Темпо-ритм физического действия

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 23 Октября 2012 в 19:38, доклад

Краткое описание

Благодаря неразрывной связи внутреннего темпо-ритма с внешним темпо-ритмом сценической жизни у правильно живущего на сцене актера мобилизуется весь организм. В результате этой мобилизации верно подготовленные сила, скорость, выносливость и, главным образом, ловкость дают возможность создать правильное сценическое действие. Внимание, память и контроль обеспечивают выполнение только тех движений, которые осуществляют логику и последовательность сценического действия, а смелость и решительность делают исполнение активным.

Содержимое работы - 1 файл

логоп.практикум 1.docx

— 75.92 Кб (Скачать файл)

Затруднения возникают в  начале репетиционной работы: мешает условный и непривычный темпо-ритм физических действий, во время которого надо говорить текст. Процесс соединения речи и движений неудобен актерам, поскольку  они не могут действовать как хотят, а кроме того, вынуждены подчинять свое речевое (или вокальное) поведение условностям сценических обстоятельств. Принуждение уничтожает органику в этом сложном психофизическом процессе. Осообено затруднительны совмещения движений со стихотворным текстом пьесы и в опере. Здесь при условном ритме стиха (или пения) актеру, тем не менее, приходится физически действовать в реалистической манере. Это трудно, потому что непривычно.

Актер должен уметь соединять  в едином сценическом действии речь (пение) и движения тела в одинаковых, разных и меняющихся по ходу исполнения темпо-ритмах.

Если нет свободы в  этом навыке, снижается уровень пластических возможностей актера. Без словесного действия не может быть драматического спектакля (без пения — оперного), и если движения свободно не совмещаются  с речью или затрудняют ее, то ради облегчения их сценического действия исключают движение. В результате актер теряет в выразительности, действие становится статуарным.

Профессиональный навык  сочетания речи и движений тела, названный нами рече-двигательные и вокально-двигательные координации, представляет собой умение, без которого не может быть сыгран спектакль, и нет такого актера, который был бы вообще лишен этого умения, но крайне важно, чтобы оно было всесторонне и разнообразно подготовлено и исполнитель легко применял его.

Необходимо, чтобы взаимодействие между речью и движениями тела осуществлялось в рамках естественной деятельности человеческого организма. В жизни мысль и порожденная  ею речь — продукт целенаправленной деятельности сознания, в то время  как движения человека (особенно локомоторного  и производственного типов) выполняются  почти всегда полуавтоматически. Именно таким должно быть взаимодействие между  речью и движениями актера, потому что если в сценическом действии речь окажется в подчинении у движения, то актер будет формально произносить  текст и станет фальшивым.

Актер на сцене не создает  текста (как люди в жизни), он повторяет  заученные слова. Поэтому иногда актер просто проговаривает текст, слова не рождаются у него как  бы заново, благодаря осмыслению сценической  ситуации. Умение произносить заученные  слова каждый раз как в первый раз — главный принцип сценического искусства, и только он приносит правильную интонацию, без которой не могут  быть переданы зрителю чувства и  эмоции сценического героя. Ничто не должно мешать мысли и речи. Однако проговаривание слов все же случается  в театре, когда нет прочных  навыков непрерывного и полусознательного  воспроизведения видений или  вследствие неподготовленности рече-двигательных координации. Первая ошибка есть результат неверного обучения драматическому искусству, вторая — сценическому движению.

Чтобы убедиться в том, насколько условность заданий мешает соединению речи и движения, есть смысл  выполнить следующие варианты разработанного Станиславским упражнения: быстро выполняя какое-то обусловленное по задаче физическое действие, сознательно медленно и  вразумительно что-то рассказывать. Еще труднее произносить не свой, а заранее выученный чужой  текст. Или надо что-то медленно и  беспрерывно делать, а в это  время быстро рассказывать чужой  текст, убеждая собеседника. Еще  труднее соединять два физических действия и в это время читать стихи.

Автору пришлось столкнуться  с фактом, когда опытный актер (нар. арт. СССР В. И. Честноков), умевший отлично фехтовать и знавший технику сцены дуэли Сирано с Вальвером, не мог читать стихи во время боя. Лишь после длительной тренировки ему удалось совмещать стихи с движениями боя в совпадающих и несовпадающих ритмах. Потом выяснилось, что этот навык помог ему и в дальнейшем, во всех остальных сценах. После того, как В. И. Честноков много раз блестяще сыграл роль, и в частности сцену дуэли, он в совершенстве овладел навыками этой своеобразной координации и при исполнении других ролей никогда более не нуждался в аналогичной подготовке. Навык соединения речи и движений в разнообразных ритмах действия превратился у него в своеобразное профессиональное умение и остался на всю последующую творческую жизнь. Успех в освоении этого навыка зависит от того, насколько свободно и разнообразно будут осуществляться нервные процессы, управляющие взаимодействием речи и движений тела.

Произнесение текста или  пение во время или после активного  движения требует от актера еще и  специальной координации речи и  движений с деятельностью сердечно-сосудистого и дыхательного аппаратов. Во время активного движения и особенно после него нарушение дыхания мешает произнесению текста. Надо уметь правильно дышать во время выполнения активных и быстрых движений, а этот навык медленно подготавливается. Надо уметь приводить дыхание к норме во время произнесения слов. Зритель не будет ждать, пока актер успокоит дыхание, хотя в жизни при одышке люди могут не говорить. В спектакле подобное, если оно не вызвано предлагаемыми обстоятельствами, привело бы к нарушению темпо-ритма сцены. Этот вид координации особенно необходим в оперетте и при исполнении водевиля драматическими актерами; он нужен во всех сценах, имеющих быстрое и главным образом отрывистое движение (бои, драки, быстрые перемещения в сценическом пространстве, танцы). В театре оперетты этот навык — едва ли не основной в технологии профессии, которая состоит в беспрерывном соединении большого сценического движения (в частности, танцев) с речью и, что еще труднее, с пением. Проблема дыхания в этом жанре — главная для преподавателей по движению, режиссеров и самих актеров.

Рече-двигательные и вокально-двигательные координации должны быть так подготовлены, чтобы актер владел ими свободно и главным образом непроизвольно, в разных темпо-ритмических вариантах сценического действия.

 

 

4.

В разных жизненных ситуациях  люди по-разному произносят слова. В  быту говорят быстрее, не следят за тщательностью произношения, а во время выступления перед аудиторией стараются говорить медленнее и  отчетливее. Таким образом, в пределах литературной речи существуют варианты произношения. Каждый из них имеет  своё значение и сферу применения, то есть принадлежит определенному  стилю. В русской лингвистике  разработкой этой проблемы занимался  Л. В. Щерба. Он выделил два основных стиля русского произношения – полный и неполный, подчеркивая при этом , что существует бесконечное множество переходных вариантов.

В полном стиле у слова  проявляется его идеальный фонетический состав. Но в разных случаях оказываются  возможными разные варианты полного  стиля - от отчетливого стиля произношения по слогам до тщательного произношения в замедленном темпе. В неполном стиле существует ещё большее  количество вариантов. При неполном стиле произношения наблюдается  чрезмерное сокращение гласных, выпадение  согласных, нечеткость произнесения отдельных  звуков и сочетаний, излишнее акцентирование слов (в том числе служебных), сбивчивый  темп речи, нежелательные паузы. Если в бытовой речи эти особенности  произношения являются допустимыми, то в публичном выступлении их необходимо избегать.

Стиль – 1) Метод, совокупность приёмов какой-либо работы, деятельности, поведения.

2) Совокупность приёмов  использования языковых средств для выражения тех или иных идей, мыслей в различных условиях речевой практики, слог.

Стили произношения выделяются не только на основании различий в  темпе речи. Р.И Аванесов отмечал, можно говорить о трех произносительных стилях в пределах литературного  языка. Он называет высокий, нейтральный  и разговорный стили произношения. В разных стилях существуют особенности  в произношении гласных не под  ударением, т.е в позиции сокращения, редукции. Например, звук «о» в заимствованных словах в первом предударном слоге произносится по-разному в зависимости от стиля произношения: в высоком стиле – костюм, бордо, ноктюрн, поэт, а в разговорном – к[∆]стюм, б[∆]рдо, н[∆]ктюрн,п[∆]эт, в первом предударном слоге после мягких согласных произносится гласный, близкий к «э»: з[Э]мля, в[Э]ка, тогда как в нейтральном и разговорном стилях произношения произносится звук,средний между «и» и «э».

В нейтральном стиле мы можем сказать [к∆гда], [т∆гда], [т’иб’а]. Эти же слова в разговорном стиле отличаются редукцией до нуля гласных и согласных звуков, т.е. их выпадением – [к∆да], [т∆да], [т’а] .

Вариативность безударных гласных  может быть связана и с характером соседних согласных.

Гласный «а» в позиции  после твердых согласных по сравнению  с другими гласными менее устойчив: безударный «а» отличается от ударного не только длительностью, но и качеством: в 1ом предударном слоге - более краткий, например, вода /v^dб/ ; во 2ом предударном еще более краткий - покатать. Гласный «а» в заударных слогах (неконечных) изменяется еще больше, чем во 2ом предударном слоге, в некоторых случаях характеризуясь еще большим сокращением длительности и изменением качества ,например, патока).

Высокий стиль  произношения

Высокий стиль представляет собой отчетливое, тщательное, возможно даже нарочито тщательное, произношение. Он используется при чтении по радио  важных официальных сообщений, при  торжественных обращениях к большой  аудитории, например на митингах. Высокий  стиль употребляется при диктовке в тех случаях, когда необходимо предотвратить появление ошибок у пишущих. К нему стилю прибегают при обучении правильному произношению. Наконец, высокий стиль используется в общении с людьми, которые по тем или иным причинам, с трудом воспринимают говоримое (иностранцы; люди, страдающие дефектами слуха и т. п.). Для этого стиля характерна сознательная установка на стопроцентное восприятие и понимание речи. Во многих случаях говорение высоким стилем оказывает определенное эмоциональное воздействие на слушающего. Для этого стиля характерно замедленное произношение, хотя оно не обязательно: отчетливо говорить можно и в более быстром темпе. Владение высоким стилем свойственно не всем; говорить им - это своего рода искусство, которому можно и нужно учиться. Высоким стилем говорят хорошие ораторы, хотя, разумеется, ораторское мастерство не ограничивается лишь произносительной стороной

Нейтральный стиль  произношения

Представляет собой естественное, спокойное, немного замедленное  произношение. Примером его использования  является чтение по радио последних  известий и других материалов. Нейтральный  стиль используется также при  чтении докладов, лекций. Для нейтрального стиля характерна установка на спокойную, деловую передачу информации. От полного  стиля он отличается отсутствием  нарочитой отчетливости и эмоциональной  действенности. От разговорного стиля  он отличается сдержанностью, деловитостью. Овладение нейтральным стилем не составляет трудностей.

Основой сценического произношения является нейтральный стиль произношения общества в данную эпоху. Однако последний хотя и выработал достаточно четко многие свои нормы, но имеет также немало вариативных элементов. Кроме того, нормы литературного произношения не кодифицированы в полной мере. Между тем телевидение требует более жестких норм, иначе – кодификации их, чтобы сценическая речь легко и беспрепятственно воспринималась зрителями, была красивой и могла бы служить для них образцом. Поэтому при наличии произносительных вариантов сценическая речь стремится освободиться от них, приняв в свой состав только один из них, чаще всего тот, который принят в строгой разновидности нейтрального стиля и который соответствует старой московской норме.

Уже из сказанного можно сделать  вывод о том, что сценическая  речь находится речь находится в  особых отношениях ко всем языковым стилям нашей общественной и бытовой  практики: произношение в сценической  речи является не только ее внешней  формой, как и для всякой другой речи, но также и важным выразительным  средством актерской игры наряду с интонацией, жестом и т.д.

Разговорный стиль  произношения

Разговорный стиль представляет собой непринужденное, чаще всего  довольно беглое произношение. Примером использования разговорного стиля  является эмоционально насыщенный диалог. Вообще разговорный стиль характерен прежде всего для диалогической речи, тогда как полный и нейтральный (особенно полный) стили используются преимущественно в монологической речи. Разговорный стиль находит свое применение главным образом в сфере бытовой речи. Для разговорного стиля характерна полная непринужденность говорения, когда такие стесняющие факторы, как присутствие большой аудитории, деловая атмосфера и т.п., не имеют места. Поэтому для разговорного стиля фактически нет каких-то ограничительных нормативных рамок. Естественно, что им владеют все носители языка.

Фонетика разговорной  русской речи.

В разговорной речи многие слова подвергаются сильной редукции, приводящей их к значительной деформации. В первую очередь это касается высокочастотных слов, как правило, хорошо известных лицам, изучающим  русский язык по письменным источникам. Узнавание этих слов – необходимое  условие понимания беглой русской  речи.

Согласные.

Согласные составляют более  сильную часть фонетической системы  русского языка. Их значительно больше, чем гласных, информационная нагрузка их более высока. Русское слово  часто может быть узнано по согласным, например, св-кл-(свекла), стр-очк- (строчка), но не может быть угадано по гласным.

Информация о работе Темпо-ритм физического действия