Культура и быт России во второй половине XVIII в

каналам. К этому  периоду его  жизни  относятся  портреты  Екатерины  II,  ее

многочисленных  внуков, министра финансов А. И.  Васильева  и  его  жены.  На

него обратила внимание Екатерина: он в 1783 г. украшал  в Кременчуге  дворец,

предназначавшийся для коронованной путешественницы.  Преобладающее место в

творчестве Боровиковского  занимают  камерные  портреты.  Полотна художника

очень нарядны благодаря грациозной  постановке  моделей,  изящным жестам  и

умелому обращению  к  костюму.  Герои  Боровиковского  обычно  бездеятельны,

большинство моделей  пребывает в упоении собственной  чувствительностью.  Это

выражают и портрет  М. И. Лопухиной (1797 г.), и портрет Скобеевой  (середина

1790-х г.), и изображение  дочери Екатерины II и А.  Г.  Потемкина  –  Е.  Г.

Темкиной (1798  г.).  Большое  внимание  художник  уделяет  малоформатным  и

прекрасно удавшимся  ему миниатюрным портретам. Так  же Боровиковский – автор

ряда двойных  и семейных групповых портретов, которые  появляются  уже  после

1800-х  гг.  Из  всего  вышеперечисленного  можно  сделать  вывод,  что   на

протяжении всего XVIII века русское искусство живописи прошло  большой путь

становления по законам  нового времени. Потребности эпохи  получили  отражение

в  преимущественном  развитии  светской  живописи   –   портрета,   пейзажа,

исторического и  бытового жанров.

       В XVIII веке в России происходил  небывалый размах  развития  ваяния

появления новой, западноевропейского типа скульптуры,  какой  еще  не  знала

Россия. Заметную стилевую перемену  в  развитии  русской  пластики  принесла

новая  эстетика  классицизма  эпохи  Просвещения.  Важную  роль  в  освоении

классической скульптуры в  России  сыграл  приглашенный  на  русскую службу

французский скульптор  Н.  Жилле,  долгое  время возглавлявший скульптурный

класс Академии. Школу  Н. Жилле, заложившую  основы  классического ваяния  в

России, прошли все ведущие русские скульпторы  второй  половины  XVIII-века,

окончившие Петербургскую Академию художеств: Ф. Гордеев, М.  Козловский,  И.

Прокофьев, Ф. Щедрин, Ф. Шубин,  И.  Марос  и другие.  Рассмотрим  наиболее

известные работы и стилевые тенденции этих  и  некоторых  других  выдающихся

скульпторов того  времени.  Наиболее  полно  овладевает  принципами  зрелого

классицизма Иван Мартос (1752-1835  гг.).  Он  создает вполне  классические

произведения, заметно  отличающиеся чистотой и ясностью своей  формы от  работ

других   мастеров.   После   окончания   Академии   художеств   Мартос   для

совершенствования мастерства едет в Рим. Где  непосредственно  соприкасается

с античной скульптурой. Мартос – мастер широкого диапазона,  обращавшийся  к

разнообразной тематике. Особенно заметный след он оставил  в разработке  темы

классического надгробия  и  городского  монумента.  Он  был  известен  и  как

великолепный   мастер   декоративно-лепных   работ,   пробовал    заниматься

портретом. Его  дарование как  монументалиста  в  полной  мере  раскрылось  в

памятнике Минину и Пожарскому в Москве, ставшем эталонным произведением –

он  нашел  новые  пути  соединения  монументальной  пластики  не  только   с

классическими  зданиями,  но  и  с  пространственным  городским   ансамблем,

превзойдя всех своих  предшественников. Последователен  в своей эволюции  к

классицизму был  и Иван Прокофьев (1758-1828 гг.).  По  сравнению  с  другими

мастерами  у  Прокофьева  сильнее  чувствуется   сентименталистская   струя,

придавшая особую мягкость и лиризм его образам. Самое лучшее в его наследии

– это рельефы, созданные для петербургской  Академии художеств, в которых  он

достигает исключительного  совершенства формы в выражении  величавой  тишины,

гармонирующих  с классическим  строем  интерьера.  В этом   же   контексте

развивалось и  искусство скульптора Федота Шубина (1740-1805 гг.).  Благодаря

своему упорству и  способностям  он  оказывается  в  Петербургской  Академии

художеств,  где  начинается  блестящий  расцвет  его   таланта.   Ф.   Шубин

становится непревзойденным  мастером  скульптурного  портрета.  Он  выполнил

множество заказных портретов, бюстов. Это были бюсты  А. М. Голицына,  З.  П.

Чернышева и других известных деятелей екатерининской эпохи. К  концу  XVIII-

века   намечались   и   новые   формы    образного    выражения    в    виде

сентименталистских, а затем и романтических настроений.  Характерны  в этом

отношении бюсты П. В. Завадовского и А.  А.  Безбородко  (1798  г.),  также

выполненные Шубиным. Вместе с тем в поздних работах художника заметна  и

другая тенденция- усиливается конкретизация портретного образа,  а в стиле

нарастают черты  строгости  и  простоты.  Этими  признаками  обладают  зрелые

работы Шубина: бюсты Г. А. Потемкина (1791 г.), Е. М. Чулкова (1792 г.),  М.

В. Ломоносова (1793 г.), и  др.  Ф.  Шубин  показал  своих  современников  в

неповторимости  индивидуальных  особенностей  их  характера  и  склада  души.

Шубинский  талант  обусловил объективность и глубину его   произведений,

отразивших все многообразие  и противоречивость  эпохи.  Художником  одного

творения (созданного для России) можно назвать французского скульптора Э.  М

Фальконе (1716-1791 гг.). Созданная в России им всего одна  работа  «Медный

всадник» принесла ему славу великого  мастера.  Стремление  к  максимальному

обобщению  толкало  на  путь  отвлеченного  от   конкретности   истолкования

памятника: гранитная  скала постамента  в  виде  морской  волны,  вздыбленный

конь  и  растоптанная  змея  становятся  олицетворением  тех  препятствий  и

враждебных сил, которые  приходилось  преодолевать  Петру  I.  В  результате

родился символ, ставший  олицетворением не только великих деяний Петра, но  и

преобразованной им России. 

           5. Архитектура, музыка, театр в  России II пол. XVIII в. 

      Своеобразно  нарастает   и   динамика   стилевого   развития   русской

архитектуры  XVIII   века.   В   стране,   с   запозданием   выходившей   на

общеевропейский путь развития, освоение западноевропейских стилей  неизбежно

протекает ускоренными  темпами, причем уже на начальной  стадии  развития,  в

петровскую эпоху, существуют зачатки  всех  стилевых  линий,  через  которые

предстояло  пройти  русской  архитектуре  на   протяжение   века.   Сущность

переходного  времени  выражалась  состоянием  многостилья,   когда   русское

искусство образно говоря «примеряло» себя к разным европейским стилям,  еще

не сделав окончательного выбора, совмещая в себе черты барокко,  классицизма

и рококо. Углубление разделения  труда,  формирование  всероссийского  рынка

рост промышленности и торговли приводит к тому, что  в феодальной  по  укладу

еще стане растут  и крепнут элементы  новой,  капиталистической формации,

усиливается значение городов в жизни страны в целом.

       Эпицентром передовых веяний  в архитектуре и градостроительстве  стала

российская столица  Санкт-Петербург – ровесница  века, задуманная как  образец

новой культуры. Будущая  столица возводилась на пустом месте, что  во  многом

облегчало внедрение  приемов регулярной планировки и  застройки.  В  небывалых

ранее  масштабах   использовался   опыт   иностранных   специалистов,   были

мобилизованы материальные и людские  ресурсы  всей  страны.  В  первые  годы

существования    Санкт-Петербурга    развернулось     широкое     мазанковое

строительство.   В   ходе   строительства   мастера   осваивали   деревянные

конструкции так  называемого «прусского образца» т. е.  облегченный  характер

стен, плоские перекрытия в хозяйственных, общественных  и  жилых  строениях.

Технической новинкой Петербурга явились необычайно высокие  шпили,  венчающие

важнейшие городские  здания,  что  было  широко  распространено  в  северно-

европейских  странах.  Выдающимся  сооружением   такого   типа   был   шпиль

Петропавловского  собора, высота которого  достигала  45  м.  С  размахом  же

каменного строительства  усовершенствовались и его инженерные  основы,  стало

возможно  уменьшить толщину стен  строившихся зданий  без   существенного

снижения  прочности  зданий.  Например,   во   дворце   А.   Меньшикова   на

Васильевском острове толщина стены в верхних этажах  всего в полтора или

даже в один кирпич. В этот период в Петербурге  было  налажено  производство

как обычного  кирпича,  так  и  особого,  влагоустойчивого,  по  голландской

рецептуре. Все  это  не  замедлило  дать  результаты.  Город  был  создан  в

рекордные сроки - временный деревянный Петербург  быстро  сменился  каменным.

К концу царствования Петра I он уже удивлял приезжих иностранцев  величием  и

красотой. В созданном  в 1751 г. труде  о  Петербурге  автор  имел  основание

записать: «сей град столько  распространен,  приукрашен  и возвеличен,  что

перед многими  великими  и  древностью  превозносящимися  городами  в  Европе

имеет знатное  преимущество». В Петербурге впервые  был разработан  регулярный

план застройки города и ставший градообразующий его основой.  План  П.  М.

Еропкина (1737) и  последующие за ним проекты  закрепили  эту  закономерность

развития города. Качественно новое лицо приобрели  и  петербургские  площади.

Они получили географические очертания с обстройкой их протяженными  фасадами

гостиных  домов,  коллегий  и  других  общественных  зданий.  Так  выглядела

Троицкая площадь  на  Петроградской  стороне.  В  середине  века  усилившаяся

стилевая тенденция  к  скульптурной  экспрессии  форм  сказалась  на  силуэте

Петербурга, обогатившегося множеством новых,  высоко  поднятых  колоколен  и

церквей. Причем в  их виде вместо шпилей появились, подчеркнуто  национальные

мотивы пятиглавия, ярусности, башнеобразности, отчего силуэт города  получил

новые объемно-пластические акценты и  несвойственные  ему  ранее  живописный

характер.   «Регулярная»    российская    столица    Петербург    становится

символическим воплощением  образа самой абсолютистской  империи  с  ее  идеей

всеобщего  порядка.   Сферой,   где   также   обретался   опыт   регулярного

регламентированного строительства, были основанные в  первой  половине  века