Палеолитические рисунки сохранили также следы  зачатков письменности в форме пиктографии. Геометрические фигуры (палочки, треугольники, трапеции), обозначая направление  пути, число убитых животных или  план местности, служили своего рода информационным дополнением к изображению. Первобытный художник учился обобщать, абстрагировать, приобретал навыки рационального распределения элементов рисунка на плоскости, экспериментировал с цветом и объемом. Свидетельством развития абстрактного мышления стал отход от принципа натурализма, схематизм и уменьшение размера изображений в период неолита. Главное назначение рисунков вытекало из практических потребностей людей и носило магический характер. Живопись должна была привлечь на территорию племени промысловых животных или способствовать их размножению, принести удачу на охоте и т.д.

В конце солютрейского - начале мадленского периода живопись пещер становится более подробная  и детальная, первобытные мастера  стали больше внимания уделять деталям: косыми параллельными штрихами они  изображали шерсть, научились пользоваться дополнительными цветами (различными оттенками жёлтой и красной краски), чтобы нарисовать пятна на шкурах быков, лошадей и бизонов. Линия  контура также изменилась: она  стала то ярче, то темнее, отмечая  светлые и теневые части фигуры, складки кожи и густую шерсть (например, гривы лошадей, массивные загривки бизонов), передавая таким образом  объём. В некоторых случаях контуры  или наиболее выразительные детали древние художники подчёркивали вырезанной линией.

В XII тысячелетии  до н.э. пещерное искусство достигло своего расцвета. Живопись того времени  передавала объём, перспективу, цвет и  пропорции фигур, движение. Тогда  же были созданы многочисленные ансамбли первобытной живописи: громадные  живописные «полотна», выразительные  пещерные фрески и многофигурные  композиции охотничьего и бытового характера (охотничьи и военные  сцены, пляски и религиозные церемонии), покрывшие своды глубоких пещер, продолжение монументальных росписей в Ласко, Фрер, Монтеспан и многих других.

Одной из самых  интересных находок является пещера Ласко, обнаруженная в 1940 г. и получившая название «доисторическая сикстинская  капелла». В настоящее время она  стала настоящим музеем, представляющим искусство эпохи палеолита. Ученые определили, что самые древние  экспонаты пещеры Ласко созданы  в 18 тысячелетии до н.э. Открывается  этот своеобразный музей Большим  залом, или залом Быков. Посетитель, оказавшийся в этом зале, слева от себя видит стену с изображениями животных: огромного быка, коровы и теленка, лошади, медведя, оленей. Своды в конце зала покрыты рисунками, представляющими бизонов, баранов и лошадей. Между фигурами зверей и над ними древние художники поместили нарисованные разными красками квадраты, составляющие прямоугольники, волнистые линии и изображения, напоминающие растения.

Выразительностью  и живой динамикой поражают написанные золотистой охрой фигуры лошадей, обведенные черным контуром. С большой точностью  первобытный художник передает пропорции  животных, восхищает его умение создавать  объем и перспективу. Реалистично  и убедительно выполнены изображения  степных лошадей и коровы, приготовившейся  к прыжку через невидимое зрителю  препятствие. Несомненно, древний живописец  обладал тонкой наблюдательностью  и прекрасной памятью, ведь свои модели он изображал не с натуры. Назвать  это искусство реализмом в  полном смысле слова нельзя, хотя в  данных памятниках присутствуют элементы типизации и обобщения, явственно  заметен поиск характерных для  изображаемого животного выразительных  особенностей.

В следующем  зале на одной из стен зритель видит  изображения восьми голов баранов. Четыре из них написаны красной краской, четыре -- черной. На противоположной  стене художник поместил пять голов  оленей. С правой стороны зала расположен узкий коридор, свод которого покрыт живописными изображениями и  петроглифами (высеченными на камне рисунками) - небольшими фигурами животных, перекрытыми огромным силуэтом коровы. Здесь же нарисованы лошади и бизоны, изображения которых пересекают линии стрел и копий.

В последнем  помещении пещеры Ласко черной краской  написана целая сцена, значение которой  пытались разгадать многие ученые. В центре рисунка - фигура падающего человека с птичьей головой. Справа от него стоит раненый бизон с вываливающимися внутренностями и копьем, проходящим поверх его корпуса. Рядом с человеком лежит копьеметалка, украшенная фигурой птицы. Слева художник нарисовал носорога, который, убегая, оставляет за собой четкие точки-следы. Вероятно, древний мастер изобразил трагедию, произошедшую с одним из соплеменников: человек увидел бизона, смертельно раненного носорогом, и приблизился к нему. Но умирающий бизон неожиданно бросился на охотника и сбил его с ног. Удивительно в этом изображении то, что среди всех найденных археологами рисунков мадленского периода он единственный имеет композицию, объединяющую фигуры животных и человека. Поэтому исследователи долго спорили о его датировке, относя этот памятник древнего искусства к более позднему времени. Но техника исполнения и стиль говорят о том, что сцена, изображенная художником, все-таки относится к одной из ранних стадий мадленского периода.

Рисунки мадленского  периода восхищают зрителя мастерством  исполнения и своей достоверностью. Древние художники очень реалистично  передают повадки зверей, их манеру поведения. Изгибы тела, положение ног  и поворот головы точно показывают, находится животное в движении или  замерло, приготовившись скрыться при  малейшей опасности. Найденные изображения  позволили ученым определить, какие  звери жили в те далекие времена. Благодаря рисункам, обнаруженным в  гроте Шовэ, было сделано поразительное  открытие: животные, обитающие ныне в жарких африканских странах (львы, носороги), и обитатели северных стран (северные олени) когда-то существовали в одном месте, на территории современной Франции. Удивляет и то, что в этих полихромных (многоцветных) росписях заметно стремление художников к передаче перспективы: с помощью изменения силы тонов формируются объемы, благодаря чему, а также умению соблюдать пропорции достигается большое сходство с объектами изображения. Достоверность рисунков позволила исследователям определить, к примеру, что в пещере Экаин первобытный живописец нарисовал бурого, а в гроте Шовэ - пещерного медведя.

Тщательное изучение росписей Ласко открыло одну из особенностей работы древних мастеров: рисунок  на стенах пещеры иногда наслаивался  на предыдущий. Нередко художники  изображали целые стада животных, особенно часто они встречаются  в гравюрах на кости. В таких изображениях фигуры на переднем плане переданы детально, а остальные - схематично.

В живописном ансамбле другой пещеры - Альтамиры,- на потолке  представлены многочисленные фигуры бизонов  в натуральную величину. Кроме  них там представлены ещё лошади и кабаны. Самые ранние изображения  представлены контурными одноцветными рисунками. Живопись «Большого плафона» также, как и в Ласко, не имеет  композиции в современном понимании  этого слова, поскольку нет её главного качества- упорядоченности.

Образы людей  или фантастических существ, обладающих одновременно человеческими и звериными  признаками, встречаются реже. Например, в гроте Шовэ на выступе одной  из стен хорошо заметна фигура получеловека-полузубра. В большинстве же росписей преобладают  изображения животных, именно в это  время зарождается анималистическая живопись. Вершины своего расцвета живопись эпохи палеолита достигла в 12 тысячелетии до н. э. Именно к  этому времени относятся анималистические росписи пещер Руфиньяк, Нио, Монтеспан, Труа Фрер, Фон де Гом, Ла-Мадлен, Ласко, Комбарелль, Марсула и др. Большинство рисунков показывает замечательное мастерство древних художников в передаче объема, перспективы, пропорций, а также умение запечатлеть движение животных.

В то же время, за редким исключением, живописные памятники  представляют собой беспорядочные  нагромождения рисунков, лишь некоторые  росписи имеют композицию, объединяющую две или три фигуры (сцена из Ласко, а также изображение оленя, коровы и колдуна - человека с головой быка -из пещеры Труа Фрер). Нередко художники рисовали пары животных противоположного пола (быков, лошадей, оленей, бизонов), что скорее всего связано с магическими обрядами.

Вывод: В конце палеолита техническое мастерство первобытных живописцев совершенствуется, свободным и динамичным становится рисунок. В то же время постепенно исчезает объемность, и изображение приобретает плоскостной и схематичный вид (например, руку художники изображают в виде граблей с пятью зубцами пальцами).

2. Тематика палеолитического искусства.

Излюбленными  объектами изображения древних  художников были животные, а также  условные знаки и, в меньшей степени, люди. На рисунках нет пейзажного фона. Хотя группирование животных может  казаться достаточно причудливым, в  действительности это, как правило, сочетание достаточно продуманное  и заранее распланированное. Это  подтверждают выводы специалистов международного класса по первобытной истории.

 3.3 Техника палеолитического искусства.

    Для выполнения большинства известных  скальных гравюр, особенно с глубоким  прорезом, художник должен был  пользоваться грубыми режущими  инструментами. Такие крупные каменные резцы были найдены на стоянке Ле Рок де Сер и не оставляют сомнений относительно техники этой работы. Для гравюр среднего и позднего палеолита типична более тонкая проработка. Их контуры переданы, как правило, несколькими неглубокими линиями. В такой же технике выполнены гравюры, комбинированные с росписью и гравюры на кости, бивнях, рогах или каменных плитках. Некоторые детали часто заштрихованы, например грива, шерсть на брюхе животного и т.д. По возрасту эта техника, видимо, моложе простой контурной гравировки; она пользуется методами, присущими скорее графическому рисунку, чем гравюре или скульптуре. Реже встречаются изображения, выгравированные пальцем или палкой на глине, чаще всего на полу пещеры. Но большинство из них не сохранилось до нашего времени потому, что они менее стойкие, чем гравюры на скальной породе. Любопытны также две фигурки бизонов из пещеры Тюк д’Одубер. Человек не воспользовался пластическими свойствами глины, он не моделировал бизонов, но всю скульптуру выполнил в той же технике, которая применяется при работе по камню.

      Одной из самых простых и легко выполнимых техник является гравировка пальцем  или палкой на глине или рисунок  на скальной стене пальцем, покрытым цветной глиной. Эту технику считают  самой старой. Иногда эти завитки  и линии своей бессистемностью  напоминают неумелые каракули ребёнка, в других случаях мы видим чёткое изображение - например, рыбу или бизона, умело выгравированное каким-то острым предметом на полу с глинистым  наносом. В монументальном наскальном искусстве иногда встречается комбинированная  техника росписи и гравюры.

      Для гравюр, так же, часто применялись  различные минеральные красители. Жёлтая, красная и коричневые краски приготовлялись обычно из охры, чёрная и тёмнобурая - из окиси марганца. Белая краска вырабатывалась из каолина, различные оттенки жёлто-красного цвета - из лемонита и гемотита, древесный  уголь давал чернь. Вяжущим веществом  в большинстве случаев была вода, реже жир. Известны отдельные находки посуды из-под красок. Не исключено, что красная краска использовалась тогда для раскрашивания тела в ритуальных целях. В позднепалеолитических слоях были обнаружены и запасы порошковых красителей или комки красителей, которые использовались наподобие карандашей.

3.4 Движение в наскальном искусстве.

      При более подробном рассмотрении памятников палеолитического искусства мы с  удивлением обнаружим, что первобытный  человек изображал движение гораздо  чаще, чем это может показаться на первый взгляд. На древнейших рисунках и гравюрах движение выражают положение  ног, наклон тела или поворот головы. Неподвижных фигур почти нет. Нехитрые контуры животного со скрещивающимися  ногами дают нам пример такого движения. Почти во всех случаях, когда палеолитический  художник старался передать четыре конечности животных, он видел их в движении. В пещере Пеш-Мерль был обнаружен  рисунок бегущего большерогого оленя, выполненный пальцем на глине, отложившейся на стенах пещеры. Стремительный бег  оленя здесь передан вытянутыми ногами животного. Точно так же можно  увидеть галоп лошади изображённой на рисунке, обнаруженном в пещере Фон  де Гом. Совершенно отчётливо создаётся  картина прыжка на изображении лошади, найденном в Абри де Монтастрюк. Передние ноги, согнутые в коленях, прижаты к поднятому на дыбы туловищу, а голова, шея и круп вытянуты параллельно задним ногам, изготовившимся к толчку.

      Из  многочисленных примеров вытекает, что  передача движения была сравнительно обычным делом для палеолитического художника.

3.5 Изображение животных.

И в наскальной живописи, и в скульптурных изображениях чрезвычайно широко представлены животные: одиночные и в группах, неподвижные  и в движении, пасущиеся и бегущие, здоровые и раненые. Чаще всего встречаются изображения бизонов, лошадей, косуль и диких кабанов; немного реже — изображения лосей, слонов, носорогов и медведей; и совсем редко — рыб, змей и птиц. Способы их изображения весьма различны: от простого незаконченного силуэта с прорисовкой только головы и хребта, до полностью завершенного изображения с внутренней полихромией.

Исключительная  экспрессивность поз и движения изображенных животных свидетельствует о высоком мастерстве рисовальщиков.

Нет точных данных относительно критериев, по которым  отбирались виды животных, отраженные в наскальной живописи.

Возможно, не все  изображения выражают необходимость  поиска пищи. Несомненно, выбор для  рисования того или иного животного  диктовался некоей более широкой  и сложной символической необходимостью.

Наиболее часто  встречается изображение предка современной лошади. Кости этого  животного обнаружены при ведении  наиболее важных археологических раскопок. Почти во всех пещерах с наскальной живописью встречаются изображения  лошади.