Архитектура и изобразительное
искусство. Вековой опыт восточнославянских
племён в области деревянного
зодчества и сооружения укрепленных
поселений, жилищ, святилищ, их
высокоразвитые ремесленные навыки
и традиции художественного творчества
были усвоены искусством Киевская
Русь В быстром решении сложных
идейно-художественных задач, которые
возникали в ходе установления
феодальных отношений, огромную
роль сыграли веяния, шедшие из-за
рубежа (из Византии, балканских и скандинавских
стран, Закавказья и Ближнего Востока)
с развитием торговых и политических связей.
В относительно краткий период расцвета
Киевская Русь древнерусские мастера
освоили новые для них приёмы каменного
зодчества, искусство мозаики, фрески,
иконописи, книжной миниатюры.
Типы рядовых поселений
и жилищ, техника возведения
деревянных зданий из горизонтально
уложенных брёвен ещё долго
оставались теми же, что и у
древних славян. Но уже в 9—начале
10 вв. в некоторых сёлах появились
обширные дворы вотчинников, а
в княжеских владениях — деревянные
замки (Любеч). Из укрепленных
посёлков развиваются города-крепости
с жилыми домами внутри и
с хозяйственными постройками,
примыкающими к оборонительному
валу (Колодяжненское и Райковецкое
городища, оба в Житомирской области;
города разрушены в 1241).
На торговых путях
у слияния рек или у речных
излучин из крупных поселений
славян вырастали города и
основывались новые. Они слагались
из крепости на холме (детинец,
кремль — резиденция князя
и убежище для горожан при
нападении врагов) с оборонительным
земляным валом, рубленой стеной
на нем и со рвом извне,
и из посада (порой укрепленного).
Улицы посада шли к кремлю (Киев,
Псков) или параллельно реке (Новгород),
местами имели деревянные мостовые
и застраивались в безлесных
районах мазанками (Киев, Суздаль),
а в лесных — бревенчатыми
домами в один-два сруба с
сенями (Новгород, Старая Ладога). Жилища
богатых горожан состояли из
нескольких связанных между собой
срубов разной высоты на подклетах,
имели башню («повалушу»), наружные
крыльца и размещались в глубине
двора (Новгород). Дворцы в кремлях
с середины 10 в. имели 2-этажные
каменные части, либо башнеобразные
(Чернигов), либо с башнями по
краям или посредине (Киев). Порой
дворцы вмещали залы площадью
более 200 м2 (Киев). Общими для городов
Киевская Русь были живописность
их силуэта, где доминировал
кремль с его красочными дворцами
и храмами, сиявшими позолотой
кровель и крестов, и органическая
связь с окружающим ландшафтом,
возникавшая благодаря искусному
использованию рельефа местности
не только в стратегических, но
и в художественных целях.
Со 2-й половины 9 в.
летописи упоминают деревянные
христианские храмы (Киев), число
и размеры которых возрастают
после крещения Руси. Это были
(судя по условным изображениям
в рукописях) прямоугольные, восьмигранные
или крестообразные в плане
постройки с крутой крышей
и главкой. Позднее их венчали
5 (церковь Бориса и Глеба в
Вышгороде близ Киева, 1020—26, зодчий
Миронег) и даже 13 (деревянный
Софийский собор в Новгороде,
989) верхов. Первая в Киеве каменная
Десятинная церковь (989—996, разрушена
в 1240) имела, возможно, 25 верхов. Она
была сложена из чередующихся
рядов камня и плоского квадратного
кирпича-плинфы на растворе из
смеси толчёного кирпича с
известью (цемянка). В этой же технике
кладки возводились появившиеся
в 11 в, каменные проездные башни
в городских укреплениях (Золотые
ворота в Киеве), каменные крепостные
стены (Переяслав-Хмельницкий, Киево-Печерский
монастырь, Старая Ладога —
все конца 11—начала 12 вв.) и
величественные трёхнефные (Спасо-Преображенский
собор в Чернигове, начат до
1036) и пятинефные (Софийские соборы
в Киеве, 1037, Новгороде, 1045—50, и Полоцке,
1044—66) храмы с хорами вдоль
трех стен для князей и их
близких. Универсальный для византийского
культового строительства тип крестово-купольного
храма, по своему истолкованный древнерусскими
зодчими, купола на высоких световых барабанах,
плоские ниши (возможно с фресками) на
фасадах, узоры из кирпича в виде крестов,
меандра и пр. Указывают на связи зодчества
Киевская Русь с архитектурой Византии,
южных славян и Закавказья. В то же время
в этих храмах проявляются и своеобразные
черты: многоглавие (13 глав Софийского
собора в Киеве), ступенчатое расположение
сводов и отвечающих им на фасадах рядов
полукружий-закомар, паперти-галереи с
трех сторон. Ступенчато-пирамидальная
композиция, величавые пропорции и напряженно-медлительный
ритм, уравновешенность пространства
и массы делают архитектуру этих значительных
по высоте зданий торжественной и полной
сдержанной динамики. Их интерьеры с контрастным
переходом от невысоких, затененных хорами
боковых нефов к просторной и ярче освещенной
подкупольной части среднего нефа, ведущего
к главной апсиде, поражают эмоциональной
напряжённостью и вызывают богатство
впечатлений, которые порождаются пространственными
членениями и многообразием точек обзора.
Наиболее полно сохранившиеся мозаики
и фрески Софийского собора в Киеве (середина
11 в.) исполнены преимущественно византийскими
мастерами. Росписи в башнях — полные
динамики светские сцены плясок, охот,
ристалищ. В изображениях святых, членов
великокняжеской семьи движение порой
лишь обозначено, позы фронтальны, лица
строги. Духовная жизнь предается посредством
скупого жеста и широко раскрытых больших
глаз, взгляд которых устремлен прямо
на зрителя. Это сообщает исключительную
напряженность и силу воздействия изображениям,
проникнутым высокой духовностью. Монументальным
характером исполнения и композиционно
они органически связаны с архитектурой
собора. Миниатюра этой эпохи («Остромирово
евангелие» 1056—57, Публичная библиотека
им. М. Е. Салтыкова-Щедрина, Ленинград)
и красочные инициалы рукописных книг
отличаются цветовым богатством и тонкостью
исполнения. Они напоминают современную
им перегородчатую эмаль, украшавшую виртуозные
по исполнению великокняжеские венцы,
подвески-колты и др. ювелирные изделия,
которыми славились киевские мастера.
В этих изделиях и в шиферных монументальных
рельефах мотивы славянской и античной
мифологии совмещаются с христианскими
символами и иконографией, отражая типичное
для средних веков двоеверие, долго удерживавшееся
в народной среде. В 11 в. получает развитие
и иконопись. Произведения киевских мастеров
пользовались широким признанием, особенно
иконы работы Алимпия, которые вплоть
до монголо-татарского нашествия служили
образцами для иконописцев всех древнерусских
княжеств. Однако икон, безоговорочно
относимых к искусству Киевская Русь,
не сохранилось.
Во 2-й пол. 11 в. на
смену княжескому строительству
храмов приходит монастырское. В
своих крепостях и загородных
владениях князья сооружают лишь
небольшие церкви (Михайловская
божница в Остре, 1098, сохранилась
в руинах; церковь Спаса на
Берестове в Киеве, между 1113
и 1125), а ведущим типом становится
трехнефный шестистолпный монастырский
собор, более скромный по размерам,
чем городские, часто без галерей
и с хорами только вдоль
западной стены. Его статичный,
замкнутый объем, массивные стены,
разделенные на узкие части
плоскими выступами-лопатками, создают
впечатление богатырской мощи
и почти аскетической простоты.
В Киеве соборы однокупольные,
иногда без лестничных башен
(Успенский собор Киево-Печерского
монастыря, 1073—78, разрушен в 1941).
Новгородские храмы начала 12 в.
увенчаны тремя куполами, один
из которых — над лестничной
башней (соборы Антониева, заложен
в 1117, и Юрьева, начат в 1119, монастырей),
или пятью куполами (Николо-Дворищенский
собор, заложен в 1113). Величавая
простота и мощь архитектуры,
органичное слияние башни с
основным объёмом собора Юрьева
монастыря (зодчий Петр), придающее особую
цельность его композиции, выделяют этот
храм как одно из высших достижений древнерусского
зодчества 12 в. В 12 в. заметно меняется
и стиль живописи. В замечательных мозаиках
и фресках Михайловского Златоверхого
монастыря в Киеве (около 1108, собор не сохранился;
мозаики и фрагменты фресок главным образом
в Софийском музее-заповеднике, Киев) выполненных
византийскими и древнерусскими художниками,
свободней становится композиция, изысканный
психологизм образов усиливается живостью
движений и индивидуализацией характеристик
отдельных святых. Вместе с тем по мере
вытеснения мозаики более дешёвой и доступной
по технике фреской возрастает роль местных
мастеров, которые в своих работах всё
больше отходят от канонов византийского
искусства и в то же время уплощают изображение,
усиливают контурное начало. В росписях
крещальни Софийского собора и собора
Кирилловского монастыря (оба — в Киеве,
12 в.) преобладают славянские черты в типах
лиц, костюмах, фигуры становятся приземистей,
их моделировка цветом сменяется линейной
проработкой, краски светлеют, исчезают
полутона; образы святых становятся ближе
к фольклорным представлениям.
Художественная культура
Киевская Русь получила дальнейшее
развитие в период феодальной
раздробленности в различных
древнерусских княжествах, обусловленное
особенностями их экономической
и политической жизни. Возникает
ряд местных школ (владимиро-суздальская
школа, новгородская школа), сохраняющих
генетическую общность с искусством
Киевская Русь и некоторое
сходство художественно-стилистической
эволюции. В местных течениях
приднепровских и западных княжеств,
северо-восточных и северо-западных
земель всё сильней дают себя
знать народные поэтические представления.
Выразительные возможности искусства
расширяются, но слабеет пафос
величавой формы. Высокие достижения
искусства Киевская Русь, явившиеся
вкладом в мировую историю
культуры, служили для местных
течений, а затем для русского,
украинского и белорусского искусства
критерием художественного вкуса
и образцом, к которому они
неоднократно обращались как
к источнику вдохновения и
подражания.
Музыка. Разнообразные
источники (народные песни, былины,
летописи, произведения древнерусской
литературы, памятники изобразительного
искусства) свидетельствуют о
высоком развитии в Киевская
Русь музыки. Наряду с различными
видами народного творчества
важную роль играла военная
и торжественно-церемониальная музыка.
В военных походах участвовали
трубачи и исполнители на «бубнах»
(ударных инструментах типа барабана
или литавр). При дворе князей
и у представителей дружинной
знати состояли на службе певцы
и исполнители-инструменталисты, как
отечественные, так и из Византии.
Певцы воспевали ратные подвиги
современников и легендарных
богатырей в песнях и сказаниях,
которые они зачастую сами
слагали и исполняли под аккомпанемент
гуслей. Музыка звучала во время
официальных приёмов, празднеств,
на пирах князей и др. именитых
людей. В народном быту видное
место занимало искусство скоморохов,
в котором были представлены
пение и инструментальная музыка.
Скоморохи нередко появлялись
и в княжеских дворцах. После
принятия и распространения христианства
широкое развитие получила церковная
музыка. С ней связаны самые
ранние письменные памятники
русского музыкального искусства
— рукописные богослужебные книги
с условной идеографической записью
напевов. Основы древнерусского
церковно-певческого искусства были
заимствованы из Византии, но
дальнейшая постепенная их трансформация
привела к образованию самостоятельного
певческого стиля — т. н. знаменного распева,
наряду с которым существовал ещё особый
род т. н. кондакарного пения (см. Кондакарная
нотация).
Богатая и разносторонняя
культура Киевская Русь явилась
основой для последующего развития
культур русского, украинского и
белорусского народов.
Существование Киевская
Русь — важный период в истории
славянских и других народов
Восточной Европы. Киевская Русь
сыграла огромную роль в дальнейшей
истории восточных славян. Истоки
общности и дружбы русского, украинского
и белорусского народов восходят
к периоду Киевская Русь С
этого времени ведет свое начало
сознание единства происхождения,
историко-культурной и этнической
близости, родства и неразрывной
связи всех частей возникшего
в дальнейшем Российского государства.