Автор работы: Пользователь скрыл имя, 14 Января 2012 в 09:25, творческая работа
вно, всего десять лет назад Лаврушинский переулок, расположенный в старой части Москвы, был хорошо известен не только москвичам, но и многочисленным приезжим.
Посмотреть на знаменитые картины Третьяковской галереи стремились домохозяйки и школьники, студенты и пенсионеры.
В 1986 году крупнейший музей русского изобразительного искусства – государственная Третьяковская Галерея – был закрыт на реконструкцию. Никто тогда, в 1986 г. и предположить не мог, что ремонт затянется на долгие десять лет…
Почти 10 лет шла гигантская реконструкция Третьяковки, о ее масштабах говорят следующие факты: когда галерею закрывали на ремонт, то из 51 зала работали лишь пять.
А
вскоре в галерее произошла
Однажды Третьяков заметил, что на двух картинах появились пятна. Позвал служителей. Стали осматривать все полотна и еще на многих обнаружили. Оказалось, что некоторые художники, копируя произведения и ища нужный тон, пробовали его прямо на висящих полотнах, не отличается ли. Дальше еще хуже. На рынке стали появляться копии, которые выдавались за оригиналы. Третьяков был страшно обеспокоен. Тотчас запретил копирование. Порча картин казалась ему чудовищным преступлением. Однако неприятности на этом не кончились. В галерее, где теперь бывало большое количество народа, начались карманные кражи. А вскоре и из самого музея были украдены этюд Верещагина, этюд Поленова, небольшая картина Вл. Маковского и рисунок Боровиковского. Последние две вещи были найдены, а этюды пропали бесследно.
Третьяков впал в отчаяние. С тяжелым чувством осенью 1891 года он временно закрывает галерею для широкой публики.
Но уже в августе 1892 года П.М. Третьяков принял решение о передаче галереи (вместе с собранием картин иностранных и русских художников, завещанных ему братом Сергеем Михайловичем) в дар городу Москве. 15 (27) сентября 1892 года Московская городская дума официально приняла дар братьев Третьяковых. Он включал в себя 1287 живописных произведений, 518 рисунков, 9 скульптурных работ русских художников и 75 картин и 8 рисунков иностранных мастеров, главным образом французских и немецких художников второй половины XIX века. Дар Третьяковых был оценен без малого в один миллион четыреста двадцать девять тысяч рублей. В августе 1893 года музей открылся для всеобщего бесплатного обозрения как Московская городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых; П.М. Третьяков был утвержден ее пожизненным попечителем. В уважение его заслуг перед городом в декабре 1896 года Третьяков был признан почетным гражданином Москвы.
С
переходом в собственность
Правда, дума постановила отпускать ежегодно 10000 рублей для новых покупок. Только ведь на них можно сделать лишь мелкие приобретения. Десять тысяч... Как раз столько истратил Третьяков всего на одну картину – «Боярыню Морозову».
С 1893 по 1897 год он принес в дар галерее более двадцати живописных и графических произведений. В последнем каталоге собрания, составленном Третьяковым в 1898 году, но вышедшем уже после его смерти, общее количество живописных произведений составило тысячу шестьсот тридцать пять.
Последняя приобретенная им картина – «Над вечным покоем» И. Левитана.
ВК:
И.Левитан Над
вечным покоем (1)
Он вновь купил пейзаж, несмотря на упрек Стасова, что их и так слишком много в галерее. Он вновь купил вещь кисти Левитана, несмотря на то, что даже Репин не принял первых работ этого художника. Третьяков был уверен, что поступил правильно.
Увидев этот холст еще в мастерской художника, долго стоял перед ним. Его поразило удивительно органичное соединение лиризма, драматизма, философии. Бесконечный, необозримый простор воды и неба, старенькая церквушка с одиноко светящимся оконцем, покосившиеся кресты забытых могил. «Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут еще...» - так сказал о картине сам художник.
«Неужели и все то, чем мы сегодня живем, поглотит холод забвения?» - подумалось Павлу Михайловичу. Но он отогнал эту мысль, эту минутную слабость. Он был уверен, что любимое им искусство вечно. Дело лишь в том, кто как понимает «вечность», а соответственно и картину Левитана. Для него существовало в ней две вечности: небытия и бесконечности жизни. Он мысленно верил в последнюю.
Передача галереи в дар Москве - завершающий этап давнего третьяковского замысла - явилась лишь юридическим закреплением того положения, в котором она, по существу уже находилась. Популярность галереи неуклонно росла - от без малого восьми с половиной тысяч посетителей в 1881 году до ста тридцати с половиной тысяч - в 1903-м.
ВК: Фасад галереи и памятник П.М. Третьякову (1)
Скромный двухэтажный особняк, приютившийся в одном из замоскворецких переулков, не противопоставляющий себя окружающей застройке, но выделяющийся среди нее как яркий праздник среди буден, строгие, «без роскоши» залы («потому что роскошная отделка не принесет пользы, напротив, невыгодна будет для художественных произведений», - как писал Третьяков еще в «Завещательном письме» 1860 года) - Третьяковская галерея становится заветным местом, куда устремляются сотни и тысячи русских людей. «Приедет ли в Москву человек из Архангельска или из Астрахани, из Крыма, с Кавказа или с Амура, - он тотчас назначает себе т от день и час, когда ему надо, непременно надо идти в дальний угол Москвы, на Замоскворечье, в Лаврушинский переулок, и посмотреть с восторгом, умилением и благодарностью весь тот ряд сокровищ, которые накоплены были этим удивительным человеком в течение всей его жизни» - эти слова В. Стасова, написанные в 1898 году, в полной мере сохранили свое значение и по сей день.
Для
многих поколений российского
После
смерти Третьякова в 1898 году управление
галереей вплоть до Октябрьской революции
осуществлял Совет
К
началу XX века галерея превращается
в один из крупнейших музеев Европы.
В очередной раз уже без
Третьякова в очередной раз осуществляется
перестройка жилого дома Третьякова.
Тогда же был возведен по проекту
художника В. Васнецова новый фасад, объединивший
здание галереи и перестроенный дом.
В.Васнецов.
Проект фасада Третьяковской
галереи
Фасад придал зданию вид русского терема, очень нарядного, с плавными линиями теремковых кровель, с узорной вязью надписи и ярким керамическим фризом, где суриком, позолотой, голубыми и палевыми цветами расцветает русская сказка со всеми ее чудесами, птицами и цветами.
Такой сохранилась галерея до наших дней.
А всех приходящих, по-прежнему, как и много лет назад, встречает П.М. Третьяков (памятник работы скульптора А.П. Кибальникова).
Он
стоит спокойный, мудрый, задумчивый
у музея, созданию которого он посвятил
всю свою жизнь, у музея, который носит
его имя.
А.П. Кибальников. Памятник П.М. Третьякову
ЛИТЕРАТУРА
ВИДЕОМАТЕРИАЛЫ
ДИАПОЗИТИВЫ
АЛЬБОМЫ
Информация о работе Павел Третьяков и создание национальной галереи русского искусства