Древнерусское искусство 10-13 вв

Древнерусское искусство  10-13 вв

Выполнил: Анохина  М.В.

Уральский государственный  университет им. М. А. Горького

Екатеринбург 2005

Введение

Древнерусские искусство древнерусских государственных  образований X-XIII вв., вобрав в себя традиции восточно-славянской культуры и передовой  опыт искусства Византии и балканских стран, создало выдающиеся памятники  церковной и светской живописи, замечательные  мозаики, фрески, иконы, миниатюры, рельефы, декоративные изделия, многочисленные церковные песнопения различных  жанров.

В широком смысле древнерусское искусство - средневековое  русское искусство В период формирования феодализма на Руси (X - XIII вв.) искусство  складывалось на основе достижений художественной культуры восточнославянских племен и  обитавших до них на этих землях скифов и сарматов. Естественно, культура каждого племени и региона  имело свои самобытные черты и  испытывало влияние соседних земель и государств. Вместе с христианством  Русь восприняла традиции античной, прежде всего греческой, культуры.

Важно отметить, что русское искусство периода  средневековья формировалось в  борьбе двух укладов - патриархального  и феодального, и двух религий - язычества  и христианства. И как следы  патриархального образа жизни еще  долго прослеживается в искусстве  феодальной Руси, так и язычества  напоминало о себе почти во всех его видах. Процесс изживания  язычества был стихийным, но все-таки делались попытки скорее укрепить новую  религию, сделать ее близкой, доступной  людям. Не случайно церкви строились  на местах языческих капищ; в нее  проникли элементы народного обожествления  природы, а некоторым святым стали  приписывать роль старых богов.

Конечно, как  всякое искусство средневековья, искусство  Древней Руси X-XIII веков следует  определенным канонам, прослеживающимся и в архитектурных формах, и  в живописи. Созданы были даже образцы  –«прореси», «подлинники», лицевые  и толковые (в первых показывалась, как надо писать, во вторых это «толковалось»), но и следуя канонам, и вопреки  им, умела проявить себя богатая  творческая личность художника.

Опираясь на вековые традиции восточно–европейского  искусства, русские мастера сумели создать собственное национальное искусство, обогатить европейскую  культуру новыми, присущими лишь Руси формами храмов, своеобразными стенными росписями и иконописью, которую  не спутаешь с византийской, несмотря на общность иконографии и кажущуюся  близость изобразительного языка.

Целью моего  реферата является проследить формирование русского искусства в период X-XIII вв, важный период истории Руси. Наиболее уникален он тем, что, несмотря на войны, междоусобицы, феодальную раздробленность, экономические и социальные перипетии, искусство отнюдь не стояло на месте, а развитием своим в этот период заложило основу на все последующие  века.

1. Развитие искусства  на Руси в X-XIII вв

Эпоха X-XIII века – это колоссальная эпоха перехода от начала новой веры до начала татаро-монгольского завоевания, которая обладала поразительным  потенциалом, заложившим основы и стимулировавшим  всестороннее развитие самобытного, ни с чем не сравнимого искусства  на Руси. Это время появления и  расцвета живописи, иконописи былин, именно этому периоду принадлежит  переход на каменное строительство  в архитектуре. Корни данного  феномена лежат в искусстве Византии, принесшем в конце десятого столетия в чистую, готовую к трансформациям Русь целый сонм традиций и практического  опыта.

В византийском искусстве, считавшемся в первом тысячелетии нашей эры самым  совершенным в мире, и живопись, и музыка, и искусство ваяния создавались  в основном по церковным канонам, где отсекалось все, что противоречило  высшим христианским принципам. Аскетизм и строгость в живописи (иконопись, мозаика, фреска), возвышенность, «божественность» греческих церковных молитв и  песнопений, сам храм, становящийся местом молитвенного общения людей, - все это было свойственно византийскому  искусству. Если та или иная религиозная, богословская тема была в христианстве раз и навсегда строго установлена, то и ее выражение в искусстве, по мнению византийцев, должно было выражать эту идею лишь раз и на всегда установленным образом; художник становился лишь послушным исполнителем канонов, которые диктовала церковь.  

И вот перенесенное на русскую почву каноническое по содержанию, блестящее по своему исполнению искусство Византии столкнулось  с языческим мировосприятием  восточных славян, с их радостным  культом природы - солнца, весны, света, с их вполне земными представлениями  о добре и зле, о грехах и  добродетелях. С первых же лет византийское церковное искусство на Руси испытало на себе всю мощь русской народной культуры и народных эстетических представлений (однокупольный византийский храм на Руси XI в. преобразовался в многокупольную пирамиду, основу которой составляло русское деревянное зодчество). То же произошло и с живописью. Уже  в XI в. строгая аскетическая манера византийской иконописи превращалась под кистью русских художников в  портреты, близкие к натуре, хотя русские иконы и несли в  себе все черты условного иконописного лика.

Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика. Позднее складывалась новгородская школа живописи. Ее характерными чертами  стали ясность идеи, реальность изображения, доступность, а также обилие шедевров, написанных в Новгородской земле. Достаточно вспомнить, например, знаменитые фрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (конец XII в.).

Широкое распространение  иконописной, фресковой живописи было характерно и для Чернигова, Ростова, Суздаля, позднее Владимира-на-Клязьме, где замечательные фрески, изображающие «Страшный суд», украшали Дмитриевский собор.

2. Искусство древней  Руси X-XIII вв

2.1. Живопись

Сейчас довольно сложно, перебрав множество литературы, найти сохранившуюся информацию об исконно Древнерусской живописи. Некоторые летописи хранят заметки, что живопись все же существовала до крещения, однако она представляла собой грубо выдолбленные на стенах сооружений (изб) рельефные картинки, которые затем раскрашивались подручными красками (охрой, белилами и. т. д).

Древнерусская живопись – одна из самых высоких  вершин мировой культуры, величайшему  духовному достоянию нашего народа. Древнерусская живопись – живопись христианской Руси – играла в жизни  общества очень важную и совсем иную роль, чем живопись современная, и  этой ролью был определен ее характер. Неотделима от самого предназначения древнерусской живописи и достигнутая  ею высота. Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи – «воплотить слово», воплотить  в образы христианское вероучение.

Прежде всего  это Священное Писание, Библия («Библия» по-гречески – книги) – книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа. Священное  Писание состоит из Нового Завета, куда входят Евангелие и еще несколько  произведений, написанных апостолами – учениками Христа, и Ветхого  Завета, содержащего книги, созданные  вдохновенными пророками еще  в дохристианскую эпоху.

Воплотить слово, эту грандиозную литературу, нужно  было как можно яснее – ведь это воплощение должно было приблизить человека к истине этого слова, к  глубине того вероучения, которое  он исповедовал. Искусство византийского, православного мира – всех стран, входящих в сферу культурного  и вероисповедного влияния Византии, – разрешило эту задачу, выработав  глубоко своеобразную совокупность приемов, создав невиданную ранее и  никогда больше не повторившуюся  художественную систему, которая позволила  необычайно полно и ясно воплотить  христианское слово в живописный образ.

«Образ» по-гречески – икона. И уже с глубокой древности  слово «икона» стало употребляться  и употребляется до сих пор  как прямое название для получивших широкое распространение в живописи византийского мира отдельных самостоятельных  изображений, как правило, написанных на доске. Но в широком смысле иконой, т. е. образом, воплотившим слово, является все созданное этой живописью: и  изображения, неотделимые от самих  зданий храмов, мозаики, выложенные на их стенах из кубиков драгоценного стекла, фрески, написанные по покрывающей  эти стены штукатурке, и миниатюры, украшающие страницы рукописных книг. Стремясь подчеркнуть предназначение и характер живописи византийского  православного мира, зачастую к ней  целиком, а не только собственно к  иконам относят термин «иконопись».

В течение долгих веков живопись византийского, православного  мира, в том числе и живопись древнерусская, несла людям, необычайно ярко и полно воплощая их в образы, духовные истины христианства. И именно в глубоком раскрытии этих истин  обретала живопись византийского мира, в том числе и живопись Древней  Руси, созданные ею фрески, мозаики, миниатюры, иконы, необычайную, невиданную, неповторимую красоту.

В ряду изобразительных  искусств Киевской Руси первое место  принадлежит монументальной «живописи». Систему росписи храмов, разумеется, русские мастера восприняли от византийцев, и народное искусство повлияло на древнерусскую живопись. Росписи  храма должны были передать основные положения христианского вероучения, служить своеобразным «„евангелием“  для неграмотных». Мозаики и фрески Софии Киевской позволяют представить  систему росписи средневекового храма. Мозаики покрывали наиболее важную в символическом смысле и  наиболее освещенную часть храма  — центральный «купол», подкупольное пространство, «алтарь» (Христос Вседержитель в центральном куполе и Богоматерь Оранта15 в алтарной апсиде). Остальная часть храма украшена фресками (сцены из жизни Христа, Богоматери, изображения проповедников, мучеников и др.). Уникальны светские фрески Софии Киевской: два групповых портрета Ярослава Мудрого с семьей и эпизоды придворной жизни (состязания на ипподроме, фигуры скоморохов, музыкантов, сцены охоты и т.п.).

Чтобы неукоснительно следовать канону, запрещающему писание  с натуры, иконописцы пользовались в виде образцов либо древними иконами, либо иконописными подлинниками, толковыми, которые содержали словесное  описание каждого иконописного сюжета («Пророк Даниил млад кудреват, уки  Георгий, в шапке, одежды испод лазурь, верх киноварь» и т. п.), или лицевыми, т.е. иллюстративными (прорыси —  графическое изображение сюжета). 

Поскольку речь об иконописи на Руси в этот период пойдет ниже, следует отметить, что  особым явлением древнерусской живописи стало явление книжной миниатюры. Древнейшая русская рукопись «Остромирово евангелие» (1056-57 гг.) украшена изображениями  евангелистов, яркие плоскостное  наложенные фигуры которых сходны с  фигурами; апостолов Софии Киевской. Заставки заполнены фантастичным растительным орнаментом. В миниатюрах «Изборника Святослава» (1073) имеются портретные изображения великокняжеской семьи. Огромную роль жизни Киевской Руси играло прикладное, декоративное искусство, в котором особенно оказались  живучи образы языческой мифологии. Раннекиевская круглая скульптура не получила развития, в связи с  тем, что церковь боролась против языческого идолопоклонства но сыграла  свою роль в становлении национальны: традиций каменной резьбы.

Впитав и творчески  переработав разнообразны художественные влияния, Киевская Русь создала систему  общерусских ценностей, предопределившую развитие искусства в последующие  столетия.

2.2. Иконопись X-XIII вв.

Иконопись играла важную роль в Древней Руси, где  она стала одной из основных форм изобразительного искусства. Самые  ранние древнерусские иконы имели  традиции, как уже говорилось, византийской иконописи, но очень скоро на Руси возникли свои самобытные центры и  школы иконописи: Московская, Псковская, Новгородская, Тверская, среднерусских  княжеств, «северные письма» и  др. Появились и собственные русские  святые, и собственные русские  праздники (Покров Богородицы и др.), которые нашли яркое отражение  в иконописи.

Художественный  язык иконы издавна был понятен  любому человеку на Руси, икона была книгой для неграмотных. Само слово "икона" в переводе с греческого означало образ, изображение. Наиболее часто обращались к образам Христа, Богоматери, святых, а также изображались события, почитавшиеся священными.

И все же даже в таком состоянии живописный ансамбль Софии Киевской поражает грандиозностью и единством замысла, воплощающего мир представлений средневекового человека. Облик святых в мозаиках Софии Киевской близок к канону, выработанному в византийской живописи: удлиненный овал лица, прямой длинный  нос, маленький рот с тонкой верхней  и пухлой нижней губой, огромные, широко открытые глаза, строгое, часто суровое  выражение. Тем не менее, некоторые  святые, и особенно святители в  апсиде, производят впечатление портретных изображений. Вообще, несмотря на неполную сохранность, святительский чин  с отголосками эллинистической  портретной живописи в ликах, с четкой конструктивностью форм и изысканностью красок — одна из самых сильных частей декоративного ансамбля.