Культура и быт России во второй половине XVIII в

недостатков воспитания, они обличают  пороки  крепостничества,  допускавшего

бесчеловечное  обращение  с  крестьянами.  В   уста   идеального   дворянина

Стародума  Фонвизин  вкладывает  слова:  «угнетать  рабством  себе  подобных

беззаконно».

      Язык героев комедии индивидуализирован, а художественная  обобщенность

её столь велика, что Митрофанушка стал  нарицательным именем,  а некоторые

выражения комедии  приобрели  значения  поговорок  («не  хочу  учиться,  хочу

жениться», «убояся бездны премудрости» и др.).

      Треть направление известно  под   именем  сентиментализма.  Приверженцы

сентиментализма  показывают  чувства  рядового  человека,  иногда  ничем  не

выделяющегося.  В  психологических  романах   и   повестях   сентименталисты

изображают интимную жизнь, семейный быт. В их произведениях герои уходят  от

общественной действительности, уединяются на лоне природы.

      Для сентиментализма характерна  идиллическая  картина  сельской  жизни:

барин  проявляет  отеческую  заботу  о  крестьянах,  а  те  отплачивают  ему

уважением и послушанием. Тем самым  затушевывались  социальные  противоречия

эпохи  и  рабское  положение  крепостного  крестьянина.  Вместе  с   тем   у

сентименталистов  крестьяне обладают теми  же  душевными  качествами,  что  и

дворяне. Самым  крупным представителем этого направления  был  Н.М.  Карамзин,

а самым значительным его произведением «Бедная Лиза».

      В основу повести положен сентиментальный  вымысел об  отношениях  между

бедной крепостной девушкой Лизой и молодым  офицером  Эрастом.  Идиллические

отношения   завершаются   трагедией:   соблазненная   Лиза   кончает   жизнь

самоубийством.

        4. Творчество русских художников II пол. XVIII в.: Ф.Рокотов,

                      Д.Левицкий, В.Боровиковский и др. 

      XVIII  век  был  знаменателен  для  России  заметными   переменами   и

значительными достижениями в  области  искусства.  Изменились  его  жанровая

структура, содержание, характер, средства  художественного  выражения.  И  в

архитектуре, и  в скульптуре, и в живописи, и  в  графике  русское  искусство

выходило на общеевропейские  пути  развития.  Еще  в  недрах  XVII  века,  в

петровские времена, происходил  процесс  «обмирщания»  русской  культуры.  В

становлении и развитии светской культуры  общеевропейского  типа  невозможно

было полагаться на старые художественные кадры,  для  которых  новые  задачи

оказались не по плечу. Приглашаемые на русскую  службу  иностранные  мастера

не только помогали создавать новое искусство, но и  были  учителями  русских

людей. Другим не менее  важным путем  получения  профессиональной  подготовки

была посылка  русских  мастеров  на  учебу  в  Западную  Европу.  Так  многие

русские мастера  получили высокую подготовку во Франции,  Голландии,  Италии,

Англии, Германии. Я думаю,  что  именно  на  этом  этапе  русское  искусство

вступило  в  более  тесное   соприкосновение   со   стилевыми   тенденциями,

выработанными в западноевропейском искусстве нового времени,  через которые

предстояло пройти свой путь  и  ему.  Однако  поначалу  процесс  перестройки

художественного сознания русских мастеров протекал с  большими  трудностями,

в методе  их  работы  еще  сказывались  традиционные  представления,  законы

средневекового  творчества  в  форме  монументально-декоративных  росписей  и

иконописи.

       Идея основания в России своей школы разных  художеств появилась еще

при Петре I, который  дал указание о разработке проекта  такой Академии,  хотя

прошло еще не  мало  времени,  прежде  чем удалось реализовать эту идею.

Поначалу подготовка мастеров велась в различных местах и городах.  Это  была

и  Петербургская  типография,  и   Оружейная   палата   в   Москве,   однако

необходимость  дальнейшего  развития  художественной  школы  стала  особенно

очевидной в середине XVIII века.  И в 1757  г.,  в Петербурге  состоялось

открытие Академии трех знатных художеств. Уже  в  1758  г.  стараниями  М.В.

Ломоносова и  И.И. Шувалова  (президент  Академии  1757  г.  –1763  г.)  сюда

прибыла группа московских и петербургских юношей,  склонных  к  художествам.

Преподавание в  Академии вели и  иностранные  учителя:  скульптор  Н.  Жилле,

живописцы С. Торелли, Ф. Фонтебассо и др., которым многим  обязана русская

культура. В 1764 г. Академия трех знатных художеств была  преобразована в

Российскую  императорскую  Академию  художеств.   В   это   время   Академия

становится и  законодателем художественных идей, и учебным заведением.  В  ее

среде выросло  новое поколение художников, прославивших  впоследствии  Россию

на весь мир, это  были и архитекторы И. Старов,  В.  Баженов,  скульпторы  Ф.

Шубин, Ф. Гордеев, художники А. Лосенко, Д.  Левицкий  и др.  С основанием

Академии  художеств  эпизодические  поездки  русских  учеников  за   границу

превращаются в  постоянную практику  учебы  и  работы  за  границей,  которой

удостаивались лучшие выпускники.

      Во второй половине XVII столетия вместе с другими видами  искусства в

России, живопись переживает серьезные изменения.  В определенной  мере  они

подготавливают  те коренные реформы, которые происходят в ней в начале  XVIII

века.  Вступая  на  позиции  искусства  нового   времени   со   значительным

запозданием по сравнению  с другими  передовыми  в  художественном  отношении

европейскими   странами,   русская   живопись   по-своему   отражает   общие

закономерности  этой стадии развития. На  первый  план  выдвигается  светское

искусство. Первоначально  светская  живопись  утверждается  в  Петербурге  и

Москве,  но  уже  со  второй  половины  XVIII  века  получает   значительное

распространение  в  других  городах  и  усадьбах.  Традиционное  ответвление

живописи –  иконопись по-прежнему широко бытует во всех слоях общества.

       Русская живопись развивалась  на протяжении всего XVIII века  в  тесном

контакте  с  искусством  западноевропейских  школ,  приобщаясь  к  всеобщему

достоянию – произведениям  искусства эпохи  Ренессанса  и  барокко,  а  также

широко используя  опыт соседних государств.  Вместе  с  тем.  Как  уже  давно

установили исследователи, искусство в  целом  и  живопись  в  частности,  на

протяжении всего XVIII века связаны единой  направленностью и имеют ярко

выраженный национальный характер. В этот период в России творили величайшие

мастера своего дела – представители  отечественной  художественной  школы  и

иностранные живописцы. Наиболее интересным явлением в  искусстве  петровской

эпохи стал портрет. У истоков портретной живописи нового  времени  стоит  И.

Н. Никитин (ок. 1680 – 1742

       Живопись последних десятилетий  XVIII  века  отличается  значительным

разнообразием и  полнотой.  В  первую  очередь  это  обусловлено  основанием

Академии художеств. Русская школа овладевает теперь теми  жанрами  живописи,

которые  прежде  были  представлены  лишь  работами  старых  и   современных

западноевропейских  мастеров. Наиболее крупные  достижения  русской  живописи

последних десятилетий XVIII века связаны с искусством  портрета.  Творчество

Ф.  С.  Рокотова  (1735-1808)  составляет  одну  из  самых   обаятельных   и

труднообъяснимых  страниц нашей культуры. Уже в  довольно зрелом  возрасте  он

был принят в Академию художеств. Его ранние произведения –  портреты  Г.  Г.

Орлова (1762-1763 гг.), Е. Б. Юсуповой  (1756-1761  гг.)  свидетельствуют  о

его  причастности  к  культуре  рококо.  Признаки  этого  стиля  есть  и   в

коронационном  портрете  Екатерины  II  (1763  г.),  ставшей  образцом   для

изображения весьма взыскательной императрицы. Еще  много портретов вышло  из-

под кисти  художника  –  поэт  В.  И.  Майков  (1769-1770  гг.),  почти  все

семейство Воронцова  – он сам (конец 1760-х), его  жена  М.  А.  Воронцова  и

дети (1770-е). В период восьмидесятых годов восемнадцатого века в  портретах

Ф.  С.  Рокотова  преобладает оттенок горделивого   сознания   собственной

значимости, к этому  периоду  относят:  портрет  молодой  генеральши  В.  Е.

Новосильцевой (1780 г.), знатной дамы Е. Н. Орловой. Современником  Рокотова

был Д. Г. Левицкий (1735-1822  гг.).  Сын  священника  Левицкий  родился  на

Украине. Его отличает умение передавать внешнее сходство модели в  сочетании

с её психологическим  образом. Около 20 лет  Левицкий  возглавлял  портретный

класс Академии художеств  и не только участвовал  в  воспитании  целой  школы

русских  портретистов,  но  задавал  тон   и   уровень   высокой   репутации

портретного искусства  в России. Сфера его живописи  шире,  чем рокотовская.

Ему одинаково  хорошо удавались и камерные портреты и парадное изображение в

рост. Неудивительно, что круг его заказчиков весьма  обширен.  Это  и  богач

Демидов, чью картину  он нарисовал в 1773 г.,  и  светская  красавица  Урсула

Мнишек (1782 г.),  и  итальянская  актриса  Анна  Давиа-Бернуци  (1782  г.).

Важное место  в творчестве Левицкого занимает работа над портретом  Екатерины

II, получившим отражение в «Видении Мурзы»  Г.  Р.  Державина.  Возвышенная,

мифологизированная  интерпретация не могла не нравиться  императрице,  которая

более чем внимательно  относилась к своим изображениям.

       В. Л. Боровиковский (1757-1825 гг.) как бы замыкает плеяду крупнейших

русских портретистов XVIII века. Боровиковский,  как и Левицкий,  родом с

Украины. Родился  в семье казака. Начинал он  церковным  иконописцем.  Уже  в

первые петербургские  годы  он  сблизился  с  кружком,  возглавляемый  Н.  А.

Львовым,  и  неоднократно  портретировал  близких  к  этому  обществу   лиц.

Довольно быстро при поддержке друзей,  знакомых  и  пользовавшегося  успехом

при дворе австрийского  живописца  И.  Б.  Лампи,  Боровиковский  становится

популярным  среди широкого  круга   петербургского   дворянства.   Художник

портретирует  целые  семейные  «кланы»  -  Лопухиных,  Толстых,  Арсеньевых,

Гагариных,  Безбородко,  распространявших  его  известность  по  родственным