Первобытное искусство

     Гипотеза  «простого этапа» была введена в науку Буше де Пертом в XIX в. Она базируется на находках естественных антропоморфных,  зооморфных камней. На этой основе им был сделан вывод, что человек сначала увидел в природных фигурах изображения, подобные живым существам, а затем начал дополнять и завершать естественные модели.

     Вывод: Происхождение искусства может связываться либо с какой-то одной его функцией, которой придается универсальное значение, либо с разными, из которых одни могли играть решающую роль при одних обстоятельствах, а другие – при других. Этот вполне закономерно, т.к. генезис искусства происходил в течение продолжительного промежутка времени, и нет причины, почему бы его назначение и цели должны были оставаться постоянными.   
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

3. Искусство эпохи палеолита.

Древнекаменный  век, или палеолит - начальный и  самый длительный период

в истории человечества, в развитии которого  можно  проследить  ряд  этапов:

древний, или  нижний  палеолит  (до  150  тысячелетия  до  н.  э.),  средний

палеолит (150—35 тысячелетия до н. э.) и верхний, или  поздний  палеолит  (35—10 тысячелетия  до н.э.).

      Поздний палеолит – наиболее  важный для изучения искусств  этап, так как

в  это  время  окончательно   сложилась   родовая   организация,   появилась

изобразительная  деятельность.  Это  время   рождения   первых   религиозных воззрений: магии, тотемизма и анимистических представлений.

      Поздний палеолит делится на  периоды,  соответствующие  поступательному развитию культуры: Ориньяк-Солютрейский  (35—20  тысячелетия  до  н.  э.)  и Мадлен (20—10 тысячелетия до н. э.).

      Самым большим успехом  в   духовной  жизни  людей  этого   времени  было появление первых  и  еще  очень  робких  шагов  в  области  изобразительного искусства, памятники которого относятся к началу ориньякской эпохи.

Палеолитической живописи присущи следующие характерные  признаки:

      1) реализм в изображении животных;

      2) рисование преимущественно крупных  травоядных;

      3) схематизм и гиперболизированность  отдельных частей тела при  изображении человека;

      4) воспроизведение фигур животных  в движении (часто, но не всегда);

      5) крупномасштабность рисунков –  зачастую бизоны, лошади и быки  воспроизводились в натуральную  величину или даже превышали  таковую;

      6) широкое применение различных  символов;

      7) в «сценах» отсутствуют искусственные  границы, рамки, фон или пейзаж;

      8) «композиции» не всегда можно  рассмотреть полностью из одного  места.

3.1 Виды палеолитического  искусства.

Изображения верхнего палеолита можно разделить на следующие виды:

- первобытные  рельефы;

-  скульптура (резьба по камню, по кости);

- гравировка  на камне и кости;

-  живопись («монументальная» - та, что украшает стены и своды  пещер и «фундаментальная» -  нанесенная на отдельные камни);

Первобытные рельефы.

Создавая «высокие»  рельефы (горельеф), первобытный человек  часто использует естественные выступы  на стенах пещер, как, например, в рельефе  «Бизон» из испанской пещеры Кастильо. На левой стене пещеры Ласко в  технике углублённого рельефа процарапана  необычайно выразительная голова лошади (период Мадлен), а в пещере Леванзо  находится изображение бизона, в  настоящий момент частично скрытое  под сталагмитными отложениями. Позднее техника процарапанного рельефа будет развиваться в  Древнем Египте. Рельефы бывают не только нанесены на стены пещер, они  могут украшать и орудия людей. Одним  из таких изделий является копьеметалка с фигуркой птицы (Мадлен, Музей Сен  Жермен, Франция). Наряду с зооморфными  рельефами узнаваемы и изображения  людей. Предположительно женское и  мужское изображения (барельефы) из Лосселя находятся в музее  Бордо.

Создание рельефа - более трудоёмкое занятие, нежели живопись, к тому же эта тяжёлая  физическая работа ведётся на неровной поверхности. Согласно легенде, первые живописные изображения возникли из абриса силуэта. Возможно, это относится  и к рельефу. Внедряясь в камень, первобытный мастер впервые совершает  попытку создания иллюзии не только двухмерного (живопись), но и трёхмерного пространства стены, раздвигая её естественные границы. Кто эти животные и люди на рельефах - реальные, выхваченные из жизни существа или боги и тотемы-покровители данного племени? Скорее всего, рельефы имели свой изначальный, естественный цвет, поскольку, как свидетельствует сохранившаяся живопись, краски были достаточно прочны и не могли на этих изделиях исчезнуть бесследно.

Скульптура (резьба по камню и кости). Пластическое искусство широко представлено скульптурными изображениями животных (или их голов), женских фигурок. Самой ранней первобытной скульптурой является т.н. «палеолитическая Венера» из Виллендорфа (около 30 тыс. лет до н.э.). Насколько это первое изваяние связано с действительностью - судить сложно. Трудно поверить, что это существо с огромной, гипертрофированной нижней частью и отвисшей от постоянного кормления грудью являлось для людей того времени эталоном прекрасного. Возможно, здесь присутствует некоторое преувеличение объёмов, передающее идею материнства, плодородия, женственности. Лицо на этой маленькой фигурке не показано: оно закрыто шапкой кудрявых волос. Большинство «Венер» того времени можно назвать безликими. Первобытных скульпторов не интересовали черты лица, их задача заключалась не в том, чтобы воспроизвести конкретную натуру, а в том, чтобы создать некий обобщённый образ женщины-матери, символ плодородия и хранительницы очага. Мужские изображения в эпоху палеолита очень редки. Одновременно с ними появляются обобщенно-выразительные изображения животных (статуэтки из камня, кости и глины; гравированные фигуры или головы на кости, камне, роге), воссоздающие характерные черты мамонта, слона, лошади, оленя и др.

Чем ближе к  концу Верхнего палеолита, тем больше «Венеры» начинали соответствовать  нормальным человеческим пропорциям, как, например, «савиньянская Венера»  из Италии. Если говорить современным  искусствоведческим языком, то «Венера» из Виллендорфа породила целый ряд подражаний в разных регионах Евразии. Изоляция небольших групп людей друг от друга была настолько велика, что говорить о влияниях, стилях и школах просто бессмысленно. Тем не менее, аналогичных «Венер» можно назвать очень много: из Долни Вестонице, Мальты, Гагарино, Авдеево.

Разный климат породил «северную» редакцию типологии  виллендорфских Венер - «Венеру» из Костёнок. Её главной особенностью является то, что она одета в «модный» и  практичный меховой комбинезон.

Материалы, из которых  создавалась первобытная скульптура, были различны. Это глина и зола, смешанные с пережжёнными костями  и жиром. Первые изделия из глины  найдены на самой большой стоянке  охотников палеолита в Дольни-Вестоницы (Чехословакия). Маленькие скульптуры из глиняной смеси являются самыми древними образцами керамики.

Кроме глины  использовался, также, лёгкий в обработке  стеатит, и кальцит, и, наконец, кость  мамонта. Именно из неё создаётся  одна из самых ранних женских (или  мужских) голов из Брассемпуи (ориньякский  период, Франция, музей Сен-Жермен). Предполагается, что эта голова с  декоративной стилизацией причёски является фрагментом утраченной ныне древней Венеры. Упоминаемая голова также лишена черт лица. Герои первобытного искусства пока не обрели лиц, обладая  известной долей условности, и  в то же время они являются натуралистическим  воспроизведением женских фигур  и голов. Начиная с этого момента  человечество начинает ориентироваться  в трёхмерном пространстве, создаются  шедевры круглой скульптуры.

Гравировка  на камне и кости. Искусство резьбы по кости - излюбленное занятие народов современного Севера и по сей день. Зародилось оно тоже тогда, в эпоху палеолита. Знаменитым изображением на костяной пластинке, относящимся к эпохе Мадлен, стала так называемая «Переправа оленей через реку» (Франция, музей Сен-Жермен). Фризообразная композиция представляет собой происходящее событие в «поперечном» разрезе: показан вид оленей «со стороны», как будто бы мастер сам забрался в реку и плывёт на некотором расстоянии от этих животных; вместе с ними показан и косяк рыбы, причём изображения этих рыб можно назвать «рентгеновскими», поскольку отчётливо виден их костяк. Головы рыб касаются туловищ оленей, их ритмическое чередование позволяет воспринимать эту композицию как орнамент, первый орнамент, где реальный мир предстаёт перед нами отчётливо и зримо. Он пока ещё лишён декоративной стилизации последующего времени. Первобытный художник не проявляет здесь склонности к абстрактному обобщению материала.

Живопись. Первобытную живопись можно условно поделить на три больших периода: ориньякский (30 тысяч лет до н. э.); солютрейский, начало мадленского периода (18 тысяч лет); мадленский период (XII тысячелетие).

Самые ранние из известных нам живописных экспериментов - «негативные» отпечатки руки (т.е. обводка контуром), затем рука смазывается  краской. Получается, что в истории  живописи был первичен силуэт.

Примерами первых произведений первобытного искусства  являются схематические контурные  рисунки звериных голов на известняковых  плитах, найденные в пещерах Ла-Ферраси (Франция). Эти древнейшие изображения  чрезвычайно примитивны и условны. Но в них, без сомнения, можно видеть зачатки тех представлений в  сознании первобытных людей, которые  были связаны с охотой и охотничьей магией.

Глаз охотника обнаруживает образы привычных ему  животных в очертаниях камней. Он распознаёт их силуэты и обводит их краской  или резцом. Не случайно первобытная  живопись развивается параллельно  с петроглифами (изображениями, высеченными, выбитыми или процарапанными на камне), - узнавая скрытые на поверхности  камня знаки - идеограммы, первобытный  художник помогает им освободиться из косной материи и переводит их в трёхмерное пространство. Контурная линия, обрамляющая петроглиф, постепенно углубляется, а красочная становится более насыщенной по цвету и занимает большую площадь. Поверхность камня внутри контура заполняется черной или красной красками. Применение в живописи второго цвета помогает сделать рисунок более объёмным. Животные в пещерной живописи обычно изображаются в профиль, а копыта и рога - в фас или три четверти. К концу первого периода появляются изображения, в которых объединяются две различные техники - живописи и петроглифов.

Говоря о восприятии первобытной живописи в наше время  следует отметить, что каждое отдельное  изображение рассматривалось в  изоляции от соседнего, ведь в пещерах  царил постоянный полумрак. Ничто  не оказывает такого разрушительного  воздействия на подлинные ценности первобытного искусства, как блеск  электрического света в этом царстве  вечной ночи. Дрожащий огонь или  небольшие каменные светильники  с животным жиром, образцы которых  были обнаружены, позволяют лишь фрагментарно рассматривать цвета и линии  изображаемых предметов. В таком  мягком, неустойчивом свете последние, кажется, обретают магическую подвижность. При сильном освещении запечатлённые  линии и даже покрытые красками поверхности  теряют свою яркость, а иногда и вовсе  исчезают. Только в первом случае тонкие прожилки рисунков могут быть рассмотрены, не будучи подавленными шероховатой  поверхностью камня. Первобытный человек  не связывал пещеры с архитектурой.

Долгое время  первобытная живопись не была известна. В 1871 году испанский археолог Марселино  де Савтуола впервые обнаружил изображения  бизонов на стенах и сводах Альтамирской пещеры. Его коллеги подумали, что  живопись создал сам Савтуола - предмет  всеобщих насмешек, и не столь давно. Альтамира стала первой из многих десятков подобных пещер, найденных  позднее на территории Франции и  Испании: Ла Мут, Ла Мадлен, Камбаррель, Фон де Гом Труа Фрер со знаменитым изображением колдуна в маске и оленьими рогами и др. Основные памятники первобытной живописи эпохи палеолита сосредоточены на юге Франции и Испании.

Если говорить о нашей стране, то здесь в 1959 году была открыта знаменитая Капова пещера на Южном Урале. На большой глубине  красной краской написано семь мамонтов, лошади, носороги и антропоморфные фигуры. Это единственное место, расположенное  вне франко-кантабрийской зоны.

Наскальные, в  том числе пещерные изображения  эпохи палеолита переживают расцвет  в солютрейское и мадленское время. Основную массу сюжетов наскального  искусства составляли изображения  животных, выполненные, как правило, в натуральную величину примитивными одиночными контурами: мамонта, носорога, дикой лошади, оленя, лани, быка, зубра, бизона, лося. Большинство рисунков этого времени, найденных археологами, процарапаны резцом на поверхности  скалы. Часть из них, как, например, изображения  животных в пещере Альтамира, открытой Марселино де Саутуолой в 1879 г., и  в пещере Ласко, покрывались краской. Художники использовали не только черную краску (вероятно, ее заменял древесный  уголь), но и желтую, и красную, которые  получали, растирая в порошок охру и другие минералы. Затем порошок  смешивался с водой или жиром. В качестве связующего он использовал  жир животных, кровь, мёд. Краска наносилась на стены с помощью палочки  или кисточки, изготовленной из меха животных. Возможно, применялся и такой  способ: художник выдувал порошок  на влажную стену с помощью  импровизированной трубки -- полой  кости, и краска, застывая, сохраняла  свой цвет на многие тысячелетия.