Русская Культура XIX вв

Музыка.  

У истоков русской национальной оперы и инструментальной музыки стоял М.И. Глинка (1804 – 1857). Оперы Глинки «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») и «Руслан и Людмила» положили начало двум направлениям русской оперы – народной музыкальной драме и опере – сказки, опере – былине. Глинка считается отцом русского классического символизма («Камаринская», «Испанские увертюры» - «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде»).

            Глинка – первый классик русского романса, создатель таких знаменитых романсов, как «Я помню чудное мгновенье» (слова Пушкина), «Сомненье». Он автор вокального цикла «Прощание с Петербургом». Творчество Глинки – свидетельство могучего подъема национальной музыкальной культуры.

            А.С. Даргомыжский (1813 – 1869) – один из основателей русской классической музыкальной школы, представитель критического реализма в музыке. Тема социального неравенства воплощена композитором в опере «Русалка» (по драме Пушкина) – нового жанра народно - бытовой драмы. Для Даргомыжского основным средством создания индивидуального образа служило воспроизведение интонации живой человеческой речи. Эти творческие принципы композитор применил в новаторской опере «Каменный гость» (на неизменной текст «Маленькой трагедии» Пушкина). Он автор оперы «Эсмиральда», оперы – балета «Торжество Вакха» и др. Писал романсы: «Я вас любил», «Свадьба», «Ночной эфир» (на слова Пушкина), отличающиеся глубиной психологического выражения, яркой образностью. Он автор драматической песни – «Старый капрал». Если с именем Даргомыжского связано рождение сатирика – комической песни («Червяк», «Титулярный советник»), то  с именем композиторов   А.А. Алябьева, А.Е. Варламова, и А.Л. Гурилева связано рождение нового жанра – городского романса.

            А.А. Алябьев (1787 – 1851) автор популярнейшего романса «Соловей», один из первых интерпретаторов поэзии А.С. Пушкина в музыке («Я вас любил», «Зимняя дорога» и др.).

            Около 200 романсов написано А.Е. Варламовым (1801 – 1848). Народной стала его песня «Красный сарафан», популярны «Вдоль по улице метелица метет», «На заре ты ее не буди», «Белеет парус одинокий», построенные на интонациях русского городского и крестьянского фольклора.

            Демократическое направление в русском романсе представлено творчество А. Л. Гурилева ( 1803 – 1858). Наиболее популярны песни в традициях русского городского фольклора («Матушка - голубушка», «Колокольчик», «Сарафанчик», «Вьется ласточка»). А также романсы («Разлука» или «На заре туманной юности», «Вам не понять моей печали», «Не шуми ты, рожь» на слова А.Кольцова и др.).

           Небывалых успехов достигло музыкальное искусство пореформенную эпоху. Традиции М.И. Глинки и А.С. Даргомыжского продолжили композиторы «Могучей кучки»: М.А. Балакирев, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков. Расцвет творческой деятельности группы пришелся на 60 – 70-е годы. В ее основе лежал интерес к народным истокам отечественной музыки. М.А. Балакирев (1836 – 1910) – глава «Могучей кучки», ее организатор. Его основный музыкальные произведения – увертюра на темы трех русских песен, симфонические поэмы «Тамара», «Русь», «В Чехии», восточная фантазия для фортепиано «Исламей», а также романсы.

            Ц.А. Кюи (1835 – 1918) – композитор, музыкальный критик, ученый в области фортификации. Пропагандист творчества М.И. Глинки и А.С. Даргомыжского. Автор опер «Сын мандарина», «Вильям Ратклиф» и др. сочинял романсы.

            Монументальные народные музыкальные драмы «Борис Годунов» и «Хованщина» создал М.П. Мусоргский (1839 – 1881) – гениальный русский композитор. Он автор незаконченной оперы «Сороченская ярмарка», песен, в которых запечатлел живые человеческие образы. Обращаясь к социально заостренным темам из народной жизни («Каллистрат», «Сиротка» и др.), фортепианного цикла «Картинки с выставки», вокальных циклов «Без солнца», «Песни и пляски смерти», «Детская», отличающихся глубиной и силой психологического выражения. Мусоргский – автор сатирической «Песни Мефистофеля» (знаменитой «Блохи») на текст из «Фауста» Гете.

            Композитор, ученый – химик А.П. Бородин (1833 – 1887) – автор оперы «Князь Игорь» ( завершена Н.А. Римским – Корсаковым и А.К. Глазуновым), являющейся образом национального героического эпоса в музыке. Он один из создателей русского классического симфонизма. Его вторая («Богатырская») симфония – вершина эпического симфонизма. Бородин – автор симфонической картины «В средней Азии», создатель русского классического струнного квартета, мастер вокальной лирики (знаменитый романс «Для берегов отчизны дальней» на слова Пушкина). Бородин ввел в романс образы богатырского эпоса («Спящая княжна», «Песня темного леса»).

            Для творчества Н.А. Римского – Корсакова (1844 -1908) характерен живописно изобретательный характер музыки, мастерское владение оркестровыми и гармоническими средствами. Основной жанр – опера-сказка, в которой акцентирована нравственно-философская и социальная тематика. Им написано 15 опер, в которых созданы пленительные женские образы – Снегурочка («Снегурочка»), сказочная царевна-лебедь («Сказка о царе Салтане»), удивительные по цельности характеров образы русских женщин Марфы и Любаши («Царская невеста»).

            Вершинные произведения Римского-Корсакова для оркестра – «Испанское каприччио» и «Шехерезада». Существенное место в его творческом наследии занимает камерно-вокальная музыка – им написано 79 романсов, включая вокальные циклы «Весна», «Поэту», «У моря».

            Будучи профессором Петербургской консерватории, он воспитал талантливых молодых композиторов: А.К. Глазунова (автора симфонических картин «Баба-яга», «Кикимора»), Н.Я. Мясковского, создавшего 27 симфоний.

            Тесно примыкали к «кучистам» братья Антон Рубинштейн (основатель Русского музыкального общества и первой национальной консерватории в Петербурге) и Николай Рубинштейн (учредитель Московской консерватории), а также музыкальные критики А.Н. Серов В.В. Стасов.

            А.Г. Рубинштейн (1829 – 1894) – автор опер «Демон» (наиболее известное его творение), «Нерон». Всего им написано 17 опер, две оратории, один балет, шесть симфоний, около 200 романсов. Опера «Демон» благодаря яркой эмоциональной мелодике и увлекательному сюжету – одна из самых любимых опер широкой публики. Композитор вел широкую концертную деятельность в России и за границей, наряду с Ф. Листом признан великим пианистом Европы. Успешно выступал в Америке – деньги то этих концертов передал на организацию первых в мире международных музыкальных конкурсов.

            Центральной фигурой музыкального Олимпа в эти годы оставался П.И. Чайковский (1840 – 1893). Гордостью отечественной композиторской школы и непревзойденными образцами являются его оперы «Мазепа», «Иоланта», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Орлеанская дева», «Майская ночь», балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».

            Чайковский – крупнейший симфонист, музыкальный драматург и лирик. Его шесть симфоний принадлежат к мировым шедеврам. Высшими достижениями симфонической музыки являются его симфонии «Манфред», увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», фантазия «Франческа де Римини». Им созданы фортепианные и скрипичные концерты, произведения камерной музыки, 100 романсов.

            На рубеже веков в пору творческой зрелости вступила новая плеяда молодых композиторов. Для их творчества был характерен поиск новаторских средств музыкальной выразительности. Сильными чертами модернизма отличалось творчество А.К. Скрябина, С.В. Рахманинова, И.Ф. Стравинского.

            Идеи и образы, рожденные сложной предреволюционной порой, воплотил в музыке А.К. Скрябин (1871 - 1915). Выдающиеся его произведения (для оркестра) – Третья симфония («Божественная поэма»), «Поэма экстаза», «Прометей» («Поэма огня»). Им написано 10 фортепианных сонат, поэмы, прелюдии, этюды, экспромты. Музыка Скрябина отразила бунтарский дух своего времени. Для нее характерны напряженная динамическая экспрессия, героическое ликование. В творчестве композитора своеобразно сочетаются позднеромантические традиции, явления музыкального импрессионизма, символизма, а также экспрессионизма. Впервые в музыкальной практике Скрябин ввел в симфоническую партитуру специальную партию света («Прометей»), что связано с обращением к цветному слуху.

            С.В. Рахманинов (1873 – 1843) – автор опер «Алеко», «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини», трех симфоний, фантазии «Утес», поэмы «Остров мертвых». Для хора и оркестра им написана кантата «Весна», поэма «Колокола». «Литургия Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение» Рахманинова – вершина развития церковной музыки конца XIX – начала XX вв. композитор написал четыре концерта для фортепиано с оркестром, Рапсодию на тему Паганини. Для музыки Рахманинова характерны неистощимое мелодическое богатство, широта и свобода дыхания, которые сочетаются с ритмической энергией. Он автор многих романсов, в числе которых «Весенние воды».  

Театр.      

В первой половине XIX в. театральное и музыкальное искусство России развивалось в рамках романтизма и реализма. Классицизм и сентиментализм уходили в прошлое. Выдающейся трагической актрисой пушкинского времени была Е.С. Семенова  (1786 -1849), исполнявшая с наибольшим успехом роли в трагедиях Расина, Вольтера, Лонженьера. Ее искусство высоко ценил Пушкин. Ярким последним представителем классицизма на петербургской сцене был трагик В.А. Каратыгин (1802 – 1853), исполнявший заглавные роли в трагедиях В.А. Озерова, Корнеля, Шекспира, Шиллера.

            Основание знаменитых драматических театров в Москве (Малого, 1824) и Петербурге (Александринского, 1832) способствовало расцвету театрального искусства. На московской сцене тон задавали актер – романтик П.С. Мочалов и основоположник реалистической школы М.С. Щепкин.

            Ведущий актер Малого театра П.С. Мочалов (1800 – 1848) представлял революционный романтизм в русском театре этого времени. Создал образы страстных бунтарей, боровшихся с миром бесправия. Лучшие роли в пьесах Шекспира, Шиллера, Грибоедова (Чацкий), Корнеля. Игра отличилась вдохновенностью и пламенностью.

            М.С. Щепкин (1788 – 1863) создал великолепные реалистические образы Фамусова, Городничего. С подлинным гуманизмом воплощал образы «маленьких людей» (Кузовкин в «Нахлебнике» Тургенева).

            На сцене Александринки признанным мастером-реалистом был А.Е. Мартынов (1816 – 1860). Главная тема его творчества – гуманное отношение к «маленькому», «униженному» и «оскорбленному» человеку. Выдающимся созданием актера был образ Тихона в «Грозе» Островского.

            Новый этап в развитии театрального искусства был связан с драматургией А.Н. Островского, с появлением пьес которого русский театр получил обширный реалистический национальный репертуар.

            Во второй половине XIX в. актерское искусство эволюционировало в сторону жизненной конкретности, бытовой правды, социальной типизации. Крупнейшим актером стал П.М. Садовский (1818 – 1872).

           В последней трети XIX в. прогрессивными общественными устремлениями было проникнуто творчество талантливых актеров-демократов, выступавших на провинциальной сцене. Выдающаяся трагическая актриса П.А. Стрепетова (1850 – 1903) создала образ простой русской женщины, протестующей против бесправия и угнетения.

            В конце XIX в. театральный репертуар заполнялся ремесленными пьесами, но передовые деятели сцены боролись за идейно и художественно полноценные постановки и развития реализма. На подмостках театра появились пьесы Л.Н. Толстого («Власть тьмы», «Плоды просвещения»). Лучшие традиции развивал Малый театр. Освободительные устремления проявились в творчестве великой трагической актрисы М.Н. Ермоловой (1853 – 1928), создавшей героические женские образы (Эмилия Галотти, Лауренсия, Катерина, Иоанна, Мария Стюарт и др.)

            Рост демократических тенденций в культуре на рубеже веков обусловил невиданный расцвет театрального искусства. В 1898 г. В Москве был открыт Художественный театр, основанный К.С. Станиславским (1863 – 1938) и В.И. Немировичем – Данченко (1858 – 1943).

            В столице так же были созданы 3-я студия МХАТ Е.Б. Вахтангова и Камерный театр А.Я. Таирова. Демократический театр в Петербурге основан В.Ф. Комиссаржевская. В классических традициях продолжали сценическую деятельность Малый и Александринский драматический театр. Прославленными музыкальными площадками страны были Большой театр в Москве и Мариинский в Петрограде. Наряду с ними действовала частная опера С.И. Мамонтова. В 1902 -1912 гг. в Париже С.П. Дягилевым устраивались «Русские сезоны», знакомившие  зарубежную публику с прославленными и молодыми русскими мастерами оперной и балетной сцены. Мировое признание получило творчество ФИ Шаляпина, Л.В. Собинова, Н.В. Неждановой, М.М. Фокина, В.Ф. Нежинского, А.П. Павловой. 

Архитектура.          

В архитектуре первая треть XIX в. определялась стилистическим направлением ампир, завершившим развития классицизма. Здание в стиле ампир отличали монументальные формы, обилие декоративных украшений, которые были призваны утверждать мощь государства и его военных побед. Ранние образы ампира – Казанский собор в Петербурге архитектора А.Н. Воронихина, здания адмиралтейства А.Д. Захарова и ансамбль Биржи на стрелке Васильевского острова Ж.Тома де Томона в Петербурге.