Серебряный век

Театр и музыка.

На рубеже веков большие изменения произошли  и в музыкальном искусстве. Еще  продолжали жить традиции классической музыки ХIХ в., но именно в это время  заметно усиливается влияние  идей модернизма. В творчестве многих композиторов происходит определенный пересмотр музыкальных традиций. Социальная проблематика все более уступает место вниманию к внутреннему миру человека, к философско-этическим и психологическим проблемам личности. В это время проявляется конфликт между лирическим началом и мощным волевым порывом в содержании музыкального искусства, что во многом определило своеобразие музыки начала прошлого столетия.

         Начало ХХ в. было ознаменовано  расцветом творчества многих  выдающихся композиторов. Основным  хранителем «могучей кучки» выступал  Н. А. Римский-Корсаков (1844 – 1908гг.) Именно в эти годы были созданы его известные оперы: «Садко», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок» и др. Традиции русской классической музыки последовательно развивались в творчестве замечательного композитора А. К. Глазунова (1865 – 1936 гг.)

         Новаторские тенденции начала  ХХ в. нашли отражение в творчестве  С. В. Рахманинова (1873 – 1943 гг.) и А. Н. Скрябина (1872 – 1915 гг.).

         По-своему преломили мироощущение  эпохи композиторы младшего поколения – И. Ф. Стравинский (1882 – 1971 гг.), С. С. Прокофьев (1891 – 1953 гг.) и др. Стравинский  и Прокофьев возглавили новаторские искания  в музыке ХХ в. Их творчество вызывало ожесточенные споры. Приверженцы видели в нем ростки нового, противники, наоборот, считали его проявлением модернистских заблуждений, грозивших подорвать основы музыкального искусства.

         Центрами музыкальной жизни России начала ХХ в. по-прежнему оставались Мариинский театр в Петербурге и Большой в Москве. На их сценах пели корифеи русской вокальной школы: Ф. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, И. В. Ершов, Н. Н. Фигнер и др. большую известность получила московская частная опера С. И. Мамонтова, а затем С. И. Зимина. Оперные театры имелись и в других городах России. Некоторые из них по своим возможностям и уровню исполнения приближались  к столичным. Репертуар русских оперных театров отличался большой широтой и разнообразием. Так, в сезон 1907 – 1908 гг. репертуар Большого театра насчитывал 23 оперы, а Мариинского – 30.

         О развитии музыкального образования  в России свидетельствует открытие  новых консерваторий в Саратове, Киеве. Одессе наряду с уже  действующими в Москве и Петербурге. Появились и новые формы музыкального  образования: в 1906 г. в Москве  открыта народная консерватория, а в 1907 г. – Дом песни, задачей которого была пропаганда музыкального искусства путем организации лекций, концертов и вечеров.

         Новые тенденции в литературе  и музыке вызвали сходные процессы  в развитии сценического искусства. Выдающимся событием в театральной жизни России стало создание Московского художественного театра (1898г.). Стоявшие у его истоков К. С. Станиславский (1863 – 1938 гг.) и В. И. Немирович-Данченко (1858 – 1943 гг.) осуществили революционные преобразования в режиссуре. МХТ стал одним из центров прогрессивного театрального движения. Здесь формировались новые принципы актерского искусства, режиссуры, оформления спектаклей. Труппа МХТа объединяла таких талантливых актеров как: И. М. Москвина, О. Л. Книппер, М. П. Чехова, В. И. Качалова и др.

         В начале века продолжалась  творческая жизнь Малого театра, создавшего свою школу психологического  мастерства. Здесь работали такие  мастера русской сцены, как  М. Н. Ермолова, Г. Н. Федотова, А. П. Ленский, А. И. Южин, семья актеров Садовских.

         В это время в Петербурге  на сцене одного из старейших  театров России – Александрийского  – зрителей покоряла игра прославленных  актеров: М. Г. Савиной, В.  Ф. Комиссаржевской, М. В. Дальского  и др.

         В 1904 г. в Петербурге открылся театр В. Ф. Комиссаржевской, выражавший устремления передовой демократической интеллигенции. Исключительный резонанс получили постановки на его сцене пьес М. Горького «Дачники» и «Дети солнца».

         В это время в театральном  искусстве формируется эстетика условного символизма Мейерхольда, который начал свои эксперименты в театре Комиссаржевской. Но этот театр просуществовал недолго, до 1910 г., когда умерла В. Ф. Комиссаржевская. 

Живопись, скульптура и архитектура.

         Развитие изобразительного искусства и прежде всего живописи происходило бурно и неравномерно. В последние два десятилетия ХIХ в. зрелые мастера русской живописи еще переживали пору своего расцвета. Однако именно в эти годы новое поколение художников впервые почувствовало необходимость поисков новых идей, обновления художественного языка, обогащения искусства новыми художественными формами и содержанием. Этими поисками отмечено творчество М. Врубеля, В. Серова, К. Коровина, М. Нестерова и др.

         В конце ХIХ в. в Петербурге возникла творческая группа «Мир искусства» (1898 – 1924 гг.). Фактически она сложилась в 1890-х годах  на основе кружка молодых художников и любителей искусства во главе с С. Дягилевым. Участниками этого объединения были: А. Бенуа, Л. Бакст, К. Сомов. В 1904 – 1910 гг. большинство художников «Мира искусства» входило в состав Союза русских художников. В выставках «Мира искусства» принимали участие многие московские и петербургские живаписцы и графики: В. Серов, И. Левитан, М. Врубель, М. Нестеров, К. Коровин, Н. Рерих, И. Горбань, В. Борисов-Мусатов, А. Головин, И. Билибин и др.

         Эстетические взгляды деятелей  «Мира искусства» основывались  на стремлении противопоставить  тревожной совремнной реальности  вечные духовные и художественные  ценности. Своей задачей они объявляли консолидацию художественных сил, выступающих против антиэстетизма современной жизни, под знаком возрождения идей романтизма.

         Уникальна творческая судьба  выдающегося художника  конца  ХIХ  и начала ХХ в. В.  А. Серова (1865 – 1911 гг.). Вначале передвижник, он в конце 90-х годов примкнул к «Миру искусства». Его ранние произведения «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» - отличает свежесть, богатство пленэрного колорита. Портретам зрелого периода присущи отточенная выразительность, острота характеристик, умение передать неповторимую индивидуальность. Таковы портреты М. Н. Ермоловой, О. В. Гиршман и др. Поздний период его творчества отмечен тягой к модернизму («Похищение Европы», «Ида Рубинштейн»), но ранняя смерть мастера оборвала творческую эволюцию  его дарования.

         Смелым новаторством отмечена  живопись М. А. Врубеля (1856 –  1910 гг.). В его творчестве своеобразно  переплетались реальность и фантазия, зримый мир с таинственными  образами мифологии, мистически окрашенными мотивами. Врубель – великолепный мастер рисунка и композиции, одаренный колорист. Бесспорно сходство многих мотивов его творчества с символистской поэзией. Неслучайно он был кумиром многих поэтов-символистов: В. Брюсова, А. Блока, А. Белого.

         Крупным художественным объединением стал «Союз русских художников» (1903 – 1923 гг.). Активным членом союза был К. А. Коровин (1861 – 1939 гг.), которые многие считали его лидером. Опираясь на  национальные эстетические традиции, здесь осваивались достижения западноевропейского импрессионизма и постимпрессионизма.

         Постепенно в русском искусстве  начала ХХ в.складывается новое  общее направление – модернизм,  представленный различными группами. В 1907г. состоялась выставка  «Голубая роза» (П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, Н. Н. Сапрунов, С. Ю. Судейкин, Н. П. Крылов и др.). В 1910 – 1911 гг. прошла первая выставка общества «Бубновый валет» (П. Кончаловский, А. Куприн, А. Лентулов, И. Машков, В. Рождественский, Р. Фальк). Члены группы отрицали как традиции живописного академизма, так и современное понимание реализма, и находились в резком противостоянии мистико-символическим тенденциям русского искусства 1-го десятилетия ХХ в. В числе организаторов и активных участников «Бубнового валета» был Аристарх Васильевич Лентулов (1882 – 1943 гг.). Творчество  Лентулова выделялось даже среди его современников интенсивностью цветовой палитры, фольклорной трактовкой традиционных образов («Василий Блаженный», «Звон», «У Иверской», «Москва»).

        Кандинский Василий Васильевич (1866 – 1944 гг.) – русский живописец, идеолог и основатель ряда направлений искусства ХХ в., в первую очередь абстракционизма. Значительную роль в оформлении его художественных взглядов сыграло увлечение философией А. Шопенгауэра и Ф. Ницше. К 1912г. Кандинский становится на путь абстракции. Для его работ характерно чередование пятен сочного, интенсивного цвета, пересекаемых в разных направлениях кривыми, извилистыми или клинообразными иероглифами. Кандинского нередко называют апостолом беспредметной живописи. Для развития современной ему культуры Кандинский различал три основные возможности. Искусство может подчиниться своему времени ( для этого существует ряд способов) либо противопоставлять себя ему. Третья возможность – наиболее важная: «Искусство выходит из границ, в которые его хочет втиснуть время, и указывает содержание будущего».

         Казимир Северинович Малевич  (1878 – 1935 гг.) – русский художник  и теоретик искусства. Его ранние  пейзажи написаны под влиянием  импрессионизма. К 1904г. эта манера сменяется поисками объемной формы, что в искусстве тех лет означало переход на позиции кубизма. Реальные предметы при этом не только схематизируются, но и оказываются изображенными одновременно с нескольких точек зрения. У Малевича основным геометрическим элементом композиции служат фигуры, напоминающие цилиндр и конус. К 1913г. Малевич пришел к собственной системе абстрактной живописи. Разработанную им манеру письма мастер назвал динамически супрематизмом (от франц. supreme – высший).  Его программа нашла символическое воплощение в композиции «Черный квадрат», с появлением которого, по мысли художника, наступал конец «видимой живописи». Произведения Малевича оказали значительное воздействие не только на другие художественные школы русского и западного авангарда, но и на искусство плаката, дизайна, традицию книжного оформления, театральную декорацию и архитектуру.

         Марк Захарович Шагал (1887 –  1985 гг.) – живописец и график, родившийся  и прошедший обучение в России. В 1910 – 1914 гг. Шагал жил в Париже, где изучал европейское искусство и испытал влияние кубизма. С 1914 по 1922г. художник работал в России, с 1917г. руководил школой искусств в Витебске, участвовал в работе Коллегии изобразительных искусств. В 1922г. Шагал был вынужден покинуть Россию. Творчество Шагала отличает острая субъективность восприятия действительности. Индивидуальная манера Шагала, ставшая явлением мирового порядка, на ранних этапах несет в себе столь интенсивную одухотворенность, что не может быть полностью отделена от символизма, стремящегося постичь истинную сущность вещей. Шагал заставляет зрителя увидеть сквозь простой сюжет нечто огромное, тревожащее и вечное («Окно на даче»). Стиль Шагала сложен и вместе с тем по-детски прост, в его красочных композициях словно смешиваются реальности и сон.

         В конце 1890-х годов в русской   архитектуре начинает развиваться стиль модерн («новый»), противопоставивший себя эклектизму и выдвинувший задачу решительного обновления художественно-образного языка архитектуры. Мастера модерна разработали новые приемы объемно-пространственной композиции зданий (в частности, асимметричные планы), продиктованные функциональными требованиями, смело и разнообразно использовали свойства строительных материалов (камень, керамика, кирпич), так и новых (сталь, бетон, железобетон), активно искали новые декоративные мотивы. Одной из важнейших творческих проблем стал синтез искусств. Характерная особенность модерна – многообразие художественных средств и творческих манер, сложное, порой противоречивое переплетение разных тенденций. Лучшие произведения модерна отличаются стилистической цельностью и своеобразной художественной выразительностью.

         Модерн очень быстро эволюционировал.  Для его ранней стадии (до 1900-х годов) характерны формально-декоративные новшества, сравнительно обильная, порой манерная «декадентская» орнаментация. На рубеже 1900 – 1910-х годов усилились рационалистические тенденции, эта стадия позднего модернизма характеризуется стремлением к простоте и строгости, к более последовательному освоению достижений строительной техники.

         Ф. О. Шехтель (1859 – 1926 гг.) –  один из ведущих мастеров модерна.  Он работал главным образом  в Москве. Построенный им в  начале 1900-х годов особняк С. П. Рябушинского стал программным произведением «нового стиля». Другая его работа – Ярославский вокзал (1902г.) – пример национального варианта модерна («неорусский стиль»): в живописном силуэте здания и его отделке Шехтель основывался на стилизации приемов древнерусской архитектуры.

         Характерным образцом раннего  модерна в Москве служит гостиница  «Метрополь» (архитектор В. Ф.  Валькот), фасады которой декорированы  майоликовыми панно, исполненными  по эскизам  М. Врубеля и  А. Головина.

         Крупным мастером модерна был Ф. И. Лидваль (1870 – 1945 гг.), он построил в Петербурге ряд многоквартирных жилых домов (Кировский проспект, д. 1/3 и др.), отличающихся рациональной, во многом новаторской планировкой, использованием цвета и фактуры облицовочных материалов – камня, керамики, цементной штукатурки.

         Выдающимися представителями неоклассики  были И. А. Фомин, В. А. Щуко, А. И. Таманян, И. В. Жолтовский, М. С. Лялевич, М. М. Перетяткович.