Особенности финансирования организаций сферы культуры

1) Инвестиции в  искусство, просто, как инвестиции: 

основным критерием  здесь является уверенность инвестора  в возможности многократного  умножения цены предмета искусства  в долгосрочной перспективе. Основой  для принятия такого решения могут  служить данные аналитического характера  о тенденциях роста или недооцененности ряда работ, или выделение бюджета на агрессивную популяризацию картин одновременно с их приобретением. 

2) Инвестиции, как  коллекционирование: размещение капиталов  во всех сегментах арт-рынка без стратегии рационального выхода таких инвестиции. Капиталовложения осуществляются здесь не с целью максимизировать рентабельность инвестируемого капитала, а с целью сохранения культурного наследия или радостью владения. 

3) Инвестиции, как  фондовый арт-индекс: инвестиции в искусство на традиционном рынке капиталов, ориентированные на покупку акций компаний, значительная часть бизнеса которых связана с арт-индустрией. Одним из направлений данной стратегии является создание фондов совместных инвестиции в искусство (предметы искусства), возглавляемых профессиональными управляющими. 

Предметы искусства  покупать будут всегда. Это неотъемлемый признак благосостояния и престижа. Важные факторы, говорящие в пользу инвестирования на арт-рынке, – это его крайне низкая чувствительность к экономическим кризисам и политическим событиям, стабильная положительная динамика на протяжении многих лет. 

На западе арт-рынок уже давно сформирован. Там художник не просто "вид творческой деятельности", а профессия, социально активная единица, тесно связанная с деятелями экономической сферы – менеджерами, юристами, галереями и торговыми домами. Из этого следует простой вывод: на западе именно цивилизованный арт-бизнес формирует пристрастия потребителя, диктует правила торговли произведениями искусства и оценки их реальной стоимости. 

Надо отметить, что  ответственность за приобретение произведения искусства достаточно высока. Существуют искусствоведы и эксперты художественного  рынка, профессия и работа которых  – определять верные тенденции или  обличать посредственности, и если мы при выборе картины или скульптуры будем прислушиваться к их мнению, то никогда не наткнемся на "кота в мешке". Можно даже обратиться за консультацией в признанные экспертные организации (например, такие, как Институт искусствознания, Третьяковская галерея, Академия художественной критики). Для этих целей издается и справочник "Единый художественный рейтинг". И когда по рекомендации профессиональных искусствоведов и после посещения серьезной галереи и приобретем там настоящее произведение искусства – это и будет означать начало построения цивилизованного арт-рынка. 

Российский арт-рынок сейчас стремительно развивается. Открывается все больше музеев и центров, проводящих выставки современного искусства и поддерживающих молодых авторов. Наиболее яркими представителями являются музейный комплекм Винзавод в Москве, а также Проект Этажи в Петербурге. Но наиболее крупным и успешным все же является центр современного искусства Гараж в Москве. 

Центр современной  культуры "Гараж" – первый проект благотворительного Фонда развития и поддержки искусства "Айрис", основанного в 2008 году Дарьей Жуковой. Таким образом, "Гараж" стал продолжением традиции меценатской деятельности, столь развитой в дореволюционной  России. 

Центр современной  культуры "Гараж" – новое выставочное  пространство современной культуры. 

Расположенный на территории бывшего Бахметьевского автобусного парка, построенного в 1926 году культовым архитектором-конструктивистом Константином Мельниковым, сегодня "Гараж" – одно из крупнейших выставочных пространств Москвы. На территории 8 500 кв. м кроме основного выставочного пространства располагаются книжный магазин, кинозал и кафе, проводятся смотры самых знаменитых произведений искусства, а также занятия, лекции, кинопоказы, дискуссии и другие культурные мероприятия. 

Созданный Благотворительным  фондом "Айрис" с целью поддержки  развития современного искусства в  России, "Гараж" стремится стать  эпицентром современной культурной жизни столицы. 

Кроме организации  обширной программы актуальных выставочных  проектов от известных и дебютирующих художников, "Гараж" занимается созданием  образовательной программы, в которую  входят серии лекций, дискуссии, кинопоказы, перформансы, занятия теорией и практикой искусства для детей и взрослых. Также "Гараж" осуществляет различные проекты, в рамках которых проводятся интерактивные события на площадках международного уровня. Основными задачами, стоящими перед центром "Гараж", являются: 

•  Повысить образовательный  уровень, понимание и оценку современного искусства в обществе. 

•  Оживлять столичную  культурную сцену и поддерживать творческое сообщество и начинающих талантливых художников. 

•  Создать обучающую  платформу для детей, подрастающего  поколения и семей. 

•  Повысить международный  рейтинг России в области вклада в современное искусство. 

В 2009 году были осуществлены следующие проекты: 

•  Выставка: Избранные  произведения из коллекции Франсуа  Пино "Определенное состояние мира?" (19.03.09-14.06.09) 

•  Выставка: Энтони Гормли "Поле притяжения" (16.07.09-02.09.09) 

•  Выставка: "Третья Московская Биеннале современного искусства" (24.09.09-01.11.09) 

•  Завершен художественный проект "Moscow on the move", состоявшийся в конце 2008 года 

•  Образовательные  проекты: проведение лекций, семинаров, мастер классов по культуре и искусству 

Как видно из данных финансовой отчетности (приложение 1), основную часть выручки фонда  Айрис составляет сумма, полученная от продажи входных билетов на выставки. В 2009 году она составила 9 352 682 рублей. Хотя немалую долю составляет и выручка от рекламных услуг, которая в 2009 году была равна 1 849 034 рублей. Также в связи с изменениями  курсов валюты, наличием валютных остатков на счетах и проведением валютных операций по итогам года в налоговом  учете была отражена прибыль от такого вида операций на сумму 179 909 рублей. 

Основным спонсором  центра Гараж является Роман Абрамович. Также в качестве спонсоров выступают  различные компании, поддерживая  конкретные выставки, проходящие в  Гараже. Так, например, основными спонсорами выставки Энтони Гормли "Поле притяжения", проходившей с 16 июля 2009 по 2 сентября 2009, стали такие крупные компании как Puma и Topshop, издательский дом Афиша и сеть магазинов Азбука вкуса. 

На данный момент центр Гараж является наиболее популярной площадкой проведения выставок современного искусства. Он очень активно развивается  и становится все более популярным. Центр Гараж является очень перспективным  проектом, привлекая к себе все  большее внимание инвесторов. Очевидно, что пока дела центра "идут в гору". В ближайших планах центра значится переезд на более крупную площадку. В начале следующего 2012 года Центр  современной культуры "Гараж" переедет в здание Шестигранника (павильон Машиностроения) архитектора Жолтовского  в парке Горького. Павильон был  создан в 1923 году по проекту архитекторов Ивана Жолтовского, Михаила Парусникова и Виктора Кокорина для первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки. Помещение представляет собой комплекс из шести построек, расположенных вокруг большого внутреннего двора, общей площадью около 8500 м². В довоенные годы на территории Шестигранника проходили различные выставки, в частности, экспозиции советских художников и скульпторов. В настоящий момент он находится в руинированном состоянии. После реконструкции павильон сохранит свою историческую и культурную ценность, а Центр "Гараж" привнесет новую жизнь в бывшее когда-то культовым место. На новой площадке будут созданы выставочные пространства, вместительный лекционный зал, усовершенствованное помещение для детских мастерских, медиатека, книжный магазин и кафе. Знаменитая, но позабытая работа Жолтовского была избрана в качестве нового обиталища центра, основанного Дарьей Жуковой, возможно, по причине того, что новым директором парка Горького стал Сергей Капков, соратник миллиардера Романа Абрамовича. 

Название меняться не будет. "Гараж" уже стал брендом, причем не только в России, но и далеко за ее пределами. 
 

2.3 Особенности финансирования  сферы культуры за рубежом  и сравнение с опытом России 

Учитывая особенности  финасирования организаций сферы культуры в Росси можно провести сравнение с зарубежным опытом, наглядно показав, как отличаются некоторые показатели и какова разница между выделяемыми сумами на искусство у нас и в странах Европы и в Америке. 

Прежде всего необходимо рассмотреть основы организации финансирования культуры за рубежом и изучить модели, применяемые на западе. 

Механизм спонсорства  культуры сформировался в Европе уже в середине XX века. Однако не существует единого принципа финансирования культуры со стороны инвесторов. Принципы таких вложений отличаются в разных странах, но в наши дни можно говорить трех основных типах экономики культуры. 

"Романский"  тип (Италия, Испания, Франция). 

Суть данной модели заключается в том, что государство  берет на себя основное финансовое бремя по поддержке национальной культуры. Во Франции, например, государство  поддерживает национальную культуру с XVI в. По данным Европейского Совета и экспертным оценкам 2005 г. государственные культурные учреждения получают во Франции из бюджета государства 100% финансирование, что составляет 80% бюджета на культуру вообще. Другими словами, финансируются под ключ все государственные учреждения культуры, и еще остается 20% бюджета, которые могут распределяться на конкурсной основе среди негосударственных организаций и проектов. Такое положение дел объективно характеризует Францию как государство, которое считает культуру своим национальным достоянием и берет на себя ответственность за ее дальнейшее развитие. Франция, как демократичное рыночное государство, поддерживает инициативность граждан по созданию новых культурных организаций и проектов. Именно им были адресованы 20% средств, которые оставались в казне от финансирования государственных культурных учреждений. Но этих 20% не стало хватать для полноценного развития национальной культуры. 

Кроме того, в последнее  время бюджет на культуру стал уменьшаться. В связи с этим, используя опыт других развитых стран, где основными  формами финансирования культуры давно  стали спонсорство и корпоративная филантропия, и во Франции стали по-новому для своих традиций рассматривать взаимоотношения культуры и бизнеса. Продолжая данную линию, в 2003 г. Франция приняла закон "О меценатстве". Это уникальный закон, который дает возможность привлекать к культуре новые финансовые средства и, в тоже самое время, не ограничивает свободу творчества. Согласно закону, все, кто вкладывает средства в культуру, получают уникальные налоговые льготы. 

В России же многострадальный закон "О меценатах и меценатстве" так ни разу и не был опубликован, хотя неоднократно предпринимались  попытки выпустить его в свет. 

Первый законопроект о меценатстве появился в конце 1997 года. Работа над ним объединила депутатов всех крупных фракций Государственной Думы, среди которых известные были имена в сфере культуры - Галина Волчек, Сергей Говорухин, Николай Губенко, Александр Калягин и др. Перед разработчиками стояла благородная цель - с помощью ФЗ "О меценатах и меценатстве" создать условия для привлечения частных инвестиций в сферу культуры и искусства. Необходимо было установить правовые механизмы, стимулирующие людей со средствами вкладывать деньги в национальное культурное достояние, регулировать отношения сторон в интересах общественного благосостояния. Но первая попытка решить эти проблемы законодательным путем провалилась. 

Невзирая на первую неудачную попытку, постоянно возникающие  на практике проблемы, с которыми сталкиваются как меценаты, так и одариваемые, подталкивали общественную мысль к  возвращению идеи закона о меценатах. 

В связи с этим на прошедшем 16 декабря 2004 года заседании  Правительства РФ среди основных направлений государственной политики в сфере культуры и массовых коммуникаций - шести приоритетов политики до 2010 года: пятым пунктом значился "Совершенствование нормативной  правовой базы, в том числе разработка ФЗ " О меценатах и меценатской  деятельности" (название законопроекта  было уточнено, по сравнению с первым вариантом). Это решение послужило толчком к тому, чтобы к осени 2005 года окончательно сформировались идеи относительно легализации понятия "меценатство". 

Мнения экспертов  разделились. Одни считали, что как  можно быстрее необходимо принять  закон, концепция которого была разработана. Другие утверждали, что можно ограничиться поправками к действующему федеральному закону "О благотворительной деятельности и благотворительных организациях", третьи предлагали добиться внесения поправок во вторую часть налогового кодекса РФ, чтобы исключить двойного налогообложения. 

Многострадальный  законопроект стоял в планах на первый квартал 2006 года для обсуждения депутатами Государственной Думы, однако до сих  пор не опубликован и дальнейшая его судьба неизвестна. 

По мнению специалистов агентства "Admical" во Франции сложилась очень благоприятная обстановка для сотрудничества культуры и бизнеса. Можно добавить—не только корпоративного сотрудничества, но и индивидуальной филантропии. Это обусловлено тем, что налоговые льготы распространяются как на юридические лица, так и на отдельных граждан. Финансовые средства аккумулируются различными фондами, которые затем адресно перераспределяются. Французская статистика весьма красноречива: до 2003 г. в стране было 120 подобных фондов, за два последних года количество фондов увеличилось до 153, что составляет рост более чем на 30%. Особенности французского законодательства таковы, что каждая компания может создать свой фонд в поддержку социальной и культурной сферы. Можно привести цитату из аналитической работы, непосредственно касающейся данного вопроса: "Закон от 1 августа 2003 года создал необычайно выгодные условия для корпоративной филантропии. Он позволяет компании вычитать до 60% от суммы взноса в пользу социальной сферы, включая культуру, непосредственно из суммы подоходного налога (а не из налогооблагаемой базы) — в общей сумме до 5% от оборота компании. Размер взноса, превышающий указанную сумму, может так же быть вычтен из налогов в течение пяти последующих лет (для сравнения: прежде суммы пожертвований могли вычитаться только из налогооблагаемой прибыли, с ограничением в 3,25% от оборота)". Французы не остановились на достигнутом и пошли дальше. В декабре 2004 г. был предложен новый законопроект, в соответствии с которым предлагается увеличить сумму, вычитаемую из налогов, до 66 % от суммы пожертвований. Итак, сегодня французская культура реально имеет многоканальное финансирование. Основные источники этого финансирования следующие: