И. А. Фомин (1872 – 1936 гг.) своей
научной и литературной деятельностью
содействовал привлечению внимания к
русской архитектуре XVIII – XIX вв. Он выступил
организатором Исторической выставки
архитектуры 1911г. Основные произведения
Фомина – особняки Половцева на Каменном
острове (1911 - 1913 гг.) и Абамелек-Лазарева
на набережной Мойки (1913 – 1914 гг.) в Петербурге.
В. А. Щуко (1878 – 1939 гг.) приобрел
широкую известность построенными
им русскими павильонами на
всемирных выставках 1911г. в
Риме и Турине. Спроектированные
им фасады двух больших доходных
домов на Каменноостровском проспекте
в Петербурге (№63 и 65), сооруженных в 1908
– 1911 гг., выделяются монументальным обликом.
К числу лучших произведений
неоклассики в Москве относятся:
дом Тарасовых на Спиридоновке
(И. В. Жолтовский, 1909г.), дом князя
Щербатова (А. И. Таманян, 1911 – 1913 гг.), в
композиции которого архитектор сумел
талантливо соединить комфортабельность
особняка с функциональностью доходного
дома, оформив фасады и интерьеры в духе
русского классицизма.
Одним из крупнейших зодчих этого времени
был А. В. Щусев (1873 – 1949 гг.) – глубокий
знаток национальных художественных традиций.
Он творчески перерабатывал мотивы древнерусского
зодчества, добиваясь выразительности
и своеобразия композиции. Его самое крупное
произведение – Казанский вокзал в Москве
(1913 – 1926 гг.), архитектурный облик которого
перекликается с древними памятниками
Москвы и Казани.
Подобно архитектуре скульптура
рубежа веков освобождалась от
эклектизма. Обновление художественно-образной
системы связано с влиянием импрессионизма.
Черты нового метода – «взрыхленность»,
бугристость фактуры, динамичность форм,
пронизанной воздухом и светом.
Самым первым последовательным
представителем этого направления
П. П. Трубецкой (1866 – 1938 гг.) отказывается
от импрессионистической моделировки
поверхности, и усиливает общее впечатление
давящей грубой силы.
По-своему чужд монументальному
пафосу и замечательный памятник
Гоголю в Москве скульптура
Н. А. Андреева (1873 – 1932 гг.), тонко
передающий трагедию великого
писателя, «усталость сердца», столь
созвучную эпохе. Гоголь запечатлен
в минуту сосредоточенности, глубокого
раздумья с налетом меланхолической угрюмости.
Самобытная трактовка импрессионизма
присуща творчеству А. С. Голубкиной
(1864 – 1927 гг.), которая переработала
принцип изображения явлений
в движении в идею пробуждения
человеческого духа. Женские образы, созданные
скульптором, отмечены чувством сострадания
к людям, усталым, но не сломленным жизненными
испытаниями.
По целостности подхода и ансамблевому
решению архитектуры, скульптуры,
живописи, декоративных искусств
модерн – один из наиболее последовательных
стилей.
Русская живопись на рубеже
ХIХ – ХХ вв. начинает отходить
от принципов передвижничества (от
критического, аналитического психологического
реализма) и совершает стремительный
переход к новым системам художественного
мышления, догнав и во многом опередив
основные европейские художественные
школы. Значительные успехи сделали портретная
живопись, натюрморт, графика, театрально-декарационное
искусство. В целом своеобразие отечественной
художественной школы на рассматриваемом
этапе ее развития утверждалось не только
благодаря ее новым открытиям, но и в контексте
общих событий этого времени, радикально
порывавших с традициями прошлого.
Сочетание элементов эклектики,
творческих исканий модерна и
разнообразных оттенков ретроспективизма
в архитектуре начала ХХ в., отразившее
противоборство и переплетение разных
концепций и творческих установок, определило
неоднозначную, многообразную, а порой
и противоречивую стилистику построек
этого периода.
Заключение.
Период конца ХIX – начала XX в. в истории
русской художественной культуры по праву
называют «Серебряным веком». Это было
время смелых новаций и высоких творческих
достижений, мощного всплеска творчества
ярких и самобытных талантов. За три десятилетия,
которыми ограничен рассматриваемый период,
русская культура сделала огромный шаг
вперед, обогатив мировую культуру поистине
бесценным достоянием.
В период «Серебряного века»
люди ищут новые основания
для своей духовной и религиозной
жизни. Очень распространенными оказываются
всевозможные мистические учения. Новый
мистицизм охотно искал свои корни в старом,
в мистицизме Александровской эпохи. Как
и на сто лет раньше стали популярны учения
масонства , скопчества, русского раскола
и иных мистиков. Многие творческие люди
того времени принимали участие в мистических
обрядах, хотя и не все они до конца верили
в их содержание. Магическими экспериментами
увлекались В. Брюсов, Андрей Белый, Д.
Мережковский, З. Гиппиус, Н. Бердяев и
многие другие.
«Серебряный век» - время противопоставлений.
Основное противопоставление этого периода
– оппозиция природы и культуры. Владимир
Соловьев, философ, оказавший огромное
влияние на формирование идей «Серебряного
века», считал, что победа культуры над
природой приведет к бессмертию, т. к. «…смерть
есть явная победа бессмыслия на над смыслом,
хаоса над «космосом».
Помимо этого, тесно связывались
проблемы смерти и любви. «Любовь
и смерть становятся основными
и едва ли не единственными
формами существования человека, главными
средствами его понимания», - считал Соловьев.
Понимание любви и смерти сближают русскую
культуру «Серебряного века» и психоанализ.
Многие люди стремились вырваться за пределы
обыденной жизни, в поисках иной реальности.
Они гнались за эмоциями, все переживания
считались благом независимо от их последовательности
и целесообразности. Жизни творческих
людей были насыщены и переполнены переживаниями.
Однако следствием такого накопления
переживаний часто оказывалась глубочайшая
опустошенность. Поэтому судьбы многих
людей «Серебряного века» трагичны. И
все же это непростое время духовных блужданий
породило прекрасную и самобытную культуру.
Полотно «Серебряного века»
получилось ярким, сложным, противоречивым,
но бессмертным и неповторимым.
Это было полное солнечного сияния творческое
пространство, светлое и жизнедающее,
жаждущее красоты и самоутверждения. Оно
отразило существующую действительность.
И хотя мы зовем это время «серебряным»,
а не «золотым веком», может быть, именно
оно было самой творческой эпохой российской
истории.
Список
использованной литературы.
Кирьянова
Н. В. История мировой литературы
и искусства., М., Флинта, Наука, 2007.