Культура России 16 в.

В 1568 г. печатники работали уже в Литве, куда они, по мнению некоторых  ученых, переехали по приказу царя, чтобы распространением церковных  книг среди православного населения  Литвы способствовать успеху начавшихся активных действий России в Прибалтике. Однако после Люблинской унии 1569 г. деятельность русских печатников в  Литве прекратилась.

Иван Федоров перебрался во Львов, где работал до конца  жизни (1583 г.). Во Львове в 1574 г. он напечатал первый русский букварь, в котором наряду с азбукой содержались элементы грамматики и некоторые материалы для чтения. 

Не прекратилось издательское дело и в России: во второй половине XVI в. работали типографии в Москве и  в Александровской слободе. Всего  было издано 20 книг, некоторые тиражами до тысячи экземпляров.  

Впрочем, печатная книга  даже в XVII в. не вытеснила рукописную, потому что печаталась в основном богослужебная литература, летописи, сказания и даже Жития святых по-прежнему переписывались от руки.  

7. Литература.  

Основное место  в книжной продукции XVI в. занимают произведения религиозной и церковной  литературы. Она проникнута характерной  для XVI в. публицистичностью. В этой литературе, не ставившей перед собой художественных задач, нашли отражение как острые социальные противоречия, так и философско-этические искания, сатирическое обличение нравов. Широкий мир европейской культуры раскрывая перед читателями в религиозной оболочке "слов" Максима Грека.

Открывают церковную  публицистику XVI столетия полемические сочинения Иосифа Волоцкого (Санина). Наиболее важное произведение Иосифа Волоцкого, "Просветитель", состоящий из 16-и "слов", в которых автор обличает новгородскую ересь. 

Талантливым наблюдателем, обличителем нравов и пороков  монахов и мирян представляет митрополит Даниил ("Рязанец"). Обычный  предмет даниловых обличений - роскошь, гордыня, хвастовство. Наряду с канонической церковной литературой он широко применяет для подкрепления своего мнения личные

выпады, инсинуацию и  даже клевету. 

Нил Сорский (в миру Николай Федорович Майков) и его последователь Вассиан Патрикеев, или Косой, явились основателями и вождями оппозиции среди черного духовенства XVI в. столетия. В главном своем сочинении - "Предание ученикам о скитской жизни" - многолюдной монастырской жизни, где легко находят почву всевозможные пороки, Нил противопоставляет в качестве идеала жизнь в скиту (маленькой монашеской общине, состоящей из нескольких человек). 

Произведения Вассиана Патрикеева, прозванного Косым, отмечены силой убеждения, железной логикой  и сарказмом. Его публицистика разнообразна по жанрам и приемам, часто использует он диалогическую форму. 

Заметное место  в истории русской литературы занимает деятельность Максима Грека (в миру Михаил Триволис). Он был типичным представителем средневековья, убежденным христианином и, приехав в Россию для исправления богослужебных книг, принимал активное участие в борьбе с еретическими учениями. Непосредственной целью своей поездки в Россию Максим Грек считал переводом Толковой псалтыри. Составленные им пояснения к Толковой псалтыри свидетельствуют о его огромной эрудиции. Центральное произведение Максима Грека - "Слово пространное, излагающее с жалостью нестроения и бесчиния". В "Слове пространном" Максим дает советы царям по управлению государством. Править необходимо благочестиво и разумно, соблюдая справедливость. Он первый на Руси обратился и к вопросам филологической теории. Сохранились его сочинения "О грамматике" и "О пользе грамматики". 

В XVI в. создаются историко-аллегорические повести о Вавилонском царстве, о Белом клобуке, сказание о князьях  владимирских. Наиболее ярко этот жанр проявляется в творчестве Ивана  Пересветова. От религиозно-символического толкования истории  русской писатели пришли к ее социально-аллегорической интерпретации. А на ряду с аллегорической системой образов получает большое развитие система натуралистически точно передающих внешний мир образов. Именно таковы произведения Ивана Пересветова. Его произведения относятся к жанру стилизованного послания, т.е. послания условного, рассчитанного не на конкретного адресата, а на широкое распространение в читательской среде. 

Составленный в 1512г. "Русский хронограф" дает новую  редакцию "Повести о взятии Царьграда". В этой редакции произведение Нестора  Искандера  приобрело форму торжественного литературного плача, построенного на противопоставлении гибнущей Византии могучему и расцветающему Московскому  царству. В 1533г. создается вторая редакция "Хронометра", включившая традиционный текст повести Нестора Искандера. 

Деятельности Ивана IV, его внешней и внутренней политике посвящены "Летописец начала царства" и "Царственная книга". "Летописец  начала царства", написанный между 1553г. и 1555г., имел определенную целевую установку - прославление победы над Казанским  ханством. Известно 2 редакции этого  памятника - краткая и пространная. 

Создаются в XVI в. и  построенные по  традиционной канве  крупные летописи - Воскресенская  и Николаевская. Идея московского  главенства во всей Русской земле  проходит через оба этих свода. Стиль  летописей двойствен: сжатые традиционно-летописные "повести" и сухие исторические известия перемежаются с обширными  панегирическими статьями. 

Инициатором написания  Степенной книги законченной  в 1563г., был Макарий. Это своеобразное историческое произведение. Описание исторических событий группируется в этом памятнике вокруг 17 "степеней"-17 колен московских государей. Эти "степени" - ступени "златой лестницы", ведущей  на небо, где теперь пребывают благоверные  предки царя Ивана IV. Степенная книга - яркий образец перенесения материала  из одного жанра в другой. 

Большое значение в  истории литературы XVI в. имела писательская деятельность священника Сильвестра. Он принимал участие в редактировании Стоглава и в редактировании (возможно, и составлении) памятника под названием "Домострой". Домострой - это небольшая по объему книга, своеобразная краткая энциклопедия по домоводству в широком смысле слова. "Домострой" не просто сборник полезных советов, это произведение, относящееся к довольно распространенному в Древней Руси жанру "поучение".

Традиции повествовательной  литературы XVI в. не прерывались. Для повествовательной литературы этого периода типичен фольклоризм. Это своеобразные переработки былин или вариации на  сюжеты былинного эпоса. Были написаны такие исторические повести, как:

1)"Казанский летописец",

2)"Повесть о пришествии  Стефона Батория под град Псков"  в 1581г. 

Вторая половина XVI в. была временем спада активности литературы в России. Причинами тому были как тяжелые условия экономической и культурной жизни страны, обусловленные Ливонская войной и опричниной. Разгром свободомыслия и подавлений еретических выступлений сыграла отрицательную роль в судьбах русской культуры второй половины XVI в. 

9. Живопись. 

По размаху и  разветвленности московская живопись того времени не знала себе равных. Сложилась самобытная художественная традиция, это позволило московским живописцам избежать простого подражания великому мастеру Феофану Греку, ставшему на рубеже XIV - XV вв. главной фигурой в художественной жизни Москвы. Под его руководством проходили основные художественные работы: росписи церкви Успения Богородицы, Архангельского и Благовещенского соборов Московского Кремля и др. Сохранился ряд великолепных икон, созданных в кругу Феофана. Лучшая из них - «Богоматерь Донская» из Успенского собора Коломны с «Успением Богородицы» на обороте (ГТГ). Наиболее достоверным творением самого Феофана в Москве считается 7 икон деисусного чина Благовещенского собора нач. XV в. («Спас», «Богоматерь», «Иоан Предтеча» и др.). Глубокая одухотворенность, выразительный рисунок, звучный колорит придают Деисусу Благовещенского собора значение одного из величайших произведений мирового искусства. 

В конце XV в. в древнерусской живописи ведущую роль играло «рублевское» направление. Художники больше обращались к сюжетам Ветхого завета, к легендарно - историческому жанру, проявляли интерес к национальному быту, к русским реалиям (архитектура, костюм и т.п.).

Крупнейшим художником «рублевского» направления на рубеже XV-XVI вв. был Дионисий (30-40-е гг. XVв. - ок. 1508 г.).

Дионисий - русский  живописец,  был мирянином знатного происхождения. Возглавлял большую артель, выполнял княжеские, монастырские, митрополичьи заказы вместе с сыновьями. Историки сообщают о работах (росписи, иконы) Дионисия: в Пафнутьевом-Боровском монастыре (между 1467 - 1477 гг., совместно с художником Митрофаном), в Успенском соборе Московского Кремля (1481 г., с художниками Тимофеем, Ярцем и Коней), в Иосифовом  Волоколамском монастыре (1484-1486гг., с сыновьями Владимиром и Феодосием, старцем Паисием и другие). В Третьяковской галереи находятся иконы Дионисия  - "Одигитрия" (1482 г.) и две иконы из Павлова-Однорского монастыря (1500 г.). Самым замечательным памятником Дионисия является цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря, работа над которым была исполнена Дионисием вместе с сыновьями летом 1502 года. Роспись посвящена теме Богородицы (около 25 композиций). Тема росписи - хвалебное песнопение (акафист). Произведения Дионисия исполнены торжественные ясности и оптимизма. Для них характерны плавные линии рисунка, гармоничность композиции, светлые прозрачные краски, изящные фигуры вытянутых пропорций. 

Вместе с тем, в  русской живописи XVI в. появилось стремление к отвлеченному «мудрствованию», к истолкованию, в художественных образах важнейших христианских догматов, что приводило к перегруженности изображения деталями, символами (иконы «Видение Евлогия», «Видение Иоанна Лествичника», «Притча о слепце и хромце», ГРМ). Но одновременно усиливалась церковная регламентация художественного творчества. Строгий церковный надзор не только над иконописью, но и над самими иконописцами вменялся специальным старостам из «нарочитых мастеров». Идеальный образ, к которому должен был стремиться каждый художник, обрисован в главе 43 Стоглава: «Подобает быть живописцу смиренну, кротку, благоговейну, не празднослову, не смехотворцу, не сварливу, не завистливу,не пьянице, не грабителю, не убийце; особенно хранить чистоту душевную и телесную...».

Для иконописи XVI в. характерно возвеличивание средствами искусства  официальных политических идей. Так, икона - картина «Церковь воинствующая» или «Благословенно воинство небесного царя» (сер. XVI в., ГТГ), мало напоминает традиционный молельный образ. Это, скорее, живописный памятник казанской победе Ивана Грозного, произведение, по сути, историко-аллегорического жанра.

В XVI в. менялся и  внешний облик русской иконы. Практически обязательной принадлежностью  становится серебряный басменный , или чеканный, оклад. Чтобы подчеркнуть блеск окладов, лики часто писались намеренно темными невыразительными красками. 

В условиях жесткой  регламентации живописного искусства  к концу столетия среди художников выработалось особое направление, сосредоточившее  усилия на собственно живописной технике. Это была так называемая «строгановская школа» — по имени богатых купцов и промышленников Строгановых, покровительствовавших этому направлению своими заказами. В строгановской школе ценились техника письма, умение передать детали на очень ограниченной площади, внешняя живописность, красота, тщательность исполнения. Недаром произве-дения художников впервые стали подписываться, поэтому мы знаем имена крупных мастеров строгановской школы — Прокопий Чирин, Никифор, Истома, Назарий, Федор Савины. Строгановская школа удовлетворяла эстетические потребности сравнительно узкого круга тонких ценителей искусства. Произведения строгановской школы отвлекали зрителей от собственно религиозной темы и сосредоточивали их внимание на чисто эсте-тической стороне произведения искусства. А у Никифора Савина зритель встречался еще и с тонко опоэтизированным русским пейзажем.

Демократические тенденции  проявлялись у живописцев, связанных  с посадскими кругами Ярославля, Костромы, Нижнего Новгорода. На иконах, ими написанных, порой вместо «библейских» появлялись предметы и персонажи, хорошо знакомые зрителю и художнику  по окружающей жизни. Здесь можно  встретить изображение Богоматери, похожей на русскую крестьянку, довольно реальное изображение бревенчатых  стен и башен русских монастырей.

Точность в передаче подробностей текстов летописей  и включенных в них различных  повестей и сказаний обусловила развитие искусства книжной миниатюры. Лицевые  летописные своды, насчитывающие на своих страницах тысячи миниатюр, с большой подробностью   передавали   реальные картины исторических событий. Искусство оформления книги, унаследованное у древнерусских книжников, продолжало успешно развиваться и в XVI в. Большого развития достигло художественное шитье, особенно в мастерской князей Старицких. Умело созданные композиции, подбор цвета, тонкая работа сделали произведения этих мастеров выдающимися памятниками художественного творчества XVI в. В конце столетия шитье начинали украшать еще и драгоценными камнями.

8. Архитектура. 

I. Оборонительное (военное)  зодчество