Роль скоморошества в развитии русского танца

       Распространен бубен у многих народов: узбекская  дойра; армянский, азербайджанский, таджикский дэф; шаманские бубны с длинной  ручкой у народов Сибири и Дальнего Востока. О шаманских бубнах можно  прочитать на разных сайтах, хотелось бы рассказать о истории бубна на Руси. Бубен известен восточным славянам с древнейших времён. 

       Особенно  широко они применялись в ратном деле и у скоморохов. В прежние  времена бубном называли ударные  инструменты, на которых натянута кожа. Возможно, когда в русских летописях встречается название "бубен", под этим следует разуметь инструмент, который позже стал называться "барабаном".

       Одно  из описаний бубна вместе с трубами  в качестве военно-музыкального инструмента  относится к X в. (960-е годы) и включено в описание похода князя Святослава Игоревича. Число бубнов в войске определяло его численность. Бубен служил знаком командного достоинства, исполнители на бубнах находились в непосредственном распоряжении начальников отрядов.

       Бубен ратный представлял собой котёл  с натянутой кожаной мембраной. В древности удар по мембране производился с помощью вощаги - колотушки в  виде кнута с плетенным шаром  на конце. Ратные бубны применялись  как пехотой, так и конницей. Известны разновидности ратных бубнов: тулумбас и набат.

       Предполагают, что русские набаты были огромных размеров, для их перевозки использовалось 4 лошади. А звук, точнее грохот, извлекали  одновременно 8 набатчиков. При помощи условных сигналов бубнов в русской  рати осуществлялась звуковая связь, подавались разные команды. Во время боя ударные инструменты объединялись с трубами и сурнами и создавали устрашающий врага грохот.

       В более поздние века бубном широко пользовались скоморохи и медвежьи повадыри. Скомороший бубен похож  на современный инструмент. Он представляет собой неширокую деревянную обечайку круглой формы с натянутой на одну сторону кожаной мембраной и подвешенными с внутренней стороны бубенчиками и колокольчиками. Ударяли по мембране пальцами, кистью. Бубнисты в то время играли в ансамбле с балалаечниками или гармонистами, а иногда просто аккомпанировали пению лихих песен. Кроме того, бубен использовался как сольный инструмент. Вот как описывали игру на этом инструменте: "Народные виртуозы при игре на бубне выделывают разные фокусы, подбрасывая его и схватывая на лету, бьют бубном то по своим коленкам, то ударяя по голове, подбородку, даже по носу, барабанят по бубну кистью рук, локтём, пальцами, делают тремоло и вой, проводя по коже большим пальцем правой руки и прочее". Бубен был распространён на Украине и в Белоруссии, применяясь чаще в танцевальной музыке. Инструмент этот изредка встречается в руках народных музыкантов и в наши дни, но основное своё применение он нашёл в оркестрах русских народных инструментов.

       БУБНЫ - в древней Руси так назывались все мембранные инструменты, но главным образом это слово относилось к двум разновидностям ратных литавр. Бубен - инструмент, состоящий из согнутой в виде круга деревянной обечайки и натянутой на ней с одной стороны мембраны. В обечайке часто делают прорези, в которые вставляют штифты с нанизанными на них металлическими пластинками. С внутренней стороны иногда подвешивают бубенцы и колокольчики. Удар по мембране производят непосредственно пальцами и ладонью. Применяют также фрикционный способ звукоизвлечения: увлажненный большой палец правой руки прижимают к перепонке и быстро проводят по ней снизу вверх. В прошлом бубном широко пользовались скоморохи и в особенности медвежьи поводыри. В наши дни он применяется главным образом в оркестре народных инструментов.

       Бубны конные - парные литавры в виде небольших  котлов, затянутых кожаной мембраной  их привязывали к седлу впереди  всадника, который ударял по ним  вощагой - специальной ременной плетью с шаровидным наконечником.

       Бубны пехотные - одинарная литавра, видимо такого же устройства, как и конные. Литавру носили в руках и, извлекая звук, тоже ударяли по ее мембране вощагой.

       Количество  бубнов в каждой войсковой единице  регламентировалось, о чем можно  судить на том основании, что по их числу, равно как и по числу труб и знамен, летописцы вели иногда счет войска.

На Руси все без исключения На небольшой

 

     Ударные не играли  такой роли в  БУБЕНЦЫ

 
 
 
 
 
 
 
 

 

3. Скоморошество в русской культуре

 

     Русская культура получает свое развитие, можно  сказать, с X века, т.е. с крещения князем Владимиром Киева в 988 г. Принятие Византийской религии во многом предопределило магистральное направление развития русской культуры: книжность, градостроительство и архитектуру, живопись и т.п. Однако, существовала и девиантная линия развития культуры. Ее составляли устное народное творчество, обряды, традиции, поверья и обычаи, уходящие своими корнями в языческое прошлое. Особое место в этом ряду занимает смеховая культура.

     Скоморошество, известное всем восточным славянам, было одним из характерных проявлений смеховой культуры. Скоморохи – площадные лицедеи. Согласно памятникам, они исполняли различные фольклорные произведения: басни, былины, прибаутки; водили различных животных, преимущественно медведей, но и коз, лосей. Также есть свидетельства о существовании кукольного театра.

     Но  основой скоморошьего представления  был произносимый текст. Это обычно ритмичные тексты абсурдного, потешного, часто непристойного, нецензурного содержания. Для скоморошин характерно нагромождение нарочитой бестолковости, сниженной «площадной» язык.

     Основной  массив русских скоморохов составили  народные потешники. Их внешний вид  говорил о занятиях «бесовским»  промыслом, они одевались в короткополые кафтаны, а ношение короткополой одежды в Руси считалась грехом. Также в своих выступлениях они часто прибегали к маскам, хотя еще в IX в. маскирование встретило резкое осуждение церкви, в своих выступлениях сквернословили. Всем своим житейским поведением скоморохи противопоставляли себя общепринятому укладу старой Руси, в своем творчестве были проводниками оппозиционных настроений.

     В эпоху Древней Руси они объединялись в группы и бродили из города в  город, участвуя в народных обрядах  и праздниках, свадьбах и княжеских  играх. Они пели шутовские песни, обряжались в звериные шкуры, надевали маски. Играли на музыкальных инструментах: гуслях, гудках, домрах, волынках. Скоморохи веселили народ, часто выступали в роли обличителей социальной несправедливости, помогали людям советом. Их всегда встречали с радостью. Смеховая культура скоморохов была подлинно народной, доступной, понятной и носила демократический характер.

     Но  скоморошество не было исконно славянским явлением. Оно было заимствовано из культуры Византии. Первые летописные сведения о скоморохах совпадают с временем появления на стенах Киево-Софийского собора фресок, изображавших скоморошьи представления: они пляшут, играют на инструментах, показывают акробатические номера¹.

     В Древней Руси были известны ремесла, связанные с искусством: иконописцы, ювелиры, резчики по дереву и кости, книжные писцы. Скоморохи принадлежали к их числу, являясь «хитрецами», «мастерами» пения, музыки, пляски, пантомимы, поэзии, драмы. Но они расценивались лишь как забавники, потешники, «веселые ребята».² Всем своим житейским поведением скоморохи противопоставляли себя общепринятому укладу старой Руси. Гусельники-скоморохи не только играли на своих инструментах, но одновременно «сказывали» произведения русской народной поэзии. Выступая в качестве певцов и плясунов, они вместе с тем забавляли толпу своими выходками и завоевывали репутацию шутов-острословов. По ходу своих выступлений они также вводили «разговорные» номера и становились народными сатириками. В этом качестве скоморохи сыграли огромную роль в процессе формирования русской народной драмы.

     Игра  на музыкальных инструментах, песни  и пляски увязывались с обычаями народного маскарада. Обрядное переодевание мужчин в женщин и наоборот известно с древности. Народ не отказывался от своих привычек, от любимых святочных увеселений, заводилами которых являлись скоморохи.

     Действия, производимые скоморохом во многом сходны с западноевропейскими способами карнавального увеселения. Но На русской стороне они получили некоторые особенности:

1. русское скоморошество устраивало свои представления в обстановке гораздо большего противления со стороны официальной церкви, причиной чего служило отмеченная ранее бинарность русской средневековой культуры;
2. как следствие этого, существовала большая дистанция между скоморохом как устроителем зрелища и публикой как наблюдателем; и при открытом народном одобрении и явной поддержке, в праздничные дни, когда начиналось «ногам скакание, хребтам вихляние», разница между скоморохом и народом была весьма ощутима. ³

     Сущность  скоморошеских действий направлена на деструкцию порядка и стабильности, выступающих в обличье довлеющей над обществом необходимости. Он берет на себя смелость содеять запрещенное. Показывает, что свобода возможна даже в условиях жесткого запрета.

 

4. Роль скоморошества в развитии русского танца

 

     Танец рассматривается не как социальное явление в жизни русского человека, а как сформированное в социуме искусство, которое может быть вынесено на сцену. Вместе с социальными и политическими переменами в стране менялись и функции русского танца. Искусство становится сценическим, становясь зрелищем, когда у него появляется зритель. Для русского танца такой момент наступил, когда из обрядового и бытового он перерос в танцевальные зарисовки скоморохов. Ю.А. Бахрушин и другие исследователи считают, что именно скоморохи были первыми профессиональными исполнителями русского танца, а значит, и прародителями русского народно-сценического танца.

     Однако  общепринятой даты рождения русской народно-сценической хореографии нет. В литературе советского времени, например, это 1937 г. – год основанияния Государственного академического ансамбля народного танца под руководством Игоря Моисеева. А.С. Шилин, один из ведущих исследователей в данной области, выделяет понятие «русская народная хореография», в которое включает три составляющие: аутентичный танец, исполняемый в быту; народно-сценический танец; этнический танец, исполняемый фольклорными коллективами. Он же, например, относит время зарождения русского народно-сценического танца к 1930-м гг. ХХ в.; в этот период образовывались танцевальные ансамбли.

     Ансамбли  народно-сценического танца стали  новым витком в процессе развития этого жанра. К моменту создания данной формы танец уже прошел достаточно долгий путь становления, основные этапы которого рассмотрены в

статье. Скоморохи, которых мы определяем как первых исполнителей русского народно-сценического танца, не появились извне. С древнейших времен свои радости, беды, желания народ выражал в массовых гуляниях,

игрищах, плясках. Носили они обрядовый характер. Действия представляли собой синтез песен, драматической игры и телодвижений. Функциональная роль элементов танца исходила из общей цели обряда: повлиять на силы природы, жизненный уклад. В танце, благодаря возможности выражать любые эмоции пластикой и огромному спектру выразительных средств, очень ярко проявляются эстетическая и гедонистическая функции.

     Благодаря эстетическому и гедонистическому влиянию танцев (и, безусловно, не только танцев, на данном этапе все виды зрелищных искусств носили синтетиче-

ский  характер), их лучшие исполнители стали  пользоваться популярностью в народе.

     Позднее появились первые распорядители праздников – «дружко». Они

ценились  в обществе, так как обладали знанием, которого не имели другие; в своих  выступлениях в контексте общего действия использовали и элементы русского танца. После праздника распорядители  вознаграждались угощением. И получается, что не просто так – людям нравилось на них смотреть. Когда эстетическая сторона русского танца начала преобладать над остальными его функциями, можно говорить, что он стал зрелищем.

     «Дружко»  был полупрофессионалом. Ведение праздников не являлось его основным занятием. Однако он стал предшественником первых профессиональных исполнителей русского танца – скоморохов, основная деятельность которых заключалась в организации и ведении массовых праздников в городах и селах. Хорошие скоморохи ценились, так как народ всегда требует зрелищ; увидев нечто необычное один раз, впоследствии он желает увидеть что-то более интересное. Талантливо организовать праздник, удивить и развеселить народ своим выступлением удавалось не всем, нужны были врожденные способности и выдумка. К тому же подготовка выступлений требует времени. В связи с этим появляются те, для кого скоморошест-

во –  основной род деятельности. Сначала скоморох был «синтетическим» исполнителем, мастером на все руки. Но по мере развития искусство скоморохов на Руси стало делиться на жанры, среди прочих выделились «плясуны». Эти скоморохи стояли у истоков русской народно-сценической хореографии в ее первых проявлениях. На сцену может выйти не каждый – только умеющий.