорее для прослушивания, чем для исполнения на вечеринках, хотя зачастую использует находки чисто  танцевальных направлений.

Течения 90 –х.

Грандж. Стиль музыки и  поведения, расцветавший в начале 90-х  в Сиэтле. Внешне проявлялся в патологической небрежности, свойственной обитателям студенческих общежитий. Драные джинсы-клеш, растянутые хэмингуэевские свитеры  больших размеров, длинные слипшиеся  волосы, козлиная бородка, тяжелые военные  или туристические ботинки, татуировки. В музыке грандж давал себя знать  мутным жужжанием, сильно полюбившимся российской молодёжи.

Панк. Одежда сужается и чернеет, в обиход входит кожа, макияж становится усталым и зловещим. Но этот виток  панка ( в отличие от 70-х) не всерьёз. Игра образами продолжается. Моментальные скачки моды в сжатом виде повторяют  пройденные этапы культуры ХХ века. Поколение Х - худосочные дети декаданса, регулярно случавшегося на изломе столетий.

1.3.3. История рок-музыки.

Рок это не просто музыкальное  направление, это молодежная культура, средство общения молодежи. Он изначально создавался как способ самовыражения  молодежи, бунт и протест, отрицание  и пересмотр моральных и материальных ценностей мира.

На протяжении всей своей  истории, рок показывает неразрешимую вечную диллему отцов и детей. Как средство самовыражения молодого поколения, рок в глазах старшего поколения выглядит лишь как детское  развлечение.

Рок - плодотворная почва  для рассмотрения с точки зрения философии, в нем проявляются  все законы философии. В том что  рок это протест молодежи и  появление новой музыки, путем  отрицания старой, проявляется закон  отрицания отрицания, показывающий развитие рок-музыки. В появлении  нового стиля путем слияния других стилей - закон отражения, лежащий  в основе развития сознания.

Рок 50-х 

Рок-н-ролл оказался тем самым  средством, которое объединило черных и белых подростков, одним мощным залпом смело расовые и социальные предрассудки. Два чернокожих идола  молодежи 50-х - Литтл Ричард и Чак  Берри - каждым сценическим жестом, каждым звуком своих песен выражали отказ повиноваться традиционно  расистскому: «Поди-ка сюда, бой». Этот отказ безусловно принимали слушавшие  их белые мальчики - они уже были подготовлены к такой музыке, они  уже впитывали в себя чёрный ритм-энд-блюз, который крутили на местных радиостанциях.

Рок-н-ролл оказался первой музыкальной формой, предложенной подростку  и специально по нему скроенной: до этого были взрослые пластинки, детские  пластинки, но не было ничего, что выражало бы сугубо подростковые надежды и  мечты, сугубо подростковое отношение  к действительности.

В начале того десятилетия  черная и белая музыка были разделены  так же, как белая и черная общины. Но шло время, и радио, по которому - тоже на разных волнах - передавали эту  музыку, позволяло черным слушать  белую музыку и наоборот. Радиоволны приносили совершенно новую стилистику , и бескорыстные пионеры этой стилистики начали понемногу скрещивать две  эти культуры. В лабораториях жизни  рождалась новая, дикая, заразная музыка по имени рок-н-ролл.

Рок 60-х.

К началу 60-х дух рок  – н - ролла был украшен, и по волнам радиоэфира поплыли сладкие  голоса Фрэнки Авалона и Пола Анки, Конни Фрэнсис и Митча Миллера; музыкальные обозреватели начали успокаиваться: похоже в музыку возвращались закон  и порядок. И все же через несколько  лет рок ожил, а к концу десятилетия  превратился в мощную политическую и культурную силу.

К началу 60-х к совершеннолетию  приблизилось очередное поколение. Родители этих детей активно боролись за мир, спокойствие и изобилие, надеясь, что потомки не только оценят их старания, но и раздвинут горизонты  этого нового мира. Родители, однако, вошли в него с грузом невыплаченных  долгов - они принесли с собой  страх перед атомной войной и  грех расовой ненависти, а идеалы равенства и справедливости просто растоптали в погоне за стабильностью  и успехом. Неудивительно, что дети подвергли сомнению моральные и  политические устои послевоенного  мира; эти новые настроения нашли  отражение в их музыкальных пристрастиях.

Загнанный было в подполье, снова бурно расцвел фолк и  тут же включился в антивоенное  движение и в социальную борьбу. Очень скоро фолк обрел и новую  свою надежду - в худеньком, слегка гнусавом пареньке по имени Боб Дилан. Именно его голос впервые выразил  сомнения и надежды поднимающего голову беспокойного поколения.

Песни Дилана о расовом  угнетении и угрозе ядерного уничтожения  сразу же превратились в гимны, а  песня «Времена - они меняются»  прозвучала первым предупреждение о  растущей общественной напряженности. Однако при всей приверженности самым  светлым идеалам фолк оставался  все-таки музыкой прошлого, средством  общения политизированной интеллигенции, с нескрываемой иронией взиравшей  на детское развлечение - рок-н-ролл.

Возрождение рок-н-ролла  началось достаточно захолустном городе - Ливерпуле. Когда Брайн Эпстайн, управляющий местным музыкальным  магазином, зашел однажды в подвальчик под названием «Каверна», он услышал  в музыке игравшего там ансамбля не только отзвуки здешнего увлечения заводным жизненным ритмом Америки. В «Битлз» бурлила лихая отвага британца-аутсайдера, жаждующего ухватить таки все то, чего он до сих пор был лишен.

Подчистив раннюю битловскую неряшливость, Эпстайн - менеджер оставил  в питомцах этот боевой дух. 9 февраля 1964 года «Битлз» предстали перед 70 миллионами американских телезрителей. Это было историческое событие. Оно  навело мосты между странами и  стилями, оно же создало новые  границы - между эпохами и поколениями.

Боб Дилан все острее чувствовал ограниченность своей аудитории, узость стилистических рамок жанра. И Боб  Дилан предложил своей старой пастве короткую программу совершенно новой, «электрической» музыки. Услышав  гитарные завывания, фолк-пуристы взвыли в ответ, а новая музыка Дилана уже вливалась живительной струей в рок. «Битлз» и Дилан сотрясли все основание молодежной культуры, изменили звучание рока и направление  его развития, открыли принципы, которые являются основополагающими  и сегодня.

Навстречу им из Мемфиса  выплеснулся поток резкого, «грязного» соула. Десятилетие двигалось к  своей кульминации, нарастал накал  расовых столкновений, и музыка соул вышла в авангард этой борьбы; гордая мощь негритянского самосознания воплотилась  в ней в полной мере. Черная поп-музыка сделала такие заявления о  расовом освобождении, о которых  еще лет десять назад страшно  было и подумать. Но, может быть, главной  победой того времени стало слияние  двух культур: белой и черной. Это  был яркий, праздничный, слегка сумасбродный союз, для которого, казалось, ничего не осталось невозможного. В новой  музыке воплотилась мечта о единении и равенстве, гармонии и терпимости.

Во второй половине десятилетия  на рок обрушились беды: «Битлз»  объявили об окончательном прекращении  концертной деятельности.

Но зато в сан-францисском  районе Хейт-Эшбери начало оживать  нечто утопическое: здесь, на фундаменте религиозной эклектики, вырастала  своеобразная рок-коммуна. Расцветавшую идею Всемирной Любви провозгласили  опять-таки «Битлз», после почти  годового молчания выпустившие новый  альбом. «Биттлз» вновь безошибочно  выразили овладевшее молодым миром  стремление к независимости, к собственным  ценностям и идеалам. Альбом определил  суть новой музыкальной эры, он доказал, что рок стал искусством, а искусство, в свою очередь, - основной формой общения  масс; он наконец внедрил в бесконечно бунтующий, беспокойный рок мечту  о любви и духовном единстве.

Рок 70-х.

В начале 70-х наблюдается  кризис рок - сцены. Рок становится все  более коммерческой музыкой, происходит полный отход от духовных корней рока, рожденного и созданного для бунта.

Новое поколение, пришедшее  на смену поколению 60-х, требовало  своего, собственного самовыражения, отрицающего  современного положения вещей.

К середине 70-х назрела  необходимость в появлении чего-то нового - бунтующего и протестующего. Этим чем-то стал панк.

Первые панк-рокеры с криками  «эту музыку может играть каждый!»  повыскакивали в Англии в 1975 году. Начинали они не на пустом месте: основы жанра были разработаны американцами, стиль жизни - группой «Нью-Йорк доллз», манеры игры - группой «Рамонес», общий  настрой - Игги Попом, а поведение  на сцене - Лу Ридом (тот всю первую половину 70-х занимался тем, что  орал на публику, оскорблял ее и поминутно  уходил со сцены). Панк-рок мужал, но вылезти из подвалов и маленьких  клубов ему не удавалось – недоставало  вождя.

Историческое событие  произошло 10 октября 1976 года: Терри  Слейтер из фирмы EMI зашел в лондонский бар «Клуб 100». В баре выступала  группа «Секс пистолз», Терри Слейтер  представил, как она может выглядеть  перед большой аудиторией, и предложил  контракт. К тому времени группа существовала уже год, и начало ее карьеры было многообещающим: во время  выступления в лондонском колледже Св. Мартина директор благородного учебного заведения попросту вырубил  электричество. К моменту заключения контракта «Секс пистолз» были широко известны в узких кругах.

Уже через 2 месяца представители EMI заявили, что контракт был ужасной  ошибкой: «Секс пистолз» в первом же, моментально ставшим классикой  жанра, сингле «Анархия в соединенном  Королевстве» ухитрились оскорбить  религиозные чувства граждан. Позже  в телешоу «Тудэй» вокалист Джонни Роттен выдал съязвившему на его  счет ведущему такой набор ругательств, что, как писала газета «Дэйли миррор», в доме одного из зрителей взорвался  телевизор. Контракт был расторгнут.

Следующей компанией, согласившейся  работать с «Секс пистолз», была A-and-M. Музыканты записали второй сингл  «Боже, храни королеву», и на восьмой  день сотруднечества коммерческий директор кампании смог выдавить из себя только два слова: «Я передумал». Сингл удалось  пристроить только к маю 77-го, и он сразу же стал хитом №1. Молодняк стонал от восторга - панк-рок стал модой.

Скандалы, связанные с  панками, можно было найти в любой  газете. То группа граждан избила на улице Кида Рида из группы «Бойз», то басист «Секс пистолз» Сид Вишез  разбил гитарой голову музыкальному критику, то через несколько дней на улице избили уже вокалиста  группы Джонни Роттена.

В Англии, похоже, не осталось ни одной команды, не устоявшей перед  соблазнами панк-рока - все, от чисто  коммерческих, до безусловно талантливых  прилепили перед названием приставку  «панк». О панках снимали фильмы, о них писали книги, они становились  темой диссертаций.

Прежде всего привлекало то, что панк был диким, злобным, но все же свежим ветром. Казалось, все  уже перепробовано, впереди у  музыки только повторение пройденного, и панки восхищали как последний  буйный, скандальный, но честный праздник уходящего рок-н-ролла.

По сути весь панк оказался стилем одной группы. «Секс пистолз» принесли ему популярность, они же исчерпали все его возможности. С распадом «Секс пистолз» развалился и панк - каждый кроил из него что-то свое. Одни, как «Хоули Мозес», довели его резкость до предела - и получился  трэш. Другие, наоборот, резкость убрали, как «Ю-2», и вышел пост-панк, третьи просто постриглись по-модному и  вставили в нос булавку- родилась «новая волна».

70-е примечательны не  только панком, тем более. Одним  из достижений 70-х является появление  хард-рока. Как самостоятельное направление  хард-рок выделился в конце  60-х годов, и благодаря тому, что в законченном виде его  донес до слушателя выдающийся  гитарист Джимми Хендрикс, хард-рок  с тех пор предполагает исполнение  виртуозными инструменталистами, что  пошло только на пользу и  музыке, и ее поклонникам. 

Хард-рок, так же как и  в свое время рок-н-ролл, был резок  и агрессивен, но в отличие от панка он предполагает хорошее владение инструментами, и в нем агрессивность  присутствует не как тупая озлобленность  на все и вся, а как выражения  отвращения к темным сторонам человека. Естественно, хард-рок не был чем-то совершенно новым, он лишь вобрал в  себя самые яркие и выразительные  черты других направлений, в хард-роке можно увидеть и классическую музыку, и черный блюз, и рок-н-ролл, одновременно с этим хард-рок привнес  в музыку множество новшеств. Исполнители  хард-рока в текстах песен стали  изучать темные уголки человеческой души, поднимать философские тематики, отражать оккультные знания, рассматривать  христианство и сатанизм.

В середине 70-х начинается зарождаться новый стиль рок-музыки - хэви метал. Логически он продолжает идеи хард-рока, выделив из музыки хард-роковых  групп исключительно мощные гитарные риффы, доведенные до виртуозности соло и канонадные ударные. Полностью  были исключены клавишные, исчезли  фольклорные напевы, никаких любовных песенок, никакой ориентации на шлягеры, способные войти в хит-парады.

Во второй половине 70-х  годов вся молодежь была увлечена панком. Панки не давали прохода  на сцену, нельзя было выступать, если ты не ругаешься на сцене и умеешь владеть инструментом. Поэтому во второй половине 70-х хэви - метал  не обрел большой популярности, а  расцвел он лишь в первой половине 80-х годов, движением хэви - метал  была охвачена вся молодежь.

Рок 80-х.

Распад «Секс Пистолз» а вслед за ними и упадок панк-рока обозначили длившийся больше двадцати лет конец эры Классического  рок-н-ролла. Далее начиналась новая  эра.

В разных концах Великобритании несколько молодых людей организовывали свои группы. В северном Ньюкасле Гордон Самнер, отыскав единомышленников, объединился с ними в группу «Полис». У небогатого Гордона был всего  один свитер в черно-желтую полоску, из-за него-то он и получил кличку «Жало» - Стинг. В Дублине приступили к репитициям «Ю-2». Ник Родс и  Джон Тейлор организовали «Дюран Дюран». В Лондоне одновременно начинали две группы - «Кьюэ» и «Депеш Мод».