Французские народные песни

 Итак, можно утверждать, что нидерландская школа 15-16 ввеков стала одним из важных источников, питавших французское профессиональное музыкальное искусство.

1.7 Музыкальная культура эпохи Возрождения

В конце 15 века во Франции утверждается культура Возрождения. На развитии французской культуры благотворно сказались такие факторы, как возникновение буржуазии (15 век), борьба за объединение Франции (завершилось к концу 15 века) и создание централизованного государства, военные походы в Италию - страну более высоких культурных традиций. Существенное значение имели также непрекращающийся подспудный рост народного творчества и деятельность композиторов франко-фламандской школы. Важнейшим проявлением культуры Возрождения явился гуманизм. На первый план выдвигается человек с его внутренним миром. В 16 века возросла роль музыки в общественной жизни. Французские короли создавали при своих дворах крупные капеллы, устраивали музыкальные празднества. Важными очагами музыкального искусства наряду с королевским двором и церковью были также аристократические салоны, где выступали лучшие музыканты того времени.

Расцвет Возрождения, связанный с формированием французской национальной культуры, приходится на середину 16 века. Ярким проявлением Возрождения явился шансон, который, не теряя связи с бытом, стал жанром профессионального искусства. Шансон - это песня со светским текстом и народно-бытовой мелодикой. Её сюжет, выразительные средства были связаны с повседневным демократическим бытом. Выдающимся композитором французского Возрождения был К. Жанекен. Среди других авторов шансон композиций - Г. Котле, К. Сермизи. Шансон получил известность не только во Франции, но и за её пределами .

К середине 16 века возникла гугенотская песня: мелодии популярных бытовых и народных песен приспосабливались к переведённым на французский язык богослужебным текстам. Крупнейшими композиторами- гугенотами, сочинявшими псалмы, были К. Гудимель, Ле Жён.

В этот период зарождаются  споры протестантов и католиков, которые вызвали к жизни полемические песни. В результате широкого распространения этого массового демократического песенного жанра в период религиозных войн выросла национальная патриотическая французская песня, явившаяся проявлением национального самосознания французов. [9, р. 41]

Изучив музыкальную культуру эпохи Возрождения, что в эту  эпоху большое распростронение получил шансон, с текстами на бытовую тематику. В этот период  на первый план выдвигается человек с его внутренним миром.

1.8 Французская музыка 17-18 ввеков

17-18 ввека ознаменованы решительным преобладанием светской музыки над духовной. В середине 17 века при дворе усилились итальянские веяния. Насаждению итальянских театральных традиций способствовал кардинал Мазарини, который пригласил в Париж композиторов и певцов из Рима, Венеции, Болоньи. Итальянцы познакомили французскую аристократию с новым жанром – оперой, знакомство с которой послужило стимулом к созданию своей национальной оперы. Первые опыты в этой области принадлежат музыканту Э. Жаке де ла Гер («Триумф любви», 1654), композитору Р. Камберу и поэту П. Перрену («Пастораль», 1659).

Во французской музыке 18 века первое место принадлежало музыкально-театральным жанрам. В 30-60-е ггода ведущее положение в придворной опере - «Королевской академии музыки» занял Рамо, в творчестве которого жанр лирической трагедии достиг кульминационного развития.

Популярностью пользовались остросатирические по своей направленности ярмарочные спектакли (парижские ярмарочные театры были широко известны ещё с конца 17 века), высмеивающие нравы «высших» слоёв общества, а также пародирующие придворную оперу. Первыми авторами подобных комических опер были драматурги А. Р. Лесаж и Ш. С. Фавар. В недрах ярмарочного театра созрел новый французский оперный жанр – opéra comique(комическая опера). В дальнейшем её музыкальный язык обогащается и усложняется, но она остаётся демократическим искусством. В 1760-х ггодах комическая опера сближается с «серьёзной комедией».[9, р. 48]

Таким образом, в этот период большое влияние на французскую музыку оказывает итальянское музыкальное искусство. Также появляются комические спектакли, которые высмеивают власть.

1.9 Музыкальное  искусство в эпоху французской  революции

Великая французская революция  внесла огромные изменения во все  области музыкального искусства, которое  под воздействием творчества революционных  масс приобрело гражданственно-демократический  характер. Музыка становится неотъемлемой частью всех значительных событий революционного времени - военных побед, революционных  торжественных празднеств, траурных церемоний (под звуки музыки пала Бастилия, народ слагал песни о  низвержении монархии, о принятой конституции, похороны героев превращались в массовые шествия, сопровождаемые духовыми оркестрами). Эта новая  социальная функция музыкального искусства (оно превратилось в активное средство гражданского воспитания, в общественную силу, служившую интересам государства) способствовала утверждению массовых жанров - песни, гимна, марша и др. В первых французских революционных  песнях использовалась музыка популярных напевов, уже бытовавших в народе. Широкое распространение получили также песни, обобщившие характерные  интонации народной музыки, - «Карманьола» и др. Высоким, наиболее ярким образцом революционной песни Франции  служит «Марсельеза» (национальный гимн Франции), созданная К. Ж. Руже де Лилем.

Гимн Франции

La Marseillaise

1.Allons, enfants de la Patrie 
Le jour de gloire est arrivé ! 
Contre nous de la tyrannie 
L'étendard sanglant est levé /bis 
Entendez-vous dans nos campagnеs Mugir ces féroces soldats? 
Ils viennent jusque dans vos bras. 
Égorger vos fils et vos compagnes!

Refrain:

Aux armes, citoyens 
Formez vos bataillons 

[фр.ист. 7, р. 16]

Marchons, marchons 
Qu'un sang impur 
Abreuve nos sillons

6.Amour sacré de la Patrie, 
Conduis, soutiens nos bras vengeurs 
Liberté, Liberté chérie, 
Combats avec tes défenseurs! 
Sous nos drapeaux que la victoire 
Accoure à tes mâles accents

Que tes ennemis expirants
Voient ton triomphe et notre gloire!

 
     Возрождение в музыке героических образов, обращение к массовой аудитории вызвали к жизни искусство революционного классицизма. Идеи борьбы с тиранией, свободы человеческой личности, питавшие музыкальное искусство, способствовали поискам новых муыкально-выразительных средств. Крупнейшие композиторы того времени – Ф.Ж. Госсек, Э. Мегюль, Ж. Ф. Лесюэр, Л. Керубини, обратились к написанию песен, гимнов, маршей («Песня 14 июля», хор «Пробудись, народ!», «Скорбный марш» для духового оркестра; «Походная песня», «Песня победы» Мегюля, «Песнь триумфов Французской республики», «Гимн 9 термидора» Лесюэра; «Гимн братству», «Песни Десятого августа» Керубини). Одним из создателей музыкального стиля революции является Ф.Ж. Госсек, творчество которого положило начало новым жанрам, в том числе революционно-патриотической массовой песне, героическому траурному маршу, агитационной опере революции.

В годы революции особое развитие получила «опера спасения» (сложилась ещё до революции), поднимающая темы борьбы с тиранией, разоблачения духовенства, прославляющая верность, преданность. Яркие образцы «оперы спасения» создали Керубини («Лодоиска», 1791; «Элиза», 1794; «Водовоз», 1800), Бретон («Ужасы монастыря», 1790), Лесюэр («Пещера», 1793).

К концу периода Реставрации  в обстановке начавшегося общественного  подъёма, приведшего к Июльской революции 1830, наблюдается оживление и в  области культуры. В борьбе с академическим  искусством наполеоновской империи  складывалась французская романтическая  опера, которая в 20-30-х гг. заняла господствующее положение. Романтизации подвергся и наиболее распространённый в эти годы оперный жанр - опера  комик. В эти же годы складывается жанр большой оперы на историко-патриотические и героические сюжеты. [5, р. 36]

Итак, музыка и песня, в  годы французской революции служит не столько средством развлечения, сколько средством объединения нации. В этот момент с помощью песен народ объединялся, песни поднимали общий дух нации, и каждого в частности. Тексты песен заставляли людей совершать героические поступки во благо родины, не жалея себя.

1.10 Традиции музыкальной культуры Франции в 19веке

Во 2-й половине 19 века широкое распространение получила песенная традиция, представленная творчеством шансонье. Произведения шансонье зачастую отличались яркой публицистичностью. Многие песни способствовали пробуждению классового сознания рабочих. К их числу принадлежит «Интернационал» - яркий отклик на героические события Парижской Коммуны. Слова написаны священником Э. Потье в июне 1871, музыка - рабочим, композитором любителем P. Дегейтером в 1888, впервые исполнен в 1888 на рабочем празднике в Лилле. Интернационал стал гимном революционного пролетариата. Парижская Коммуна знаменовала собой важнейший перелом в общественно-политической и культурной жизни Франции. Политика Коммуны в художественной области основывалась на провозглашённом ею лозунге «Искусство - массам». Для народа устраивались грандиозные концерты, массовые зрелища во дворце Тюильри, в различных округах Парижа, музыка звучала на улицах, площадях. Намеченные Парижской Коммуной художественные мероприятия отличались идейной широтой. Трудящиеся получили возможность посещать театры, концерты, музеи. После событий 1870-71 во Франции ширится движение за утверждение национальных традиций в музыке. [3, р. 51]

В данный период музыка являлась также средством поднятия общего духа нации. Многие песни способствовали пробуждению классового сознания рабочих.

1.11 Музыкальная  культура Франции в 20ом веке

      В конце 80-х — 90-х годов 19 века, в культуре Франции возникла новое течение, получившее распространение в начале 20 века — импрессионизм. Музыкальный импрессионизм возродил определенные национальные традиции — стремление к конкретности, программности, изысканности стиля, прозрачности фактуры. Импрессионизм нашел наиболее полное выражение в музыке Клода Дебюсси, сказался на творчестве М. Равеля, П. Дюка и других. Импрессионизм внес новшества и в область музыкальных жанров. В творчестве Клода Дебюсси симфонические циклы уступают место симфоническим зарисовкам; в фортепианной музыке преобладают программные миниатюры. Морис Равель также испытал влияние эстетики импрессионизма. В его творчестве переплелись различные эстетико-стилистические тенденции — романтические, импрессионистические, а в поздних произведениях — тенденции неоклассцизма.

      Наряду  с импрессионистическими тенденциями  во французской музыке на рубеже 19-20 ввеков продолжали развиваться традиции Шарля Камиля Сен-Санса, а также Сезара Франка, творчество которых характеризуется сочетанием классической ясности стиля с яркой романтической образностью.

    После первой мировой войны во французском искусстве проявляются тенденции к отрицанию немецкого влияния, стремлению к новизне и, в тоже время, простоты. В этот период под влиянием композитора Эрика Сати и критика Жана Кокто сложилось творческое объединение, получившее название «Французская шестерка», участники которой противопоставляли себя не только вагнерианству, но и импрессионистской «расплывчатости». Впрочем, по словам ее автора, Франсиса Пуленка, группа «не имела никаких других целей, кроме чисто дружеского, а вовсе не идейного объединения», и уже с 1920-х годов ее участники (среди наиболее известных также Артур Онеггер и Дариус Мийо) развивались каждый индивидуальным путем.

      В 1935 году во Франции возникло новое творческое объединение композиторов — Молодая Франция, в который входили в том числе такие композиторы как О. Мессиан, А. Жоливе, которые подобно «Шестерке» ставили во главу угла возрождение национальных традиций и гуманистические идеи. Отрицая академизм и неоклассицизм, они направили свои усилия на обновление средств музыкальной выразительности, наиболее влиятельными стали поиски Оливье Мессиана в области ладовых и ритмических структур, которые нашли свое воплощение как в его музыкальных произведениях, так и в музыковедческих трактатах. [2, р. 41]

      После Второй мировой войны во французской музыке получили распространение авангардные музыкальные течения. Выдающимся представителем французского музыкального авангарда стал композитор и дирижер Пьер Булез, который, развивая принципы А. Веберна, широко применяет такие методы композиции, как пуантилизм и сериальность. Особую «стохастическую» систему композиции применяет композитор греческого происхождения Янис Ксенакис. Значительную роль Франция сыграла в становлении электронной музыки — именно здесь в конце 1940-х годов появилась конкретная музыка, под руководством Ксенакиса был разработан компьютер с графическим вводом информации — UPI, а в 1970-х во Франции зародилось направление спектральной музыки. С 1977 года центром экспериментальной музыки стал IRCAM — исследовательский институт, открытый Пьером Булезом. [2, р. 41]

    В 20-ом веке появилось новое течение -  импрессионизм , продолжали развиваться традиции компазиторов и музыкантов, творчество которых характеризуется сочетанием классической ясности стиля с яркой романтической образностью. Также, в музыкальной культуре Франции в этот период, композиторы стремились к новизне и простате. Этот век падарил многое музыкальной культуре Франции.

1.12 Академическая музыка

Музыкальным центром Франции  остается ее столица — Париж. В Париже функционирует «Государственная парижская опера». Она дает спектакли в театрах Опера Гарнье и Опера Бастилия. Концерты и оперные спектакли даются в Театре Елисейских полей, среди ведущих музыкальных коллективов — Национальный оркестр Франции, Филармонический оркестр Радио Франции, Оркестр Парижа, Оркестр Колонна и другие. [фр.ист.8, р. 29]