Мода и ее создатели в США в XX-XXI веках

Лишь время покажет истинную ценность одежды от Тома Форда, выпущенной под маркой «Ив Сен-Лорана».

3.ЛЕГЕНДА АМЕРИКАНСКОЙ МОДЫ – ДИАНА ФОН ФЮРСТЕНБЕРГ

Мало кто из мира моды может с  интересом рассказывать в интервью свою биографию, как художественный роман. И не каждый кутюрье смог создать одежду, изменившую стиль жизни целого поколения. Мало кто, пережив взлеты и падения, сумел стать живой легендой, процветающим модельером, писателем и общественным деятелем одновременно.Пожалуй, таким человеком является только принцесса Диана фон Фюрстенберг, легенда американской моды.

Удивительную историю жизни  Дианы можно начать с того времени, когда мать будущего дизайнера сразу  после обручения с женихом  отправили в концентрационный лагерь. Но сильный характер, веселый нрав и любовь к избраннику помогли женщине пережить страшное заключение. Когда она вышла на свободу, врачи поставили ужасный диагноз – бесплодие. Но проходит всего десять месяцев и... на свет появляется очаровательная малышка Диана!

Диана растет, учится в лучших школах Швейцарии, Оксфорде, затем изучает  испанский язык в Мадридском университете. Во время летнего отдыха в Альпах она встречает будущего мужа, германского  принца фон Фюрстенберга. Их роман  длится почти четыре года, и в результате двадцатидвухлетняя студентка на третьем месяце беременности выходит замуж и становится принцессой.

Красивая богатая пара переезжает в Нью-Йорк. Они вращаются в  высшем свете, проводят время на вечеринках и в салонах, порой в обществе Сальвадора Дали, порой с представителями королевских фамилий. Пресса не оставляет их без внимания, статьи в нью-йоркских журналах сменяют одна другую. Титульные страницы газет пестрят заголовками: «Эта золотая пара может позволить себе все!» Достаточно ли богемного образа жизни для счастья? Видимо, нет, потому что в 1973 году они расстаются.

В любом случае Диана не считает, что годы замужества прошли зря, ведь в этот период она поняла, что  хочет заниматься дизайном одежды. «В ту же минуту, когда я дала согласие стать женой принца, я решила сделать свою карьеру. Я хотела состояться как личность, как профессионал, а не остаться девушкой, которая получила в мужья обеспеченного мужчину».

Где-то в промежутках между светскими  раутами она строит собственный бизнес. Кажется, случайная встреча с главным редактором Vogue решает судьбу начинающего модельера. Журнал публикует несколько симпатичных моделей, а знаменитая Диана Вриланд советует представить первую коллекцию на Неделе моды в Нью-Йорке.

Показ имеет сногсшибательный успех. На свет появляется легендарное трикотажное платье с запахом! Такого восторга у публики не вызывал ни один наряд со времен маленького черного платья от Шанель. Впрочем, все гениальное просто: еще за год до дебюта поклонницы Дианы носили топы с запахом и юбки-трапеции – отдельные элементы наряда, из которых получилась новая оригинальная вещь. Объединив их, она создала платье своей мечты, платье своей жизни. «Это больше, чем платье, – это дух платья» – так дизайнер описала свою модель.

Диана фон Фюрстенберг прекрасно  отдает себе отчет в том, что в  ее жизни ничего не происходило случайно. Да, в начале карьеры у нее было множество возможностей. Но она сумела правильно ими воспользоваться! Вот как она пишет о своем  успехе: «Я была прекрасна, молода и богата, я была принцессой и имела связи в высших кругах. Конечно, это помогало! Но меня всегда окружали люди с такими же привилегиями. И ничего подобного они не совершали. Можно испечь торт, а можно просто сложить все его ингредиенты вместе. Результат будет разным! Так и в моей жизни – я сама испекла торт своего успеха».

Дизайнер не останавливается на создании одежды, и в 1975 году выпускает  легкие романтичные духи «Татьяна», называя их в честь своей маленькой  дочери. В этом же году она лицензирует трейд-марку DVF и запускает производство продукции под собственным именем – от мебели и сумок до очков и духов.

Увы, поспеть за событиями порой  сложней, чем дать им ход. Она вспоминает, что в какой-то момент потеряла контроль над ситуацией. «Компания росла слишком быстро, я делала ошибки и не понимала этого. Винила во всем свое окружение!» Постепенно бренд теряет свою популярность, и в 1983 Диана оставляет модный бизнес и уезжает в Париж. Там она открывает небольшое издательство и... переводит книги с английского на французский.

В 1990-м Диана возвращается в Нью-Йорк – город ее успеха. Не теряя времени, издает серию книг coffee table, посвященную  интерьерам. Спустя год она становится первооткрывателем телевизионных  продаж, столь популярных в предынтернетовскую эпоху. Ее первая коллекция для телевидения Silk Assets распродается за два часа и приносит ей больше миллиона долларов. Именно такой суммы не хватало для возрождения собственной марки! Но наибольшую радость ей приносит известие, что платья из коллекций 1970-х годов по-прежнему популярны. Спустя пятнадцать лет молодежь ищет в винтажных магазинах и на блошиных рынках те самые модели с запахом. Это становится лучшим стимулом для того, чтобы начать все сначала.

Начиная с 1999-го Diane von Furstenberg – снова постоянный участник Недели моды в Нью-Йорке. Ее одежда продается более чем в семистах бутиках, включая самые престижные и дорогие магазины Америки и Европы. Объем продаж марки составляет более 100 миллионов в год. Кроме того, она является консультантом нескольких модных журналов.

Ее коллекцию одежды на сезон  осень-зима 2008/09 признали знаковой и  очень трендовой. Гламур, женственность, неизменная практичность в сочетании  с ностальгической ноткой о моде военного времени принесли ей удивительный успех на этом показе. Создается впечатление, что DVF сейчас только набирает обороты, и мы должны ожидать от нее новых необыкновенных открытий. Тридцать пять лет назад трикотажное платье с запахом сошло с подиума и начало свой триумфальный путь по всему миру. За два последующих года было продано более 5 миллионов платьев от DVF.

Платье надевают в офисы, на приемы, в салоны и театры, рестораны и  даже пикники. Дополняют дорогими украшениями  или дешевой бижутерией. Носят  потому, что это удобно, необычно, женственно, а главное – практично. Этот удивительный наряд признали даже лидеры феминистического движения, которые ранее выступали против платьев как таковых. Они благословили изобретение Дианы, окрестив его символом свободы, олицетворяющим освобождение женщины от «портновских оков».

В чем же был секрет такого успеха? В своей модели дизайнер соединила  несоединимое – женственность и  революционные перемены стиля и  образа жизни. Ее новаторство оценили  сполна: принцессу назвали единственным американским дизайнером, внесшим значительный вклад в развитие мировой моды, собственно, первой из первых после Коко Шанель.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итоги курсовой работы можно  отметить, что на протяжении несколько столетий мужчины и женщины Соединенных Штатов Америки боролись за свою независимость, и лишь с помощью американской моды скинули с себя оковы традиционализма и стали по настоящему независимыми.

Американские дизайнеры освободили женщин от корсетов, укоротили длинные  платья, изобрели плиссированные юбки, блузки-рубашки, юбки с запахом, платья-халаты, мини-юбки, короткие платья в стиле «Бейби-долл», купальники-бикини и туфли-балетки на низком каблуке.

В моду вошли простой свободный  крой, многослойность, а так же асимметричные  драпировки, а на мировых подиумах появились демократичные и элегантные фасоны.

С подачи американских модельеров женщины  начали носить одежду и из мужского гардероба — брюки с заниженной талией, джинсы, брючные костюмы, футболки с принтами и куртки-пилоты.

Джинсы — штаны с заклепками, которые изначально использовались в качестве универсальной одежды шахтеров, через некоторое время стали повседневной одеждой всех современных американок.

С помощью самых различных элементов  одежды американки создают различные  образы: девушка-спортсменка, выпускница колледжа, компанейская кантри-девченка, гламурная голливудская кинодива, самоуверенная бизнес-леди или хладнокровная женщина в милитари-стиле.

Используя свободный крой и натуральные  ткани приглушенных расцветок, американские дизайнеры создают интересные коллекции, в которых элегантность соперничает с простотой, универсальностью и легкой небрежностью моделей. Модельеры признаются, что черпают свое вдохновение не только из голливудских вестернов, но и заимствуют оригинальные идеи у своих соседей - этнические узоры и элементы традиционной одежды народов Южной Америки, а так же экзотические наряды и аксессуары с островов Карибского моря создали собственные направления в современной моде.

Американские дизайнеры диктуют  новые правила моды и для всего  мирового сообщества: элегантные наряды от Ральфа Лорена, чувственные и соблазнительные образы от Донны Каран, свадебные платья Веры Ванг, практичные и комфортные комплекты Кельвина Кляйна.

Американская молодежь предпочитает простой полуспортивый стиль  от Томми Хилфигера, а также другие демократичные марки одежды. Школьницы и студентки комбинируют майки, футболки, толстовки, свитера и замшевые жилетки с различным денимом: джинсами, юбками или шортами или спортивными штанами. Майки и футболки с яркими принтами, олицетворяющие американскую культуру, стали популярными по всему миру и на сегодняшний день стали одним из базовых элементов женского гардероба.

Со слов известных американских дизайнеров, всегда будут модными и актуальными футболки и майки с изображением:

• героев популярных мультфильмов
• звезд американского кино и музыки
• государственной символики: президента,флага США, Белоголового орлана и розы
• знаменитых памятников архитектуры (статуи Свободы, Капитолия и Белого дома) и природных заповедников (Гранд-Каньона)
• Ковбоев, индейцев и других символов Дикого Запада (оружия, звезды шерифа и объявления о розыске)
• Американской еды и напитков (гамбургера, Биг-Мака, Хот-дога, картофеля-Фри, кока и пепси-колы)
• «Дядюшки Сэма» и американского доллара
• Логотипов известных спортивных команд или марок автомобилей.

Для праздников большинство американцы выбирают белые платья или костюмы, а также предпочитают комбинировать светлые брюки с темно-синими блузками или пиджаками.

Для особых торжеств жительницы США  облачаются облачаются в элегантные коктейльные или гламурные вечерние наряды черного цвета. В будни  жительницы мегаполисов предпочитают носить джинсы, которые покорили практически  все мировые подиумы и стали  неотъемлемым элементом любой модной коллекции. С помощью разнообразной одежды из джинсовой ткани американки создают чувственные и сексапильные комплекты. Они сочетают деним с кожей, а так же добавляют к облегающим джинсам, юбкам или шортам кружевные топы, майки, футболки и короткие жакеты. Американки любят носить откровенные короткие платья с кружевными вставками и прозрачные топы, к которым добавляют ажурные кофточки с пуговицами, но большинство жительниц штатов одеваются в полуспортивном стиле. В холодные сезоны независимые горожанки носят вязанные кардиганы, разнообразные виды верхней одежды и укороченные куртки — пилот.

При покупке одежды американки следуют  основному правилу: они могут  купить самую дешевую кофточку или  платье, но не экономят на обуви и  остальных аксессуарах. С ними соглашаются и известные дизайнеры - дешевые туфли или сумка из плохих материалов испортят самый дорогой наряд, и наоборот элегантная качественная обувь или клатч повысят стоимость самого скромного платья. Американки носят кроссовки, туфли на платформе или высокой шпильке, комфортные балетки из ткани или кожи, а так же предпочитают объемные сумки из кожи или денима. Так же современные американки не жалеют денег на покупку и самых модных аксессуаров: множество самых разнообразных ремней, платков и солнцезащитных очков заняли почетные места в их гардеробе.

Ювелирные украшения из золота допустимы  только на особых торжественных мероприятиях и светских приемах — в обычной  жизни американки носят высококачественную бижутерию из металла и натуральных материалов.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Андреева А. Ю., Богомолов Г. И. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. От Древнего Египта до модерна. М., «Паритет», 2008.
2. Блохина И.В. Всемирная история костюма, моды и стиля. М., «Харвест», 2007.
3. Буксбаум Г. Иконы стиля. История моды XX века. М., ТИД «Амфора», 2009.
4. Васильев А. История моды. Выпуск 4. Звезды мирового кино. М., «Этерна», 2007.
5. Готтенрот Фридрих. Всеобщая история стиля и моды. М., «Эксмо», 2009.
6. Ермилова Д.Ю. История домов моды. М., «Академия», 2005.
7. Ласовская А.В. История бренда Calvin Klein//Журнал «Мир моды», № 2, 2009.
8. Ласовская А.В. Ральф Лорен - Классика современного американского стиля//Журнал «Мир моды», № 6, 2008.
9. Лисичкина А. Мечты сбываются: американская история Ральфа Лорена//Журнал «Модный Magazin», № 4, 2010.
10. Нерсесов Я.Н. Они определяли моду. М., «Астрель», «Транзиткнига», 2006.
11. Нерсесов Я.Н. Я познаю мир. История моды. М., «АСТ», 1998.
12. Романовская М.Б. История костюма и гендерные сюжеты моды. М., «Алетея», 2010.
13. Фукай Акико, Суо Тамами, Ивагами Мики, Кога Рейко, Ний Рэй. История моды с XVIII по XX век в 2-х томах. М., «Арт-родник», 2008.

¹ Лисичкина А. Мечты сбываются: американская история Ральфа Лорена//Журнал «Модный Magazin», № 4, 2010.

² Нерсесов Я.Н. Они определяли моду. М., «Астрель», «Транзиткнига», 2006.