Древнерусское искусство 10-13 вв

Произведений  станковой живописи было немало создано  и в XI в. Киево-Печерский патерик  сохранил даже имя знаменитого русского иконописца XI — начало XII в. печерского монаха Алимпия, который учился у  греческих мастеров. Про монаха-живописца  современники говорили, что он «иконы писать хитр бе [был] зело», иконописание было главным средством его существования. Но заработанное он тратил весьма своеобразно: на одну часть покупал все, что  было необходимо для его ремесла, другую отдавал беднякам, а третью жертвовал в Печерский монастырь. Большинство произведений этого  периода до нас не дошло

Иконы владимиро-суздальских  мастеров XII в. стали известны в по следние годы после расчистки  их Центральными государственными ре ставрационными мастерскими. Некоторые  иконы еще очень близки по стилю  к киевским памятникам XI в. К числу  таких икон относится вы тянутая  по горизонтали икона с плечевым изображением «Деисуса» из московского  Успенского собора (Христос, богоматерь и Иоанн Предтеча). С киевскими  художественными традициями связана  и знаменитая Ярославская оранта, попавшая в Ярославль из Ростова. Монументальная величественная фигура оранты близка по пропорциям к фигурам  киевских мозаик. Монументальная, торжественная  икона Дмитрия Солунского, (к XII в.) привезенная из города Дмитрова, идеальной  правильностью, симметричностью и  «скульптурной» лепкой очень светлого лица напоминает ярославскую оранту. К владимиро-суздальской школе  относится, по-видимому, и икона Георгия  конца XII в.– начала XIV в. Художник создал и здесь образ воина, но более  юного, с красивым выразительным  лицом. Для более полной характеристики домонгольской владимиро-суздальской  живописи необходимо остановиться на одной иконе конца XII в., резко  отличающийся от всех предыдущих. Это  икона Белозерской богоматери, являющаяся своеобразной переработкой типа Владимирской богоматери. Икона, созданная на северной окраине Владимиро-Суздальской земли  народным мастером, отличается монументальностью  и глубоко эмоциональной трактовкой образа скорбной матери. Особенно выразителен  взгляд громадных глаз, устремленных на зрителя, и страдальчески искривленной рот. В изображении Христа – отрока, с некрасивым лицом, большим лбом, худой шеей и длинными, обнаженными  по колено, ногами, есть черты жизненного наблюдения, остро схваченные детали. Все изображение в целом отличается плоскостностью и угловатостью рисунка. Икона выполнена на серебряном фоне в сдержанной и сумрачной гамме. На ее синих полях размещены медальоны  с погрудными изображениями святых с русскими типами лиц, написанных в  более широкой живописной манере на розовых и голубых фонах.

В связи с  дроблением Владимиро-Суздальского княжества  на ряд мелких княжеств в главных  городах этих княжеств стали складываться местные школы, частично продолжающие традиции владимиро-суздальской живописи (Ярославская, Костромская, Московская, Ростовская, Суздальская и т.д.).

Говоря о процессе создания иконы, следует отметить высокую  сложность и тонкость работы. Для  начала умело выбиралась доска (чаще всего из липы), на поверхность которой  наносился горячий рыбий клей (приготовленный из пузырей и хрящей осетровых рыб), плотно приклеивался новый холст-наволока. На наволоку в  несколько приемов накладывался левкас (основание для живописи), приготовленный из растертого мела, воды и рыбьего клея. Левкас сушился  и полировался. Древнерусские иконописцы использовали натуральные красители- местные мягкие глины и твердые  драгоценные камни, привозимые с  Урала, из Индии, Византии и других мест. Для приготовления красок камни измельчали в порошок, добавляли связующее, чаще всего желток, а также камедь (растворимую в воде смолу акации, сливы, вишни, алычи). Иконописцы варили из льняного или макового масла олифу, которой покрывали живопись икон.

К сожалению, древние  иконы дошли до нас сильно измененными. Первоначальную прекрасную живопись скрывала пленка потемневшей от времени олифы, которой покрывали законченную  икону в средние века, а также  несколько слоев более поздних  поновлений иконы.

Среди дошедших до нас самых ранних новгородских икон имеются шедевры мирового значения. Таков, например, «Ангел Златые власы», написанный, вероятно, в конце XII в. По всей вероятности – это фрагмент деисусного чина. Глубокая одухотворенность печального лика с огромными глазами  делает образ иконы чарующе-прекрасным. Какая высокая, чистая красота в  этом незабываемом образе! Еще явственна  печать Византии и нечто подлинно эллинское светится в прекрасном овале лица с нежным румянцем под  волнистыми волосами, разделанными золотыми нитями. Но печаль в глазах, такая  лучистая и глубокая, вся эта милая  свежесть, вся эта волнующая красота  не есть ли уже отражение русской  души, готовой осознать свой особый удел с его трагическими испытаниями.

Черты художественной киевской традиции еще сохраняются  в ряде икон XII—начала XIII века, происходящих главным образом из опять-таки Новгорода. Таков «Спас Нерукотворный» (лицо Христа, изображенное на плате) из Успенского собора Московского Кремля (XII век,). Эта икона имела особое почитание  в Новгороде и была прославленным  образом. Об этом свидетельствует одна из новгородских рукописей XIII века (Захарьевский пролог). Суровый лик Христа с  огромными глазами написан в  оливково - желтой гамме. Ее сдержанность оживляется красной подрумянкой  щек, а также лба и контура  носа, по-разному изогнутые брови  придают лику Христа

Особую выразительность, подобно тому, как асимметрия, кривизна линий наделяют особой пластической выразительностью новгородские храмы.

Главный, центральный  образ всего древнерусского искусства  образ Иисуса Христа, Спаса, как его  называли на Руси. Спаситель (Спас) - это  слово абсолютно точно выражает представление о нем христианской религии. Она учит, что Иисус Христос - Человек и одновременно Бог, и  Сын Божий, перенесший спасение человеческому  роду.

Традиционно расположены  на любом его изображении по обеим  сторонам от головы IC XC - обозначение  словом его личности, сокращенное  обозначение его имени - Иисус  Христос ("Христос" по-гречески - помазанник, посланник Божий). Также традиционно  окружает головы Спаса нимб - круг, чаще всего золотой, - символическое изображение  исходящего от него света, света вечного, потому и обретающего круглую  безначальную форму. Нимб этот в память о принесенной им за людей крестной жертве всегда расчерчен крестом.

Очень важным и  распространенным типом изображения  Спаса в древнерусском искусстве  был тип, получивший название "Спас Вседержитель". Понятие "Вседержитель" выражает основное представление христианского  вероучения об Иисусе Христе. "Спас Вседержитель" - это поясное изображение  Иисуса Христа в левой руке с Евангелием - знаком принесенного им в мир учения - и с правой рукой, деснице, поднятой в жесте обращенного к этому  миру благословения. Но не только эти  важные смысловые атрибуты объединяют изображения Спаса Вседержителя. Создавшие их художники стремились с особой полнотой наделить образ Иисуса Христа божественной силой и величием.

До нас дошло  выполненное мозаикой изображение  Спаса Вседержителя в куполе одного из древнейших храмов - собора Святой Софии  в Киеве (1043-1046 гг.).

С теми же атрибутами Владыки мира, что и Спас Вседержитель, с Евангелием в левой руке и  поднятой в благословении десницей - изображался Иисус Христос и  в распространенных композициях "Спас на престоле". На его царственную  власть указывало здесь само восседание на престоле (троне). В этих изображениях особо ясно выступало то, что Владыка  мира является и его судией, так  как "воссев на престол", Спаситель  будет творить свой последний  суд над людьми и миром.

2.3. Фресковая и мозаичная  роспись

Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика. В переводе с итальянского слово «фреска» означает «свежий», «сырой». Это живопись по сырой оштукатуренной стене красками, которые разводятся водой. Высыхая, известь плотно соединяется  с красочным слоем. Можно писать и по высохшей известковой штукатурке. Тогда ее вторично увлажняют, а краски заранее смешивают с известью.

Художники расписывали  стены соборов, храмов, церквей. К  расписыванию храма приступали лишь через год после его постройки. Это делалось для того, чтобы стены  хорошо просохли. Роспись обычно начинали весной и старались завершить  в течение одного сезона.

Росписи древнерусских  соборов и церквей отличаются неповторимым своеобразием. В знаменитом Софийском соборе в Киеве образы святых и сцены из их жизни монументальные и величественны. Фрески Софийского собора показывают манеру письма здешних  греческих и русских мастеров, их приверженность человеческому теплу, цельности н простоте. На стенах собора можно увидеть и изображения  святых, и семью Ярослава Мудрого, и изображение русских скоморохов, н животных.

Не менее своеобразный стиль, проявившийся в суровой красоте  и сдержанности новгородских фресок вырабатывается и в Новгороде.

Фрески Софийского собора в Киеве показывают манеру письма здешних греческих и русских  мастеров, их приверженность человеческому  теплу, цельности н простоте. На стенах собора мы видим и изображения  святых, и семью Ярослава Мудрого, и изображение русских скоморохов, н животных. Прекрасная иконописная, фресковая, мозаичная живопись наполняла  и другие храмы Киева. Известны своей  большой художественной силой мозаики  Михайловского Златоверхого монастыря  с их изображением апостолов, святых, которые потеряли свою византийскую суровость: лики их стали более мягкими, округлыми.

Мозаики собора Михайловского Златоверхого монастыря  в Киеве относятся к 1112 году (в  настоящее время хранятся в верхних  помещениях Софийского собора). Общая  система убранства интерьера  собора была, очевидно, близка к софийской, но характер изображений несколько  иной. Так, в сцене «Евхаристии» в  фигурах нет тяжеловесности, свойственной софийским мозаикам. Апостолы выше, стройнее, их движения свободнее, позы непринужденные, лица более удлиненные, глаза не такие большие, взгляд спокойнее, он лишен того почти магического напряжения, которое излучают огромные, словно распахнутые глаза софийских мозаик.

Святой Дмитрий  Солунскии на мозаике Михайловского  Златоверхого монастыря представлен  в рост в виде молодого воина с  мечом (изображение находилось на внутренней стороне алтарной арки). Великолепие  одежд в сочетании с властной позой придает Дмитрию сходство с гордым и энергичным киевским князем-воином. Он был умерщвлен при императоре Диоклетиане за приверженность к  христианству и почитаемый как покровитель  воинства и покровитель славян. Дмитрий  восседает на троне с мечом, наполовину вынутым из ножен. На этом троне –  знак Всеволода Большое Гнездо. Всем своим обликом Дмитрий Солунский  как бы олицетворяет князя-витязя, призванного  творить правый суд и оберегать  свой народ. Й очень изысканная цветовая гамма, состоящая из сочетаний нежно-розового и зеленого цветов одежд с обильным золотом доспехов.

Позднее складывалась новгородская школа живописи. Ее характерными чертами стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. От XII в. до нас  дошли замечательные творения новгородских живописцев: икона «Ангел Златые власы», где при всей византийской условности облика Ангела чувствуется трепетная  и красивая человеческая душа. Или  икона «Спас Нерукотворный» (также XII в.), на которой Христос со своим  выразительным изломом бровей предстает  грозным, все понимающим судьей человеческого  рода. В иконе «Успение Богородицы»  в лицах апостолов запечатлена  вся скорбь утраты. И таких шедевров Новгородская земля дала немало. Достаточно вспомнить, например, знаменитые фрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (конец XII в.).

Широкое распространение  иконописной, фресковой живописи было характерно и для Чернигова, Ростова, Суздаля, позднее Владимира-на-Клязьме, где замечательные фрески, изображающие «Страшный суд», украшали Дмитриевский собор.

Особый вид  монументальной живописи представляет собой мозаика, которая создается  из долговечных материалов: маленьких  камешков или кусочков непрозрачного  цветного стекла- смальты. История существования  мозаики насчитывает несколько  тысячелетий. Древнейшие мозаики создавались  из разноцветных глин, в греко-римских  сооружениях они применялись  для отделки интерьера, для них  использовали гальку и разнообразные  камни. Господствующее положение этот вид искусства занял в убранстве  византийских храмов в эпоху утверждения  христианства. Стены и потолки  расписывались мозаичными изображениями  евангельских сцен, образами Христа и  апостолов. Мозаика особенно раскрывает свою красоту на изогнутых поверхностях, под сводами храма, любит косые  света. Размещенные под разными  углами кусочки смальты переливаются различными оттенками и создают  красивое волнующее зрелище. В этом можно убедится, побывав в Софийском  соборе в Киеве, где находится  мозаичное изображение Богоматери.

Фреска и мозаика  как представители живописи русского средневековья неизменно вызывали и продолжают вызывать огромный интерес  у любителей искусства и учёных всего мира. Ежегодно миллионы людей  приезжают в Новгород Великий  или Киев, чтобы насладиться в  древних соборах фресками средневековых  живописцев. Среди образованных людей  России почти не найти таких, у  кого нет в доме хотя бы одного художественного  альбома с фотографиями икон или  фресок.

2.4. Другие виды искусства