Место Ахматовой в русской поэзии

             Смятение чувств, когда падает  сердце и холодеет в груди,  когда ждешь и желаешь смерти  передаются чередой еле заметных  деталей. Ахматова так просто  и доступно и 

изображает одиночество и отчаяние в этом стихотворении, что с интересом читаешь его снова и снова. Оно легко понимается. Но главное то, что Ахматова несколькими

строчками смогла передать то, что  не каждый бы смог сказать обычными словами и предложениями. Поэзии Ахматовой не свойственно изображение романтических, преувеличенных чувств. Она говорит о простом человеческом счастье и о земных, обычных горестях: о разлуке, измене, одиночестве, отчаянии - обо всем, что близко многим, что способен испытать и понять каждый.

         Первый  сборник имел большой успех,  но подлинную известность Ахматовой  принёс её второй сборник - «Чётки», вышедший в 1914 году, главными  темами которого стали «вечные»  темы любви, смерти, разлуки и  встреч, получившие в лирике Ахматовой  особую обострённо-эмоциональную выразительность. Особенностью второго сборника становиться знаменитая ахматовская «дневниковость», переходящая в философские размышления, «драматургичность» стиля, проявляющаяся в том, что эмоции драматизируются во внешнем сюжете и диалогах, «вещная» символика. Через бытовое и обыденное передаются сложнейшие оттенки психологических переживаний и конфликтов, заметно тяготение к простоте разговорной речи. В этой книге задается тема нелюбимой, брошенной женщины.

 

                               Проводила друга до передней.

                               Постояла в золотой пыли.

                               С колоколенки соседней 

                               Звуки важные текли.

                            

                               Брошена! Придуманное слово -

                               Разве я цветок или письмо?

                               А глаза глядят уже сурово 

                               В потемневшее трюмо.

 

             В зрелом творчестве Анны Андреевны  Ахматовой лирическая героиня предстает в необычном для женской поэзии ракурсе поэта и гражданина. Необычна героиня Ахматовой и для мировой поэзии - это первая женщина-поэт, раскрывшая свою высокую и трагическую участь. Если основой женской поэзии всегда считалась любовь, то Ахматова показала трагический путь женщины-поэта. Этот трагизм был заявлен ею уже в раннем стихотворении «Музе», где она писала о несовместимости женского счастья и судьбы творца. Однозначный же «монашеский» выбор, отказ от вечной, земной доли - любви в поэтическом мире Ахматовой тоже невозможен.

            В ее лирике благополучное  в житейском смысле разрешение  конфликта любви и творчества  для поэта-женщины невозможно. Творчество  требует полной самоотдачи поэта,  поэтому «Муза-сестра» отнимает знак земных радостей - «золотое кольцо, //Первый весенний подарок». Невозможен и отказ от песни - поэтической судьбы.

                   Трагизм ахматовской лирической  героини углубляется постоянным  мотивом непонимания, неприятия  лирическим адресатом - мужчиной женщины-поэта:

 

                                Он говорил о лете и о  том, 

                                Что быть поэтом женщине - нелепость. 

                                Как я запомнила высокий царский  дом 

                                И Петропавловскую крепость!

 

         Мы сталкиваемся  здесь с постоянным приемом  Ахматовой-художника: глубина психологизма  достигается с помощью единичных  бытовых деталей, извлеченных  и& памяти. Узнаваемые, сопутствующие  напряженной лирической ситуации, они становятся знаком глубокого обострения чувств. А соединение обыденной детали (в данном случае - архитектура Петербурга, «высокая вода» в Неве) с глубиной чувств придает ахматовским стихам необычайную художественную и психологическую убедительность.

В данном случае неизменные приметы Петербурга остаются в памяти героини как знак разлуки, но потеря любви трактуется особо: мужчина не может вынести силы и превосходства женщины-поэта, он не признает за ней творческого равноправия и равнозначимости. Отсюда - один из постоянных в ахматовской лирике мотивов убийства или попытки убийства любимым ее песни-птицы из ревности, из нежелания делить ее любовь с Музой:

 

                                   Углем наметил на левом боку 

                                    Место, куда стрелять,

                                   Чтоб выпустить птицу - мою  тоску

                                    В пустынную ночь опять.

                                                               (Сб. «Четки»)

 

                                   Был он ревнивым, тревожным и нежным,

                                    Как Божие солнце, меня любил,

                                    А чтобы она не запела о  прежнем, 

                                    Он Белую птицу мою убил.

                                                                  (Сб. «Белая стая»)

 

       Стихотворение «Я научилась просто, мудро жить...» написано в 1912 году, оно является шедевром лирики  поэта.

 

                                     Я научилась просто, мудро жить,

                             Смотреть на небо и молиться  богу,

                                     И долго перед вечером бродить, 

                           Чтоб утомить ненужную тревогу.

                          

                                      Когда шуршат в овраге лопухи 

                            И никнет гроздь рябины жёлто-красной,

                                      Слагаю я весёлые стихи

                           О жизни тленной, тленной и  прекрасной.

                       

                                    Я возвращаюсь. Лижет мне ладонь

                              Пушистый кот, мурлыкает умильней,

                                     И яркий загорается огонь

                                На башенке озёрной лесопильни.

 

                                       Лишь изредка прорезывает тишь

                            Крик аиста, слетевшего на крышу.

                                      И если в дверь мою ты постучишь,

                             Мне кажется, я даже не услышу.

 

               Её лирическая героиня - не  окружённая бытом и сиюминутными  тревогами, но бытийная, вечная  женщина. Она не совпадает с  личностью автора, она -лишь своеобразная  маска, представляющая ту или  иную грань женской души, женской  судьбы. Естественно, Ахматова не переживала всех тех ситуаций, которые присутствуют в её поэзии, просто благодаря своему особому дару сумела воплотить в стихах все ипостаси русской женщины. Современники же неоднократно отождествляли Ахматову-человека с её лирической героиней.

           В  статье «Кратко о себе» Анна  Андреевна Ахматова пишет: «Каждое  лето я проводила в бывшей  Тверской губернии, в пятнадцати  верстах от Бежецка. Это не  живописное место: распаханные  ровными квадратами на холмистой  местности поля, мельницы, трясины, осушенные болота, «воротца», хлеба, хлеба... Там я написала очень многие стихи «Четок» и «Белой стаи».

       Принято было  считать: ранняя Ахматова - поэт  камерный, комнатный, что ли, тихий,  шепотный. Слепнево дало ей новое  зрение, новую меру вещей, новый обзор действительности. Весной 1915 года Анна Ахматова в том же Слепневе писала:

                   

                           Перед весной бывают дни такие:

                           Под плотным снегом отдыхает  луг,

                           Шумят деревья весело-сухие,

                           И теплый ветер нежен и упруг.

                           И легкости своей дивится тело,

                          И дома своего не узнаешь,

                          А песню ту, что прежде надоела,

                          Как новую, с волнением поешь.

 

          По смыслу этого стихотворения  чувствуешь, как углубляется и  упрощается (а не опрощается) речь, как все более проступает в  слове колорит   Тверской области.  В веренице стихов о любви,  о самом сокровенном ощущается в качестве сквозного образа тверская тема, срединная Россия, Слепнево. Наша критика явно недооценила или попросту не заметила этого важнейшего периода в формировании Ахматовой.

           Здесь Анна Ахматова услышала, как « к колосу прижатый тесно колос с змеиным свистом срезывает серп», увидела, как «течет река неспешно по долине, многооконный на пригорке дом», «журавль у ветхого колодца».

 

                            Я слышу иволги всегда печальный  голос 

                            И лета пышного приветствую ущерб,

                            А к колосу прижатый тесно  колос

                            С змеиным свистом срезывает  серп.

                                                      («Я слышу иволги всегда 

                                                       печальный голос... », 1917)

 

          Чуткая  к окружающему, уже почувствовавшая  себя призванным поэтом, Ахматова  ловила на себе «осуждающие взгляды спокойных загорелых баб». Этот эпитет - «осуждающие» - о многом говорит. Это чувство горожанки, пришлой, острое чувство, рождавшееся при встрече с слепневскими старожилам

 

                                      ... И те неяркие просторы,

                                     Где даже голос ветра слаб,

                                         И осуждающие взоры 

                                     Спокойных загорелых баб 

                                                               («Ты знаешь, я томлюсь в неволе... 1913)

 

         В поздние  годы свои Анна Ахматова говорила, сколь важно было для нее  биографически и творчески прикосновение  к жизни Тверского края. Вот  почему только Петербургом - Ленинградом  - Царским селом многого не  объяснить в поэзии Анны Андреевны. Нужно знание ее слепневских лет, ее чувство истории, сильно обострившееся в деревне.

Это чувство передано в стихах следующего поэтического сборника Ахматовой «Белая стая», опубликованного в 1917 году, в  него вошли стихотворения, написанные в 1912—1916 годах, в период больших потрясений и испытаний для России, в период первой мировой войны. В это время многое меняется и в жизни самой Ахматовой: Гумилев уходит на фронт, Ахматова болеет туберкулезом, встречает Б. Анрепа. Перелом в жизни Ахматовой и в жизни страны приводит к существенным изменениям в творчестве поэта. Она уже не может писать стихи только на узко любовную тему. Ахматова воспринимает первую мировую войну как страшную национальную трагедию. Примером является стихотворение «Памяти 19 июля 1914» года:

 

                          Мы на сто лет состарились,  и это

                          Тогда случилось в час один:

                          Короткое уже кончалось лето,

                          Дымилось тело вспаханных равнин.

 

                          Вдруг запестрела тихая дорога,

                          Плач полетел, серебряно звеня...

                          Закрыв лицо, я умоляла бога

                          До первой битвы умертвить  меня.

 

                          Из памяти, как груз отныне лишний.

                          Исчезли тени песен и страстей,

                          Ей - опустевшей - приказал всевышний

                          Стать страшной книгой грозовых  вестей.

 

                Это стихотворение было написано в 1916 году в Слепневе. Время было тревожное: шатались вековые устои Российской Империи, гибли в жестокой войне люди, близилась пора огромных социальных потрясений. Тыловой же, высокопоставленный и чиновный Петербург продолжал свою обычную жизнь, стараясь забыть о том, что происходит на западных границах государства.

              В поэзии того времени громко  звучали фанфары официозного  патриотизма. На каждом шагу  висели плакаты «Военного займа», а газеты крупными заголовками  кричали о «войне до победного конца».

               Анна Ахматова, которую уже привыкли  считать поэтом камерных переживаний,  так же задумывалась о судьбе, выпавшей на долю народа. Стихотворение  «Памяти 19 июля 1914» написано о  первом дне империалистической  войны. Знаменательны её строки тем, что показывают ужас нависшей над страной угрозы: дороги родины засыпаны толпами призывников, гонимых на фронт, и что их сопровождает плач и стон осиротевших деревень. Поэт ощущает эти минуты народного бедствия как перелом в своей личной судьбе: «лишним грузом души» и тенью подлинной жизни кажутся отныне прежние песни и прежние страсти.

                Конечно, лирика любовных переживаний  продолжает жить в ахматовских  стихах, но теперь она сочетается  с темой разбуженной тревоги,  которая остаётся на все годы, приближающие страну к порогу великих социальных перемен и катастроф. И рождена эта тревога чувством истинного патриотизма, которое, углубляясь и расширяясь, становится одним из основных мотивов творчества Ахматовой.

                  Национальное начало ахматовской поэзии часто подчеркивается обращением к народно-песенной традиции, поэтому в ее богатой метрической палитре значительное место отводится дольнику. В своих стихотворениях Ахматова часто обращается к фольклорным жанровым традициям - молитве, плачу, причитанию, песне. Традиционные жанры в ее лирике обогащаются: «сочетанием тончайшей психологии с песенным ладом» как отличительную особенность ее поэтики отмечали еще современники. ЕЕ Муза становится народным воплощением общенациональной скорби: «дырявый платок^Музы, плат Богородицы и высокое самоотречение Ахматовой слились в «Молитве», написанной в Духов день 1915 года: