Культура династии Мин

  При всем размахе  строительства архитектура оставалась в основном неизменной, продолжавшей традиции Минской империи. Китайские  архитекторы в период Цинской  династии с чрезвычайной полнотой развили  то, что в постройках XV – XVI вв. только начало проступать: грандиозность размеров, редкие декоративности. Изогнутые линии, всевозможные завитки получили преобладание над прямыми линиями и спокойными поверхностями при сохранении общей  геометрической стройности основной схемы  постройки. Архитектура Китая XVII – XVIII вв. представляет как бы тип киайского  барокко, т.е. стиль, характерный для  эпохи позднего феодализма.

  Устройство  и украшение дворцов, правительственных  зданий и богатых домов усилили  спрос на изделия прикладного  искусства, в связи с чем последнее  получило значительное развитие. О  замечательном искусстве художественного  литья повествуют сохранившиеся  до нашего времени в пекинских  дворцах, а также попавшие в музеи  Европы и Америки бронзовые фигуры львов, черепах, цапель, драконов, фениксов. Среди подобных предметов особое место занимает находящийся во дворце Ваньшоушань «Бронзовый дворец» - сооружение, воспроизводящее постройку дворцового типа.

  Весьма характерно для этой эпохи тщательное изучение сохранившихся образцов древнего литейного  искусства. Это привело даже к  выделению особой отрасли литейного  искусства: отливке изделий, воспроихводивших образцы чжоуской и ханьской бронзы.

  Развитие  искусства резьбы по камню, кости, особенно слоновой, было вызвано усилением  спроса, но значительную роль здесь  сыграло и облегчение доступа  к новому материалу, в частности  к белой яшме, доставлявшейся из вновь присоедененного Восточного Туркестана. В искусстве резьбы китайские  мастера достигли подлинной виртуозности и художественного совершенства. Резьбой украшались различные предметы домашнего обихода – столики, ширмы, курильницы, вазы для цветов, музыкальные инструменты; из яшмы и  кости вырезались фигурки людей, птиц, животных. Столь же большое  развитие получили изделия, покрытые лаком.

  Особую отрасль  художественного ремесла составляли вышивки. Больше всего славились  вышивки из провинции Хунань. Производство вышивок, как и парчи, поощрялось большим спросом со стороны богатой  части населения, а также заграницы.

  Наиболее  развитый вид приняло производство фарфора. Провительственное предприятие  в Цзиндэчжэне (в провинции Цзянси) было технически хорошо оснащено, производство велось на основе далеко зашедшей дифференциации труда. В нем было занято несколько  тысяч наемных рабочих, полцчавших заработную плату гораздо более  высокую, чем на других подобных предприятиях. В сущности почти все трудоспособное население городка было связано  с этим производством. По описаниям  того времени пламя, вырывавшееся из более 3 тыс. печей, было видно издалека, создавая впечатление огромного  зарева. Подобные же предприятия, только меньших размеров, существовали и  в других местах. Одни изних принадлежали правительству, другие частных лицам.

  Спрос на фарфор был огромный, причем не только внутри страны. Китайский фарфор стал вывозиться в соседние страны Азии, особенно туда, где, как например в Индо-Китае, было большое китайское население; во все возрастающем количестве фарфоровые изделия стали проникать и  в Европу, где они становились  лучшим украшением дворцов.

  Желая усовершенствовать  свое мастерство, китайские мастера  не искали новых путей, а возвращались к старым, уже забытым приемам. Об этом свидетельствует появление  описаний различных ремесел и  производств в древности и  в средние века. Китайское прикладное искусство как бы мобилизовало весь свой многовековой опыт, с огромным размахом развило его, покорило своей  высокой художественностью Запад, дошло до максимума того, чего могло  достигнуть прикладное искусство в  условиях феодального типа производства.

  По такому же пути пошла в маньчжурский период и живопись. Она продолжала развивать  традиции, сложившиеся еще во времена  Минской империи. Продолжали культивироваться традиционные жанры: декоративный жанр «цветов и птиц», пейзаж «гор и  воды». К ним присоединилось искусство  портрета. Маньчжурские правители сохранили («Сад живописи») – придворную Академию живописи, однако сами богдыханы не особенно придерживались традиции и  охотно привлекали художников из среды  европейских миссионеров. Некоторые  из них, например итальянец Джузеппе Кастильоне и австриец Игнатий Зикерпарт, стали придворными живописцами. Они работали в своеобразной манере, сочетавший приемы живописи европейской  и традиционной китайской. Иногда европейские  художники работали вместе с китайскими. Такова картина, изображающая всадника и рядом стоящего человека: фигуры людей и лошадь на ней принадлежат  Кастильоне, весь фон – китайскому художнику.

  Некоторые новые явления наблюдались в  пейзаже, в жанре «гор и воды». Сама манера стала более индивидуальной, более свободной, но в ее существе перемены не произошло.

  Демократизация, свойственная концу XVIII – началу XIX вв., коснулась и искусства.

  С конца XVIII в. салонные пьесы постепенно уступают место пьесам, основанным на народной музыкальной драме, культивируемой в провинции Аньхой. К середине XIX в. новые пьесы получают наименование «столичной драмы» и становятся основным элементом китайского национального  театра.

  На развитие живописи и в особенности прикладного  искусства, тесно связанного с кустарным  и ремесленным производством, уже  в середине века сказывается европейское  влияние. Народные мастера, не имевшие  сил конкурировать с иностранными товарами внутри страны, вынуждены  были работать на вывоз, подстраиваясь  под вкусы и требования иностранцев. Искусная резьба на слоновой кости, являвшаяся в течение веков одним из распространенных видов художественного ваяния, вырождается  в массовое изготовление безделушек. Подражание, повторение лишь внешних  сторон древних образцов наводят  восторженную поддержку иностранных  «ценителей». Сочетаясь с коммерческим интересом и желанием угодить  вкусам богатых иностранцев, это  эпигонство приносит с собою в  натютморт огрубление красок, подмену  подлинной жизни бездарной и  бездушной красивостью, обостренное  внимание к цветовой символике.

  Под воздействием иностранной торговли постепенно хиреет фафоровое производство. В середине XIX в. наиболее распространенным видом  рисунка на фарфоре оставалась синяя  подглазурная роспись, однако ее сюжеты (изображение гор с водопадами, цветов, птиц) уже почти не заимствовались художниками из природы, а сознательно  списывались со старых образцов. Подражание вошло в обычай до такой степени, что на изделиях даже не обозначалось время производства; в коммерческих целях на них часто ставилась  старая марка.

  Единственным  видом изобразительных искусств, который продолжал поступательное развитие, была народная картинка –  цветная гравюра. В середине XIX в. в лубок постепенно начали проникать  социальные мотивы.