Русская Культура XIX вв

            Выдающимися архитекторами, работавшими в стиле ампир, были К.И. Росси, О.И. Бове и Д.И. Жилярди. К.И. Росси (1775 -1849) прославился монументальными ампирными ансамблями Дворцовой и Сенатской площадей в Петербурге. О.И. Бове (1784 – 1834), реконструировал после пожаров в 1812 г. Красную площадь и создал ансамбль театральной площади. Ему же принадлежал проект Триумфальной арки в Москве в честь победы над Наполеоном. Д. Жилярди (1788 – 1845) перестроил казаковский Московский университет, сгоревший во время войны, - более монументальными стали купол и портик, преобразованный из ионического в дорический. Вместе с архитектором А. Григорьевым Д. Желярди работал в усадебной архитектуре (усадьба Усачевых на Яузе, имение Голицыных «Кузьминки», дом Луниных у Никитских ворот).

            На исходе 30-х годов ансамблевое мышление в архитектуре утрачивается. Ампир уступает место новому направлению – эклектике. Здания в стиле эклектики строились на основе произвольного сочетания разнородных стилевых  элементов и преследовали цель добиться наибольшей достоверности в подражании прошлому. Эклектике присущ налет романтизма. Так, Исаакиевский собор в Петербурге архитектора А. Монферрана решен в стиле классицизма с элементами итальянского Возрождения, а храм Христа Спасителя в Москве зодчего К.А. Тона – в русско-византийском духе.

            С 900-х годов господствующим  архитектурным стилем становится модерн, характеризуемый неприятием классических форм. Он демонстративно подчеркивал функциональное назначение зданий, придавал большое значение конструкциям, фасадам, экстерьерам, использовал для их украшения фреску, мозаику, витраж, скульптуру. Постройки отличались, подчеркнуто индивидуализированным обликом, обладали свободной планировкой. В Петербурге этого стиля зданиями была застроена вся Петроградская сторона. В Москве такие постройки разбросаны по историческому центру внутри Садового кольца. Ведущий архитектор стиля модерн – Ф.О. Шехтель (1859 – 1926). По его проекту в Москве построен Ярославский вокзал и особняк промышленника Рябушинского у Никитских ворот. В Петербурге стиль модерн испытал сильное влияние классицизма. Из их сочетания родился неоклассический стиль зодчества, яркими представителями которого были архитекторы И.А. Фомин и И.В. Жолтовский.  

Живопись. 

В живописи начала XIX в, как и в других видах искусства, наблюдались отмирание классицизма и утверждение романтизма и реализма. Элементы старого и нового еще переплетались порой. Особенно это заметно в творчестве представителя академической исторической живописи К.П. Брюллова (1799 – 1852) «Последний день Помпеи».

            Одно из первых мест в живописи  XIX в, занимает  творчество О. Кипренского (1782 – 1836). Еще учась в Академии художеств, художник за картину «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем» получил Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу. Кипренский отличался широкими интеллектуальными интересами, что было замечено самим Гете.

             Кипренский – прекрасный рисовальщик,  его работы виртуозны по исполнению  и изысканны.

            С.Ф. Щедрин (1745 – 1804) был первым, кто стал в России писать картины на открытом воздухе (пленэре). В своих картинах он воспевал итальянские гавани: рыбаков, отдыхающих и просто беседующих людей. Для его произведений характерны взаимодействие световоздушной среды, слияние серебристо-серых тонов, которые объедены художником, как правило, красным цветом (одежда, головной убор и др.).

            Жанровые элементы с налетом  романтизма вводил в портреты  В.А. Тропинин (1776 – 1857). Лучшие  работы Тропинина – портрет  сына Арсения, портрет П.А. Булахова в художественном отношении совершенны. Его произведения отличаются простотой, искренностью выражения, правдивостью характеров, достоверностью бытовых деталей. Все это привлекает зрителя.

            Тропинин создал особый тип портрета-картины «Кружевница», «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка»). Хотя в них и даны типизированные и идеализированные образы, но конкретные черты не утрачены.

            Признанным лидером художников-семидесятников  был И.Н. Крамской (1837 -1887), выделявшийся среди современников умом, образованностью, критицизмом и творческим гением. Под его руководством и при участии мецената П.М. Третьякова (1832 – 1898) в 1870г. в Петербурге было создано Товарищество художественных передвижных выставок. Это объединение художников устраивало выставки в разных городах России и превратилось в центр художественной отечественной жизни, потеснив в этом качестве Академию художеств.

            Жанровое разнообразие живописи  второй половины XIX в. было, как никогда, велико. В историческом жанре лидировали В.И. Суриков, В.М. Васнецов и Н.Н. Ге. В жанре бытовой живописи появилась целая плеяда талантливых мастеров: В.М. Максимов, В.Е. Маковский, Г.Г. Мясоедов, Н.А. Ярошенко, К.А. Савицкий, С.В. Иванов. В жанре пейзажа работали И.И, Шишкин, А.К. Саврасов, В.Д. Поленов, А.И. Куинджи, М.А. Айвазовский. Евангельские темы развивали в своем творчестве И.Н. Крамской, Н.Н. Ге  и В.Д. Поленов. 

            Период XIX – начала XX вв. сыграл важную роль в истории русской культуры. Он подвел  итог всей эпохе Нового времени, выявил скрытые возможности культуры. Динамика русской культуры в Новое время, открытое эпохой Петра I, обнаружила устойчивую тенденцию к обмирщению и в конце концов реализовала ее в светском варианте культурного развития, достигшем своего завершения в начале XX в. расцвет искусств выразился в нарастании все большего многообразия стилей и жанров, быстрой смене изобразительных приемов и техник. Постепенно утрачивая сокровенную глубину, искусство все более тяготело к выявлению специфики внешних форм и игре с ними. Однако поверхность, на которую вышел человек в своих неутомимых поисках смысла бытия, оказалась не способной всецело удовлетворить его. Трагизм культуры новой эпохи отразил положение человека на распутье. Старые ценности уже не удовлетворяли, а новые выглядели, хотя и привлекательно с внешней точки зрения, однако всецело отвечающими требованиями глубин человеческого духа. 
 

Список  использованной литературы: 

1. Костина А.В. Культурология, учебник. – 2-е изд. - М. 2008.
2. Лихачев Д.С. Русская культура в современном мире. 1991.
3. Маркова А.Н. Культурология: Учебное пособие для вузов/ А.Н.Маркова. – 3-е изд. – М.: Юнити - Дана, 2003. – 319с.
4. Романов Ю.И. Культурология: Краткий курс - СПб., 2008.
5. Розанов В.В. Религия. Философия. Культура. М., 1992.