Русская культура XIV – XVII веков

сказались удлиненно-изящные  пропорции фигур Дионисия. В XVII в. искусство резчиков

из Холмогор ценится высоко в Москве, где они работают, украшая  свои изделия птицами 

и зверями “в травах” . Особенно хороши многочисленные ларцы с крупным  сквозным

растительным орнаментом.

   До нас дошли  немногие крупные образцы резьбы  по дереву XIV-XVI вв. Таков 

острый по силуэту Людогощинский  крест из Новгорода, украшенный сложным 

орнаментом и изображениями  святых. Больше сохранилось мелких деревянных изделий,

среди которых тонкостью  и красотой исполнения выделяются работы мастера Амвросия.

В XVI в. в деревянную резьбу проникают элементы восточного искусства. Виртуозна 

мелкая плоскорельефная  ажурная резьба царских врат из церкви Иоанна Богослова на

Ишне близ Ростова, выполненных  иноком Исаией. Трон Ивана Грозного с шатром и 

резными историческими сценами  и святительские места XVI-XVII вв. при  относительно

дробном узоре отличаются архитектурной четкостью сложно скомпонованных

завершений. Изощренная ярославская  ажурная резьба напоминает четкостью  форм

металл. С середины XVII в. в  Москву приезжает ряд белорусских  резчиков во главе с 

Климом Михайловым, которые  вводили западноевропейские барочные формы.

“Белорусская резь” получила распространение в иконостасах, поражающих богатством и 

разнообразием деталей. Ее формы  были также использованы в наружном белокаменном

декоре. Если разнообразные  деревянные ковши и блюда XVI-XVII вв. отличались мягкой

пластикой округлых форм, оттененных легким геометрическим орнаментом, то в мебели

использовались крупные  ажурные растительные мотивы. Геометрическая

трехграновыемчатая резьба украшала ларцы, свечные ящики, столики. Нередко в мебели

применялись формы, заимствованные из архитектурного декора. Резные изделия  часто 

пестро раскрашивались.

   Роспись была преимущественно  орнаментальной. По технике и  характеру она 

долгое время сохраняла  связь с иконописью. По-видимому, в XVI в. появляется

“золотая” роспись деревянной посуды, известная позднее как  хохломская. Роспись 

распространяется на стены, оконное стекло, резной декор в  интерьере. Нередко 

орнаментальные побеги сплошь покрывают поверхность предметов. Эти мотивы

просуществовали в русских  областях вплоть до последнего времени. В XVII в. на мебели

и посуде появляется “бытийное  письмо” - бытовые сцены, сказочные  существа и т.д.

   Бытовая керамика XIV-XV вв. груба и примитивна по  форме. Лишь с XVI в. 

применяются “морение”  и лощение. На флягах XVII в. появляется геометрическая

орнаментация, а затем  плоскорельефные изображения фигур. Многие изделия 

воспроизводят металлические  формы, в орнаментации видно влияние  деревянной

резьбы. С конца XV в. фигурные балясины и красные терракотовые плитки, украшенные

пальметтами, а порой покрытые светло-охряной глазурью, включаются в декор фасадов.

В XVII в. изготовляются для  убранства зданий зеленые изразцы  с рельефными бытовыми

и военными сценами. С середины XVII в. белорусские мастера выполняли  многоцветные

изразцы для собора Ново-Иерусалимского монастыря в Истре.

   Шитье имело много  общего с живописью. Лучшие  мастерские шитья были в XVI в. 

сосредоточены в Москве при  царском дворе. Из мастерской Старицких  вышли две 

большие плащаницы, отличающиеся глубинно психологической характеристики

персонажей и безупречной  артистической техникой.

   Набойки XVI-XVII вв. наряду  с геометрическими и растительными  мотивами,

восходящими, возможно, к  домонгольским образцам, воспроизводят  восточные и 

западные орнаменты привозных  шелковых тканей. В конце XVII в. появляется трех- и 

четырехцветная набойка. В течение XIV-XVII вв. существовало высокоразвитое узорное 

ткачество, о чем свидетельствует  паволока иконы “Звенигородского чина”  Андрея

Рублева. В XVII в. получает распространение  золотное кружево с геометрическими 

сетчатыми мотивами либо с  растительными элементами. Иногда в  узоры вводится

жемчуг, серебряные бляшки, цветной просверленный камень. Некоторые  узоры XVII в.

дожили в нитяном льняном  кружеве до XX в.

   В XIV-XVII вв. искусство  в России развивалось под большим  влиянием церкви. В 

архитектурных памятниках преобладают  церкви, в памятниках живописи –  иконы. Также 

было сильно влияние византийских мотивов на развитие Руси в это  период. Лишь часть 

ремесел не подверженная этому  влиянию развивалась самостоятельно. Выход русского

искусства из-под влияния  церкви начался лишь в конце XVI –  начале XVII вв., что дало

мощный толчок для развития.

   

   Список использованной  литературы 

   Искусство стран  и народов мира. Художественная  энциклопедия.

   Грибушина Н. Г.  История мировой художественной  культуры.

   Энциклопедический  словарь юного художника.

   Ильина Т. В.  “История искусств” .