Русская Культура XIX вв

            Пушкин прожил всего 37 лет. Но за короткий по историческим меркам срок совершил исторический подвиг: создал недосягаемые по совершенству произведения; огромно их число. Поражает  универсальность его поэтического дарования – им созданы произведения в самых различных жанрах (лирические и философские стихи, оды, поэмы, сказки, драматургические и прозаические произведения, критические, публицистические и исторические труды).

            Творчество Пушкина многогранно по охвату поставленных в нем проблем, относящихся как к задачам самой литературы, так  и общественной жизни россиян. Так, в исторической драме  «Борис Годунов» это проблема народа как движущей силы истории. В работе над этой драмой созрел художественный реализм Пушкина.

            Проблема личности и государства – содержание поэмы «Медный всадник». Демократические тенденции творчества поэта ярко проявились в «Повестях Белкина», впервые в русской литературе поднявшего тему маленького человека («Станционный смотритель»).

            Глубокое проникновение в психологию человеческих страстей отличает «Маленькие трагедии».  Здесь верное и многостороннее изображение характеров, острый драматизм и поразительная сжатость художественной формы. Здесь необыкновенно проявилась гениальная способность Пушкина проникать в жизнь других народов – он рисует психологию страны и нравы людей любой национальности и любой исторической эпохи. Белинский отмечал, что Пушкину ничего не стоило быть гражданином всего мира, он называл поэта «мирообъемлющим гением».

            В романе в стихах «Евгений Онегин» Пушкин раскрыл отношения личности (понятой им как социальный продукт среды и обстоятельств) и общества. Этот роман – блистательный зачин русского реалистического романа XIX в., определивший национальную традицию и пути дальнейшего развития русского искусства.

           М.Ю. Лермонтов (1814-1841) – второй великий поэт России. В 1837 г. За стихотворение «Смерть поэта» был сослан в действующую армию на Кавказ. Стихи на смерть Пушкина – неприкрытое обвинение существующему государственному строю. Это стихотворение знаменовало явление в русской поэзии достойного преемника Пушкина.

            Однако тональность русской  поэзии изменилась, она стала мрачнее, трагичнее, сосредоточеннее, так как Лермонтовское поколение сформировалось после разгрома восстания декабристов. Многие произведения Лермонтова пронизаны гражданским пафосом, патриотическим чувством («Бородино», «Поэт», «Родина»). В его лирике переплетаются общественно-гражданские, философские и глубоко личные мотивы («Мцыри», «Парус», «Два великана», «Тучи»). Каждое стихотворение выражает состояние человека на переломе, на пороге неотвратимых решений, от которых зависит жизнь.

            Центром лермонтовского творчества стал образ Демона, который проходит во многих произведениях поэта, включая одноименную поэму.  Лермонтовская  атмосфера поэмы – это библейская комичность действия, которая разворачивается как бы прямо под небом, над вершинами гор. Ощущается трагическая напряженность и кажется, что каждый шаг совершается над пропастью, по тонкой границе между жизнью и смертью.

            Поэма «Демон» - символическое воплощение идеи бунта личности против несправедливости «мирового порядка», трагедия одиночества. Конец ее, как  и всех произведений поэта, печальный.

            Вершинное творение реализма Лермонтова – роман «Герой нашего времени», насыщенный глубоким общественным и психологическим содержаниям. Его герои тоже несчастны, а главный герой Печорин отправляется искать из забитой России в Персию искать смерти.

            В творчестве Н.В. Гоголя  (1809 – 1852) выделяют начальный этап, связанный  с публикацией сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки». Эти «малороссийские повести» насыщены украинским этнографическим фольклорным материалом, романтическими настроениями, полны лирики и юмора. Рассказы сборника как бы сотканы из украинских сказок, песен, былей. С ними к Гоголю пришли известность и слава.

            Второй этап творчества – реалистический  открывают повести  из сборника  «Миргород» («Старосветские помещики», «Тарас Бульба», «Вий») и «Арабески» («Портрет», «Нос», «Записки сумасшедшего», «Шинель»). В повести «Шинель» Гоголь наиболее полно воплотил тему униженности маленького человека, его одиночество в самодержавно – крепостнической системе. Гоголевские персонажи показаны с таким художественным мастерством  и психологизмом, что они приобрели нарицательное значение. С повести Гоголя «Шинель» традиционно связывается становление натуральной школы в русской литературе.

            Гротескное начало «Петербургских повестей» («Нос», «Портрет» и др.) получило развитие в комедии «Ревизор», в которой автор подверг сатирическому осмеянию чиновничье – бюрократический аппарат России.

            Вершиной реализма Гоголя является поэма – роман  «Мертвые души», первый том которого был опубликован в 1842г. В романе сатира на помещичью Россию соединена с пафосом духовного преображения  России.

            Открыто бичевал общественные пороки А.С.  Грибоедов  (1790 – 1829) автор бессмертной комедии  «Горе от ума». Комедия отразила не только быт  и нравы старого мира барской Москвы, но и движение передовой общественной мысли России в начале XIX в. В образе Чацкого воплощена идея активного творческого разума и свободного человеческого чувства, взрывающих косный, варварский мир крепостников. Комедия в легальной печати издана была только в 1862 г., через тридцать восемь лет после своего создания и через тридцать три  года после трагической гибели ее автора. Многие образы комедии стали нарицательными, отдельные стихи – поговорками и крылатыми словами.

           Обличие крепостничества, его пережитков в жизни и осознании людей, показ пороков нового буржуазного общества были основным направлением прогрессивной  литературы в России второй половины XIX вв.  Такие гиганты, как Л.Н. Толстой (1828 – 1910), Ф.М. Достоевский (1821 – 1881), И.С. Тургенев (1818 – 1883), М.Е. Салтыков-Щедрин (1826 – 1889), И.А. Гончаров (1812 – 1891) изобразили целые пласты жизни  россиян, с  радостями и печалями, светлыми и темными сторонами жизни.

            Гениальное творчество Л.Н. Толстого, автора романов «Война и мир», «Анна Каренина», «Воскресенье», трилогии «Детство», «Отрочество», «Юность», оказало огромное влияние на мировую литературу.

            В романах «Униженные и оскорбленные», «Преступление и наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы», Ф.М. Достоевский реалистически изобразил столкновение ярких, самобытных русских характеров. Страстный поиск героями человеческого счастья, гармонии, дал осмысление общественного и духовного кризиса России с христианской точки зрения.

            В прекрасных творениях И.С. Тургенева показаны высокие духовные качества и одаренность русских крестьян («Записки охотника»), образы «лишних людей» и новых  героев эпохи – разночинцев и демократов («Отцы и дети», «Рудин»), самоотверженность русских женщин («Накануне», «Дворянское гнездо»).

            В творчестве М.Е. Салтыкова – Щедрина с позиций демократа - просветителя осуждается самодержавно – крепостнический строй, высмеивается его порождение – российская бюрократия («Губернские очерки», «Помпадуры и помпадурши», «Пошехонская старина»). В «Истории одного города» создана гротескно-сатирическая галерея образов градоправителей, в социально-психологическом романе «Господа Головлевы» изображена духовная  и физическая деградация дворянства.

            Роман Гончарова «Обломов» - это философское осмысление русского национального характера, особого нравственного пути, противостоящего суете всепоглощающего «прогресса», в романе «Обыкновенная история» - конфликт между «реализмом» и «романтизмом» предстает как существенная коллизия русской жизни. Поисками нравственного идеала, критикой нигилизма проникнут роман «Обрыв».

            Для русской драматургии вторая половина XIX в. была временем А.Н. Островского (1823 – 1886). Он продолжил лучшие обличительные традиции своих предшественников, изобразив обитателей «темного царства». Его пьесы «Гроза», «Бесприданница», «Волки и овцы», «Бешеные деньги», «Горячее сердце» и др. способствовали созданию новой школы российской драматургии и созданию национального репертуара русского театра.

            Драматург А.В. Сухова – Кобылин (1817 – 1903) в драматической трилогии «Свадьба Кречинского», «Дело», «Смерть Тарелкина» с нарастающим сатирическим обличением показал полную беспомощность человека перед произволом и бюрократизмом судейских чиновниках, полиции.

            В исторической трилогией «Смерть Ионна Грозного», «Царь Федр Иоаннович» и «Царь Борис» А. К. Толстой (1817 – 1875) представил проблему правильной и не правильной власти и исторических судеб России в эпоху «смуты».

            Русская литература XX в. развивалась под определяющим вниманием традиции XIX столетия. Эпоха выделила новые имена выдающихся писателей: А.П. Чехова, М. Горького, И.А. Бунина, А. И. Куприна, В.Г. Короленко, В.В. Вересаева. Все они работали в реалистических традициях. Каждого из них волновали проблемы современности, которые они умели поворачивать в общечеловеческую плоскость. Каждый из них создал свой неповторимый переломного времени.

            В творчестве А.П. Чехова (1860 – 1904) отражены идейные искания русской интеллигенции, недовольство обывательством, душевной «Смиренностью» («Иоаныч», «Дама с собачкой»), поставленных на сцене МХТ, присутствует особая тревожная эмоциональная атмосфера предчувствия грядущего и прощание с уходящим веком. Тонкое психологическое мастерство, органичное сочетание юмора и лиризма Чехова оказали огромное влияние на развитие русской и мировой литературы и театра.

            Великий писатель России – Максим Горький (1868 – 1836). В его ранних произведениях созданы романтические образы свободолюбивых людей ( «Старуха Изергиль», «Песне о соколе», «Песня о буревестнике»).  В романах «Фома Гардеев», «Мать», «Дело Артамоновых» показаны  особенности исторического процесса в России конца XIX -  начала XX вв., зарождение пролетарского движения, дана критика социальных основ и буржуазного общества и его философии.

            Горький – один из крупнейших драматургов в мировой литературы. В его пьесах «Враги», «Мещане», «Дачники», «Варвары», «Последние», «Егор Булычов и другие», «Достигаев и другие», «Васса Железнова» отражены проблемы общественно – политической жизни России начало XX вв., проблем семьи положения женщины в обществе, отношение отцов и детей и др. Из дореволюционных произведений к лучшим относятся его автобиографические повести «Детство», «В людях».

            В произведениях И. А. Бунина (1870 – 1953) основная тема – оскудение дворянских усадеб, тяжелая жизнь деревни, душевная опустошенность буржуазии («Деревня», «Суходол», «Господин из Сан-Франциско»). Из новых мотивов отражены удушливый мещанский быт, городские трущобы «Темные аллеи» человеческих страстей («Хорошая жизнь», «Пятнистые уши», «Митина любовь» и др.). В романе «Жизнь Арсеньева» воссоздано прошлое России.  В лирическом сборнике «Листопад», писатель продолжил классические традиции. В  1920г. Бунин эмигрировал (лауреат нобелевской премии 1923).

            А.И. Куприн (1870 – 1928) в ранней повести «Молох» реалистически показал капиталистическое порабощение человека. Социальный критицизм усилился в повестях «Поединок», «Яма». В рассказах («Олеся», «Гамбринус», «Гранатовый браслет») показал многообразие тонко очерченных типов и лирических ситуаций.

            Повести и рассказы В.Г. Короленко (1853 – 1921) «Сон Макара», «Слепой музыкант», «Без языка», «Павловские очерки», «Река играет» проникнуты демократическими и гуманистическими идеями. Герои этих произведений стремятся к свободе и справедливости.

            Исканиям интеллигенции на рубеже XIX и  XX вв. посвящены повести «Без дороги», «Записки врача» Вересаева (1867 – 1945). Он автор критика – философских произведений о Достоевском,  Л. Толстом, документальных произведений «Пушкин жизни», «Спутники Пушкина», «Господь жизни».

            Наиболее зримо настроения общественного и нравственного упадка отразила поэзии. Распространение получило декадентство – течение, отмеченное отказом от гражданской тематики и погружением в сферу индивидуальных переживаний. Мотивы упадка стали характерной чертой ряда художественных направлений модернизма, литературно – художественного течения рубежа XIX -  XX вв., тяготевшего к разрыву с реализмом. В русской поэзии он проявлялся, как символизм, акмеизм и футуризм.

            Символизм выводил восприятие за пределы чувственных форм в мир идей, образов, символов. К старшему поколению символистов принадлежали В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, З. Гиппиус, младшему – А.Блок, А. Белый, В. Иванов.

            Эстетизация действительности присуща поиском акмеистов. Они ратовали за возвращение поэзии  к ясности и радостности мировосприятия. К этому направлению относились поэты Н.Гумилев, А.Ахматова, О.Мандельштам, С.Городецкий, М.Кузьмин.

            Футуризм – авангардное течение в искусстве 10 – 20-х гг. XX вв., культивировавшее эстетику индустрии и города. Стремясь создать «искусство будущего», футуристы отрицали духовно – нравственные ценности традиционной культуры. В их произведениях переплетались документальный материал с фантастикой, естественный язык – с новоизобретенным. Футуризмом было проникнуто раннее творчество В.Маяковского, В.Хлебникова, И.Северянина, Б.Пастернака, Н.Асеева.

            Яркой, творческой индивидуальностью была отмечена поэтическая судьба М.Волошена, М. Цветаевой, Н. Клюева и С. Есенина. Их творчество, невозможно отнести к какому – либо одному из направлений поэзии.