Византийское искусство

       Монументальная  живопись. В Византийской империи последних веков ее существования возрастает роль фресковых росписей. Сама техника в известной мере определяла большую свободу в приемах живописи, иногда покрывавшей многими ярусами сверху донизу стены храмов. В композиции исчезает прежняя конструктивная ясность и простота; живопись утрачивает былую монументальность, она приобретает в известной море декоративный характер.

       Если  в X — XII веках монументальная живопись оказывала воздействие на икону и другие виды изобразительного искусства, то в XIV — XV веках можно наблюдать обратное — проникновение иконописных приемов в стенные росписи.

       Мозаики Кахриэ-Джами. Наиболее яркое выражение получили новые веяния в мозаиках и фресковых росписях монастыря Хора (Кахриэ-Джами) в Константинополе (1315—1320/21 гг.). Мозаичное убранство храма, сохранившееся преимущественно в двух нартексах, связано с именем Феодора Метохита, логофета * императора Андроника П Па-леолога. В храме имеется мозаичное портретное изображение этого видного политического деятеля, ученого и писателя, подносящего храм Христу. Он сам описал великолепие возобновленного им храма и богатство своего дворца, где были собраны замечательные античные памятники.

       Основным  содержанием дошедших до нас мозаик являются сцены из жизни Христа и  из «Акафиста Богоматери». Образ Христа Пантократора, отступая от прежней суровости, приобретает более мягкое выражение. Для новых веяний в искусстве характерен и самый факт создания развитого цикла, связанного с культом Богоматери. Мозаичисты детально воспроизводили апокрифический рассказ. вводя в отдельные сцены жизненные детали. Таково, например, «Благовестие Анне» с его элементами пейзажа, реальным изображением колодца или «Исцеление различных болезней». Повышенная эмоциональность ощущается в «Успении Богоматери», «Избиении младенцев». «Плаче матерей вифлеемских». Значительное место уделено во многих сценах архитектурному фону, причудливым постройкам, представленным то с повышенной, то с пониженной точки зрения. Они переданы объемно в органическом единстве с фигурами, иногда расположенными в нескольких планах. Исследователи отмечают как характерную черту мозаик Кахриэ-Джами тончайший композиционный ритм, которым объединены отдельные сцены. Богатство колорита с переливами красок придает особое очарование этому замечательному памятнику.

       Помимо  мозаик в приделе храма Кахриэ-Джами сохранились и фресковые росписи. Святые в рост расположены здесь над декоративным поясом, имитирующим мрамор. Вверху помещены различные библейские и евангельские сцены и грандиозное изображение Страшного суда. Здесь также очень велико количество фигур, нередко встречаются жанровые детали. Лица святых одухотворенны, но их выражение становится более мягким, человечным, а черты более мелкими.

       Среди фресковых росписей придела одно из центральных мест занимает сложная композиция «Сошествие Христа во ад». Многочисленные фигуры утонченных пропорций полны движения, значительное место занимает пейзаж, под вратами ада разбросаны замки, скобы и т. п. Фреска отличается богатством колорита, тонкими переливами светящихся красок.

       Тот же стилистический характер имеют и  другие памятники, относящиеся к  тому же периоду, в частности мозаики  Фетиэ-Джами в Константинополе  и церкви Апостолов в Фессалониках.

       Гуманистические идеи, отразившиеся в искусстве конца  XIII — начала XIV века, пришли в столкновение с идеалистическим движением исихастов. В итоге длительной борьбы в середине XIV века победила эта консервативная идеология. Её победа сопровождалась известного рода реакцией и в области живописи.

       Фрески  Мистры. Богатейший комплекс памятников, сохранившийся в Мистре, позволяет проследить постепенный переход от живописного стиля XIV века к графическому стилю XV столетия.

       В росписях Метрополии (начало XI V в.) сосуществуют консервативная манера — в росписях главного и северного нефов, и более новая, с элементами реализма, в южном. Так, в сцене «Воскрешение дочери Иаира», представленной на фоне данного как бы в перспективе здания, оживленные группы людей имеют черты народного типа, что раньше встречалось крайне редко. В многофигурной композиции «Страшный суд» лица апостолов индивидуализированы, фигуры ангелов полны движении. Колорит построен на сопоставлении дополнительных цветов; резкие пробела, выделяясь на темном фоне, создают впечатление объемности.

       В росписях Перпблеиты (вторая половина XIV п.) сложные композиции на сыщепы экспрессией. Так, в «Вознесении» глубоко выразительны фигуры Богоматери и апостолов, взирающих на небо. Особой проникновенностью отличается изображение «Божоственной литургии». На интенсивном синем фоне в стремительном движении изображены легкие ритмичные фигуры ангелов в белых одеждах. Эта сцена обладает большой силой эмоционального воздействия: она выделяется благородством рисунка и полнотой красочного звучания.

       Высокими художественными достоинствами отличается сцена «Рождество Христово». В многоплановой композиции, развернутой на фоне гористого пейзажа, среди парящих ангелов и фигур волхвов, выделяется Богоматерь в царственных пурпуровых одеждах.

       Однако  в поздних росписях Мистры особенно н Пантанассе (первая половина XV в.), намечается отход от гуманистических позиций. Новая волна спиритуализма, возникшая в конце XIV века в различных областях идеологии, сказалась и в искусство. В сфере живописи она проявлялась усилением линейного, графического начала.

       В это время былая лаконичность византийского искусства уступает место сложному рассказу; композиционная связь со структурой здания нарушается. Многоярусные росписи распадаются на ряд замкнутых сцен, напоминающих иконы.

       Станковая живопись. Количество дошедших до пас икон XIV —XV пеком довольно велико и постепенно возрастает в связи с работами по их расчистке от позднейших записей. Ряд недавно раскрытых икон хранится в музеях Московского Кремля. С конца XIII века м иконописи наблюдаются те же черты так называемого Палеологояского возрождения. Утонченные пропорции характерны для изображения Христа Пантократора в рост (Ленинград, Государственный Эрмитаж). Здесь применен и излюбленный в дальнейшем прием пробелов резкими штришками. Выдающимся образцом живописи первой половины XIV века является икона «Двенадцать апостолов» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени Л. С. Пушкина): передние фигуры здесь больше задних, они даны в разных поворотах, как будто во время беседы. Их лицам приданы индивидуальные особенности. Свободно трактованы мелкие заостренные складки одежд, объемны лица благодаря применению тонких бликов. Усиление эмоционального начала заметно в иконе «Пименовская Вогоматерь» (Москва, Государственная Третьяковская галерея).

       К (50-м годам XIV века относится известная икона «Христос Пантократор» (Ленинград. Государственный Эрмитаж). Она особенно интересна благодаря частично сохранившимся на ее полях портретным изображениям византийских вельмож - вкладчиков этой иконы в монастырь на Афоне, посвященный Христу Пантократору. Лицо Христа моделировано с помощью резких пробелов. Особым богатством цвета отличаются его интенсивно-синие одежды. Тип лица утрачивает прежнюю строгость.

       К концу XIV и особенно в XV веке в иконописи также усиливается графическое начало с его характерной штриховкой тонкими, параллельными линиями как на лицах, так и на одеждах. Выдающимся образцом иконописи этого времени является икона «Сошествие Христа во ад» (Ленинград, Государственный Эрмитаж, XV в.): она привлекает к себе внимание как совершенством рисунка и композиции, так и богатством колорита. Сцена развернута в несколько планов, утонченные фигуры полны изящества, одежды Христа разделаны золотой штриховкой. Намечающаяся здесь тенденция к графичности привела в дальнейшем к засушенности поздних греческих икон, происходящих, по преимуществу, из Афона.

       Миниатюра.  В последний период жизни Византии книжная миниатюра редко достигала былого художественного уровня. Тем не менее следует отметить, что в этой, всегда менее скованной церковными запретами области живописи новые веяния прослеживаются уже к концу XIII века. В миниатюрах Евангелия (Государственная Публичная библиотека имени М. Е. Салтыкова-Щедрина в Ленинграде) новые черты стиля сказываются в объемной передаче ландшафта и элементах перспективы при изображении архитектуры в свободном движении фигур. Возрастает в это время и роль портрета: например, Никита Акоминат из рукописи, хранящийся в Венской национальной библиотеке. Более ярко выявлены индивидуальные черты в памятниках XIV—XV веков, особенно в рукописи Иоанна Кантакузина (Париж Национальная библиотека), или в портретах Михаила н Димитрии Палеологов в ленинградском Евангелии (Государственная Публичная библиотека имени М. Е. Салтыкова-Щедрина).

       От   этого   времени   сохранился   ряд   рукописей светского содержания,   воспроизводящих старые образцы, как,  например, Опниан, Диоскорид и другие.

       Живописная  манера исполнения характерна для миниатюр начала XIV века. В них, как и в монументальной живописи, большое место занимает сложный архитектурный фон с перекинутым между зданиями велумом (завесой). Фигуры иногда передаются даже в преувеличенном движении. Однако и в миниатюре к концу XIV века постепенно нарастает линейность, со временем приводящая к сухости живописи — так, в «Акафисте Богоматери» (Москва, Государственный Исторический музей), датируемом концом XIV века, эта тенденция приобретает зримое воплощение.

       Прикладное  искусство. Памятники прикладного искусства последних веков существования Византии известны в сравнительно небольшом числе. Дошедшие до нас образцы шитья показывают проникновение нового стиля и в эту область. Таковы, например, сложные сцены «Преображение» и «Христос во славе» на так называемой далматике Карла Великого (XV в., Рим, Ватикан), сближаемые с соответственными сценами в Периблепте в Мистре. Насыщены эмоциональностью и изображения на облачениях (так называемых саккосах) митрополита Фотия. хранящихся в Оружейной палате в Москве (начало XV в.).

       Большое распространение получают в это  время изделия из серебра, украшенные тонкими ажурными узорами. Значительный интерес представляет оклад иконы Богоматери из Троице-Сергиевой лавры (Москва. Государственная Третьяковская галерея), где имеются чеканные портретные изображения византийского вельможи Константина Акрополита и его жены   (конец  XIII   В.).

       Для    последнего    периода    существования   империи   характерно  большее   число серебряных,   чем  золотых   изделий.   В быту даже высшей знати они нередко вытесняются художественной керамикой. Бледнеющая империя теряла свое былое великолепие.